霍燚 创新传承中和韶乐

人物简介

北京文化守护人霍燚，1985年8月出生，天坛公园神乐署雅乐中心副主任。霍燚自2007年到神乐署以来，逐渐担起神乐署文化研究的重任，在历史文献探索、宫廷音乐研究、失传乐器恢复等工作中做出了杰出贡献，使天坛祭祀音乐的恢复工作得以持续发展，取得突破。作为一名“天坛神乐署中和韶乐”传承人，他与团队共同守护非物质文化遗产，传承中华礼乐文明。

天坛神乐署的正殿凝禧殿内，乾隆御笔“玉振金声”的巨大匾额高悬。舞台上的灯光亮起，编钟、编磬等乐器熠熠发光。霍燚持起木槌，敲击编磬上悬挂的绿莹莹的灵璧石，清脆悦耳的声音和悠长的余音蔓延开来，整个大殿显得更加幽静。

一字一音、不疾不徐的中和韶乐，润物细无声。中和韶乐是明清两代用于国家祭祀天地、祖先等重大国事活动的专用礼仪性音乐，体现了中正平和的思想。作为国家级非物质文化遗产项目“天坛神乐署中和韶乐”的代表性传承人，霍燚和他的团队正致力于用创新的方式传承、传播中和韶乐，让古老的音乐遗产焕发新的光彩。

从故纸堆中挖掘中和韶乐

中和韶乐是中华民族传承了几千年的雅乐，源自于西周时期，传承至明清时期，定名为中和韶乐，寓意中正平和美好的音乐。中和韶乐是明清时期皇家专用于祭祀、朝贺、宴飨的音乐。它也被称为八音乐，以金、石、丝、竹、土、木、匏、革8种材料制成的编钟、镈钟、编磬、笙、琴和瑟等16种乐器演奏，融礼乐歌舞为一体。

2004年，神乐署完成修缮，向社会开放。公园考虑将中和韶乐的排练演出场地设在神乐署，并组建一支公园自己的雅乐团。2007年，学习历史专业的霍燚来到神乐署工作，“这份工作融合了我的专业知识和兴趣爱好。无论研究还是演奏，我都可以发挥专长。”

《大清会典图》《皇朝礼器图式》《律吕正义后编》……为了还原明清时代宫廷音乐的原貌，霍燚从拗口艰涩的古文中，整理出每一段音乐的背景、乐队的规制、所用乐器的数量、使用的年代、相关的礼仪、演出服装的样式和材质等资料，光是记录的笔记就多达数十本。

这些翔实的研究成果应用在舞台上，使中和韶乐以更加精准考究的形式重现。

会做乐器和道具的演员

演出的曲目和形式确定了，雅乐团展示中和韶乐面临着另一个难题—乐器。

最初，乐团每天在神乐署演出，冬季也不间断。北方气候干冷，笛、排簫等竹制乐器容易开裂。用竹子做乐器行不通，乐团就寻找替代材料。经过反复试验，他们最终选用PPR高分子聚合材料替代竹子，制成的乐器音色也很动听。

用新材料取代竹子制成笛子后，笛子上的龙头仍需雕刻，乐团干脆一并承包了道具的制作，他们进行技术革新，学习3D打印技术，将非遗“盘活”。走进神乐署创新工作室的操作间，小车床、小刨床、钳工工作台等一应俱全。从选材、切割、打磨，到上漆、描金、彩绘、雕刻、搭配流苏，再到打孔、定音……各个环节都是流水作业。

“我们乐团的成员都是一专多能，很多人会两三种乐器，大家既能演、也能讲。”作为神乐署雅乐中心副主任，霍燚对乐团成员不吝称赞。他说，除了演奏，乐团还承担着展示、传播中和韶乐的任务。无论是平日里还是展演时，乐团的演员都会讲解古代乐理知识，展示古乐器的演奏方法，邀请观众上台敲一敲编钟、编磬，和古乐器近距离接触。

融入“说唱”的宫廷雅乐

中和韶乐被称为“华夏正声”，而在当下社会中，年轻人的爱好偏向多元，中和韶乐略显曲高和寡。

如何传播好中和韶乐，使观众从中了解雅乐文化，增强文化自信，同样考验着乐团的创新能力。霍燚认为，乐团不能只展示一字一音的中和韶乐，也要挖掘更多的宫廷雅乐乐种。他举例说，清代皇家宴席有各民族的乐舞，其中蒙古乐以“说唱”的形式进行展示。乐团邀请蒙古语老师教授他们发音，将节目搬上舞台，让观众觉得耳目一新。

为了让更多人认识、听懂中和韶乐，霍燚还把舞台搬到了线上。团员们学习掌握了视频制作、直播、剪辑等技能。中秋国庆假期，他们在月色下的祈年殿演奏了十余首天坛神乐署中和韶乐代表曲目，让游客领略古建和雅乐融合之美。

中和韶乐以击柷（z hù）为始，栎敔（yǔ）结束。它缓慢、典雅、肃穆，一以贯之，有始有终，过程完美无瑕。霍燚说，中和韶乐以音乐的形式诠释中正平和的思想，让人在平凡之中体会中华文化的博大精深。“我们传承中华礼乐文明，通过展演、讲解还原原汁原味的中和韶乐，让大家了解中国还有这样一种音乐形式，进一步感受礼乐的魅力。”

文/张璐 摄影/浦峰