中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演绎路径

吴雨函

(沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000)

引言

在中国传统音乐艺术的发展中，中国古诗词艺术歌曲是其中最重要的呈现形式。这种形式的歌曲自面世以来凭借着清新脱俗、深厚的文化底蕴、呈现着新时代的艺术特征，吸引了众多作曲家、歌唱家等相关领域人士的青睐，也拥有很大一部分喜爱的听众群体。基于此，文艺界尝试在创作过程中，将古诗词艺术歌曲演唱和钢琴伴奏融为一体，并在演唱和伴奏领域发挥出应有的作用[1]。为了促进中国古诗词艺术歌曲的钢琴伴奏能够更好地发挥出独特的价值，能够将古诗词韵味、钢琴演奏特点有机融合在一起，演奏出更完美的中国古诗词艺术歌曲，本文分析中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的美学特征和艺术特征，总结“和与度”，进而探索中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演绎路径。

一、中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的美学元素

(一)分析蕴含的中国传统音乐美学要素

中国古诗词艺术歌曲是中国传统音乐中重要组成部分，分析中国古诗词艺术歌曲中所蕴含的中国传统音乐美学要素，主要体现在两个方面：一是“和”。在中国的历史长河中，中国传统音乐体现了人类的文化行为，通过音乐去表达思想情感、展现时代背景、呈现文化精神，体现了文化、思想、精神与音乐艺术的“融和”。在中国传统音乐发展过程中，儒家思想和道家思想对其影响是非常明显的，这也使中国传统音乐发展呈现“和”的美学要素。融合不同的文化和思想，融合不同的乐音组织，使其能够生成更优美的音乐曲目，体现了“中和”。二是“合”。人与自然、人与社会、人与人之间的融合协调、和谐共处在传统音乐中体现得淋漓尽致[2]，这也是中国传统优秀文化中所体现出的至美至善境界。不难发现，每个时代的创作者和演奏者在传承中国传统音乐时都在充分的融合环境元素，体现着不同时代背景下人们的追求和思想，而目前中国古诗词艺术歌曲与钢琴伴奏相融合，也呈现出与社会背景相吻合的协调关系。

(二)分析古诗词艺术歌曲中的美学特征

古诗词作为中华优秀传统文化中最重要的组成部分，通过古诗词可以看到一个时代背景下的文化和思想，也反映了古代人们对美好生活的追求，能够被传承至今，原因体现在古诗词的意境、韵律和内涵上。同时，古诗词艺术歌曲承担着传承和弘扬古诗词文化的使命，用歌曲的方式去呈现古诗词，使现代人能够更好地理解古诗词中所表达的思想情感、营造的美好意境。而《诗经》就是歌与诗的结合形态，随着发展，歌与诗才慢慢分开；如今用古诗词艺术歌曲的方式将其重新组合，运用新的作曲技法和手段，配以精致的钢琴伴奏，使中国古诗词歌曲的美呈现出来。如黎英海结合张继《枫桥夜泊》所创作的古诗词艺术歌曲，可以结合诗词的意境，利用现代化歌曲创作手段，融入钢琴伴奏，用钢琴伴奏的特点呈现独特的韵味。

二、中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特征

(一)钢琴伴奏的美学特征

古诗词艺术钢琴伴奏是一门与声乐结合的表演艺术，钢琴伴奏在古诗词艺术歌曲创作和演唱过程中，不仅要配合声乐与之形成良好的互补关系，还要充分考虑古诗词中所呈现的内涵与意境。因此，古诗词艺术歌曲在创作过程中，创作者对古诗词艺术的理解和所具备的古典文化修养都会对所创作出的歌曲造成一定程度的影响。分析钢琴伴奏在古诗词艺术歌曲中的美学特征，主要体现在两个方面：一是“和”。与中国传统音乐艺术有着相同之处，钢琴伴奏与古诗词“和”、钢琴伴奏与演唱者“和”，呈现古诗词艺术歌曲的意境。根据不同的题材作品，对钢琴伴奏的风格情感、表达形式，进行合理科学的艺术处理，使其能够让钢琴伴奏与歌曲融合在一起形成更完美的表现。同时，钢琴演奏者与歌曲演唱者的默契配合，钢琴演奏者了解歌曲演唱者的演唱习惯，能够给予专业的声乐指导，帮助演唱者更好地了解钢琴伴奏与其他乐队伴奏之间的区别，使演唱出的歌曲能够与钢琴伴奏融为一体，呈现更具吸引力的音乐作品。二是“度”。古诗词艺术歌曲强调意境，那么歌曲演唱者和钢琴伴奏者的配合应该有良好的尺度，将相应的“度”把握好，更好地抒发出歌曲中所蕴含的思想情感，表现出歌曲中所营造的意境。从另一个层面上来讲“度”是“和”的深入表现，采用针对性的表现手法和表现手段，歌曲与钢琴伴奏形成良好的“分寸感”，可以呈现更优质的音乐作品。

(二)钢琴伴奏的功能作用

在古诗词艺术歌曲中，钢琴伴奏的功能作用体现在两个方面：一是“造型”功能，如果将一首优质的古诗词艺术歌曲比作一个建筑物，而古诗词是根基，想要其根基形成高大的建筑物，钢琴伴奏是建筑师，作曲家是建筑设计师。通过作曲家的设计，将钢琴伴奏融入古诗词歌曲中，丰富作品的同时形成更加鲜明的音乐作品形象。同时，运用钢琴伴奏的音色和节奏来塑造具体曲目的造型，因此，在进行古诗词艺术歌曲钢琴伴奏设计时要充分了解相应曲目中所蕴含的思想情感、想要营造的意境氛围，从而恰当选择合适的音色来完成相应的作品。此外，在造型功能中钢琴伴奏还具备氛围营造的功能，有一些古诗词艺术曲目，具有较强的叙事性，通过钢琴曲目来呈现相应叙事的背景，能够使曲目更具特色和感染力，形成良好的情绪表达。二是补充功能，在一首优质的古诗词艺术曲目演绎过程中，钢琴伴奏可以促进歌颂表达出曲目中所蕴含的情感。另外，钢琴伴奏不仅呈现在歌唱部分，还会涉及歌曲的前奏、间奏和尾奏等，歌曲在演唱过程中通过这些区域的钢琴伴奏可以更好地补充整个曲目所表达的情绪，还能够使听者与演唱的歌曲产生共鸣。故而在为古诗词艺术歌曲配色钢琴伴奏时，要充分考虑歌曲的情绪发展，使钢琴伴奏能够奠定良好的基调，促进整个歌曲作品更加流畅和优质，形成更加良好的表达。

(三)分析钢琴伴奏的音型织体

分析钢琴伴奏的音型织体，主要是针对音型类型和织体结构分析。首先，音型是指把和弦中的各音按一定的节奏和声部方式组成有规律的运动。古诗词艺术曲目中钢琴伴奏部分所呈现的音型具有较强的多样性，在为古诗词艺术歌曲进行钢琴伴奏时，要结合歌曲所表达的情绪、营造的意境，去进行充分分析，以后将各种音型变化融入其中，使作品更加优质。例如，在《南乡子》钢琴部分则运用柱式和弦的正音形式，将歌曲中所呈现的复杂情绪表现得淋漓尽致，仇视侵略者、寄托对国家的希望等。其次，织体结构安排，织体是钢琴音乐的内部结构。织体的运用，对古诗词艺术歌曲的意境表达有着非常重要的作用，一首歌曲需要通过多声部音乐来进行呈现时，其中蕴含着一定的组织形式，该组织承担着旋律、和声、低音等作用，使音乐能够更加协调融合运行，这种组织形式就称为织体结构。并且，通过作曲家对织体结构的精心安排，使演唱者在演绎过程中把握“和”“度”，更好的呈现音乐作品的美。

三、中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演绎路径

(一)探析踏板的应用

踏板在中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏演绎中有着非常重要的作用，恰当地使用踏板可以为古诗词艺术歌曲增加层次感，使歌曲呈现效果更加立体和圆润。同时合理地运用踏板[1]，还可以帮助歌曲演唱者更好地处理作品，演唱者和伴奏者能够达到完美配合，那么作品的演奏效果自然而然就会有所提升。然而每一首古诗词艺术歌曲的钢琴伴奏部分都客观存在差异性，所以在实际演绎过程中，钢琴伴奏者要精准地把控踏板的应用，使钢琴伴奏能够发挥出为歌曲造型和补充的功能。

第一，和弦踏板，作为中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏中常用的踏板方法，由于古诗词艺术歌曲比较典雅和干净，和弦的使用较为常见，也呈现较为规范的效果，因此应用和弦的变化规律来更换踏板是较为常见的方式，通过这种方式可以呈现干净清晰的歌曲形式。如在《春思曲》曲调委婉细腻，在该曲目中就采用了和弦踏板，结合一个和弦来更换一次踏板的方式，第三小节下声部则为分解和弦音阶，在“滴阶”处使用踏板，并果断地更换踏板，通过这种方式，在钢琴部分和歌曲演唱部分都营造出了盼望亲人早日归来的氛围。

第二，乐句踏板，很多古诗词艺术歌曲都涵盖了古诗词有的押韵特点，因此很多作品乐句短小，具有较强的逻辑性，使用乐句踏板的方式是按照乐句来划分踏板的应用。按照每个结构去使用一次踏板，使古诗词艺术歌曲演绎，呈现更丰富的内涵，也能够促使作品更好地表达出其中所蕴含的情绪。如在《花非花》钢琴伴奏设计时，使用乐句踏板的方式在“花非花”“雾非雾”处都使用一次踏板，进而突出清晰的乐句感和层次感，凸显曲目的特点，使作品能够更好呈现古典韵味[3]。

第三，切分踏板，切分踏板可以理解为是为了在伴奏中延长和声，过渡乐句。为了使作品呈现更连贯和流畅，使用切分踏板，在一个和弦或者一个乐句结束的时候踏板并不松开，连接下一个和弦和乐句，等下一个和弦和乐句开始时快速地松下踏板，并迅速进入新一个踏板，让作品更有连贯性，也使作品更加圆润。这种方式往往也能够更好地呈现古典韵味，所以这种方法在古诗词艺术歌曲演绎过程中经常会使用，而在使用这种方法时相关的钢琴伴奏者要充分了解古诗词艺术歌曲在实际演绎过程中想要表达的意境，要保障在踏板切换时连贯自如，使歌曲演绎呈现更加流畅的状态。

(二)探析触键的要求

古诗词艺术歌曲钢琴伴奏演绎可以说是中西结合，在演绎过程中要表达出古诗时所蕴含的韵味和意境。在钢琴伴奏过程中对钢琴伴奏者的触键要求和音色质量是非常讲究的，下面对钢琴伴奏的触键要求进行详细分析。

第一，手指贴键演奏的要求，结合古诗词艺术歌曲的实际情况，在表达忧伤、情绪安静氛围、具有朦胧特点的诗歌韵味时，通常情况下会涉及的触键方式是手指贴键演奏的方法，指尖站立稳固，肚略平行于键盘的演奏方式。使用该方式进行演奏时，要求音色干净利落，要呈现朦胧典雅的气息，并且要与曲目的演唱气息基调保持一致，使伴奏与演唱更好地融合在一起。

第二，颗粒性强的演奏要求，触键时指尖抓紧，指肚垂直于键盘，同样也是要结合曲目的意境，“大珠小珠落玉盘”要让声音富有颗粒感，结合歌曲要表达的思想情感。如《我住长江头》中表现出了明显的思乡情，那么钢琴伴奏的过程中，需要将音色呈现颗粒感，所以采用颗粒性强的演奏方式，让钢琴伴奏与思想情感有机地融合在一起呈现出恰到好处的音乐作品。

第三，果敢有力的演奏要求，触键时指尖抓紧，高抬手指与快速下键的方式，这种演奏方式主要是为了烘托古诗艺术歌曲中的氛围，通常呈现的氛围是情绪激动、热情高涨、豪迈气概等。如为了突出作品的大气磅礴，就可以使用果敢有力的研究触键方式，快速而有力地进行触键，配合整首歌曲的基调，使歌曲演绎能够更具吸引力和感染力。

(三)探析伴奏者表演过程中的能力要求

古诗词艺术歌曲钢琴伴奏在演绎过程中，会涉及作曲家、歌唱者和伴奏者，想要呈现更优质的作品三者具有同样的重要地位。因此，需要协调配合，对具体的歌曲内容要有同样的审美意识，这样才能够呈现整体音乐效果，人声与琴声的完美配合，才能够使听众在欣赏曲目时得到更好的体验，才能与作品产生共鸣，进而能够激发听者想象。分析伴奏者表演过程中的能力要求主要体现在以下几个能力上。

第一，交流能力，伴奏与独奏有着明显的区别，需要使伴奏与演唱融为一体，才能够更好地呈现作品的演绎效果，因此伴奏要充分与歌唱者进行有效沟通和交流，以歌曲为基础，分析歌曲所要表达的意境，两者都能够感受到作曲者在作品中想要抒发的情绪。同时，伴奏者和演唱者要进行深入交流，并且在演绎过程中要能够达到完美配合，跟随歌者的呼吸，通过眼神交流，从而使人声与琴声相融合，呈现更美的音乐曲目[4]。

第二，表演控制能力，作曲家在为古诗词艺术歌曲进行钢琴伴奏创作时，会充分结合古诗词中所表达的各种情绪，所创作出的作品、钢琴伴奏和古诗词歌曲是融为一体的，因此在作品演绎过程中，钢琴伴奏者要通过对作品的理解，恰当地选择踏板应用方法和触键方式，要将钢琴伴奏的部分完美地呈现出来，并且要凸显伴奏的作用，充分与歌唱部分融为一体，精准地把握伴奏的“度”与“和”[5]。同时，钢琴伴奏者表演控制能力，一方面体现在演绎过程中与歌者的交流和默契上；另一方面体现在要将作曲家在钢琴部分中融入的情感恰当地呈现出来，要使钢琴伴奏部分独立存在，且与演唱完美融合，这样才能够为观众呈现一场良好的视觉与听觉盛宴。

第三，心理控制能力，作为一种演绎形式，钢琴伴奏者心理控制能力会直接影响到整体歌曲的演绎效果，这需要钢琴伴奏者具有良好的心理素质，充满自信心。经过前期对歌曲的了解，在演绎过程中做到轻松自如，游刃有余，可以使伴奏者呈现良好的状态，与歌唱者完美配合，形成良好的舞台表演。当然这需要伴奏者具有良好的钢琴演奏水准，通过大量的演奏实践不断提升自己的表演能力。

结语

综上所述，结合钢琴伴奏的艺术特征，使钢琴伴奏与中国古诗词艺术歌曲完美融合，分析中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏美学元素和美学特征，并探索其演绎路径，使其能够更好地呈现钢琴艺术伴奏的卓越风采，促进古诗词艺术歌曲的钢琴伴奏更加专业。