探究设计史中的“工匠精神”——英国工艺美术运动的追求与启示

王越峰 刘 琪 蒋 烨

1.广西师范大学 2.河北美术学院

随着客观条件和基础条件的变化，设计师没有找到适当的方式来继承现代设计的核心。很多设计师已忽略了设计的本质，而过度关注情感和外表，却忘记了当代人的审美观念和情感需求是否与其表面设计相契合。在当今社会，设计在人类发展中扮演着越来越重要的角色［1］。工匠精神强调设计师在社会与环境方面的责任感。在设计过程中，设计师应全面考虑产品对环境的影响，努力实现可持续发展。此外，还应关注社会问题，通过设计提供解决方案，为人类创造更美好的生活。因此，我们应该深入研究设计史中的工匠精神。尤其是在英国工艺美术运动中，研究工匠精神的文化内涵可以帮助我们更清楚地辨识工匠精神的文化价值，领悟其中的精髓，并建立适合当代设计的理论体系。

一、工艺美术运动对“工匠精神”的认知

（一）工艺美术运动的兴起

工艺美术运动起源于19 世纪末，英国是最早工业化和意识到设计重要性的国家，也是率先进入工业革命时代的国家，其思想广泛传播并影响其他欧美国家［2］。随着科技水平的提升，思想逐渐解放，机械批量生产方式的广泛应用使得产品的独特性和审美品质面临消失的风险，从而取代了传统的手工艺术［3］。工艺美术运动倡导自然和质朴的思想，匠人通过手工制作，对抗大规模机械生产，他们认为工业化生产方式可能导致设计停滞甚至倒退。

传统匠人的作品能传达出匠人独特的设计特点，借助这种独特的优势，试图从大工业化时代受利益所诱惑的环境下脱颖而出。人们将传统手工艺匠人的工作方式和文化品格概括为工匠精神。

现代的工艺美术活动通过将技术操作与艺术创作相结合，创造出类似于新艺术运动和装饰艺术运动时期的体系，平衡了美学与技术、传统与现代、手工艺与工业化之间的关系［4］。此外，工艺美术活动也涵盖了新艺术运动和美学思想的因素。约翰·拉斯金和威廉·莫里斯等对工艺美术活动中的工匠精神进行了全面的探索，并做出了详细的阐释。

（二）约翰·拉斯金的理论解读

在工艺美术运动时期，技术也在不断发展，虽然我们追求古典美，但同时也存在着无法用言语表达的美学思想和人文传统，这反而成了设计这一类别中的纯粹标准。一个重要的理念是更加关注设计师自身思想的投入，而不强调特殊的外在比例关系。拉斯金从中世纪哥特式艺术教堂中探索到了以个人表达为基础的艺术创作方法，这是为了克服古代艺术作品浅表化的问题，并且提出了统一性的要求，这种创作方法具有很大的潜力［5］。拉斯金渴望着未来的一天，人类能在艺术领域中强调纯朴道德和情感反思，并重新追寻已失去的传统工匠精神，尤其是在工业社会中。拉斯金的理念深化并拓展了工艺美术运动时期的设计观念。他倡导在创作过程中，设计师应将个人思维的投入与情感的表达置于首位，而非仅关注外在形式与比例。这一理念不仅对当时的设计界产生了深远影响，也为后续设计发展提供了重要启示。从拉斯金的理念中，我们看到了他对传统工匠精神的重视与呼唤。在他眼中，工匠精神体现为对品质的追求，对细节的执着，以及对责任的坚守。在工业社会中，这种精神尤为重要，因为它代表着人类对美好事物的向往，以及对高生活品质的追求。

《建筑的七盏明灯》一书中，拉斯金详细说明了设计作品必须遵循的七个准则，旨在突破古典主义的束缚和大工厂机械化批量化生产的压力，追求表达建筑师的理想，将艺术设计的要求从适应外部变化转向为表达个人精神状态与生活态度。

1851 年，在伦敦展览会后不久，拉斯金创作了一部新作品《威尼斯之石》，这部作品后来成为欧洲工艺主义美术运动的重要范例。他指出，中世纪哥特式建筑艺术也展现了巧妙的设计技巧。在中世纪，工匠在生产活动中不需要满足很高的外在要求，而是根据自己的感受完成工作。自文艺复兴后，人们对古典主义思想的加强，过度局限在作品的外在表象，阻碍了匠人在创作中的思想表达［6］。在某种程度上，高水平的工匠能满足外在需求，而普通工匠却无法通过作品表达美感。

拉斯金是在《威尼斯之石》公开发表后开始着手实践的，并受邀前往工人学院教学，标志着此时手工劳动的解放初步实现。在此时期，拉斯金积极与社会互动，通过宣讲自己的思想理念，赢得社会大众的认同。他还撰写了两部艺术实践的书，分别是《绘画要素》和《透视要素》，通过实际的创作过程来表达自己的思想理念，同时还参与了牛津博物馆的建筑设计，他认为匠人为他人带来幸福是非常值得尊敬的，鼓励人们在工作中相互合作、交流，从而获得快乐。尽管这个伟大的方案最终未能实现，但是他的理念无疑启发了莫里斯建立公司的想法。拉斯金逐渐成为积极倡导国家道德的人。他主要赞美手工劳动的美妙之处，强烈谴责工业化的发展。他曾多次领导了反工业化斗争，以保护所向往的绿水青山［7］。在《艺术的政治经济》演讲中，拉斯金强调了艺术应具有高尚的道德和教育环境，艺术是为人民群众创造的。随后发表了如《直到最后》《芝麻与百合》《野橄榄花冠》等著作，抨击社会的不公平，缺少对人民群众的关注。

拉斯金对传统学院派的观点进行了否定，他认为艺术规律不仅通过作品的比例来表达，还把美学规范界定为人的自我情感。通过对建筑美学概念的阐释和文化思考，他认为传统艺术所具有的匠人文化在创造过程中赋予了人重要价值。

（三）威廉·莫里斯等人的社会实践

威廉·莫里斯和拉斯金在工业艺术思想方面有不同的贡献：拉斯金建立了工业艺术的思想理论，而威廉·莫里斯等将工艺活动思想通过实际艺术创作来体现工匠精神在手工艺创作中的重要性。莫里斯预言，工业革命的半个世纪内，人们将认识到大工厂机械化生产的不合理性，手工艺人的精神和技艺将回到产品生产中去，重新定义手工艺劳动生产独特的地位。

莫里斯认为，未来人们能克服渴望物质的追求，追求和实现人类本真的自由。拉斯金对机械生产活动的批评，将进一步强调手工艺生产的重要性，这种生产方式可以解放人类的思想，让人们在劳动中充分发挥主体作用，并通过实践来论证大工厂机械化生产和手工艺之间是可以共存的，机械化生产是为提高生产效率，而手工艺劳动是为了创造匠人的劳动价值，并让大众满足和喜爱。在莫里斯设想中的理想未来社会，人们已经正确地区分了机械化生产和手工艺劳动的界限，这种界限没有削弱手工艺的积极意义，反而有助于劳动者在手工艺活动过程中拥有更加欢愉的精神状态。威廉·莫里斯、马歇尔和福克纳合作创立了“莫里斯-马歇尔-福克纳联合公司”，主要经营室内装潢和壁画。莫里斯在生产中遵循了他对工匠艺术的基本要求，一方面坚决反对简单的机械化生产方式，反对通过批量生产和低级生产方式来定义审美的标准。他以拉斐尔时代的作品为基础，更注重个人的情感生活，并通过朴实、真诚、直接的艺术方式来表达个人生活的美好。他强调了手工艺人在创作艺术作品时必须以自己的审美感受作为起点，以创造出精美的艺术品。他们的公司研究了中国工匠精神和西方宗教风格，适应了市场对产品设计和重新修复英国传统哥特式寺庙结构的需求，成功地扩大了业务规模。

莫里斯公司的产品主要针对富人群体，所以如果无法以较高价格销售，该公司无法与批量生产的企业竞争，出现了对“艺术应该普及给大众并被大众享受”的道德理念的疑惑。

英国工艺美术运动的理论与实践相结合的代表人物是威廉·莫里斯，他接受了拉斯金的设计理念，并通过实践将英国工艺美术运动的设计理念进一步明晰，为设计思想的进一步发展做出了贡献。英国工艺美术运动首要关注的是艺术和设计服务于大众需求，而非仅供特定群体享用，主张将艺术与实用有机结合，追求将美术与工艺完美地融合。核心就在于追求工艺，对手工制作的热情是至关重要的。该观点认为设计是艺术家和技术人员共同参与的创造活动，主张两者之间要紧密合作。艺术家负责提供独特的艺术构思，而技术人员负责将其转化为实际可见的作品。这种合作方式注重将专业知识与创造力结合起来，在设计领域中实现艺术性和实用性的平衡。在产品装饰方面，英国工艺美术运动反对维多利亚风格和古典主义复兴体现的矫揉造作的设计理念，倡导简约优雅的哥特式风格和中世纪风格，鼓励设计师从自然界的形态和图案中汲取灵感。

英国工艺美术运动通过对手工艺的追求以及强调“工匠精神”，在设计理念和实践中产生了重要的影响。这一理念强调了将艺术与生活相结合，追求独特个性，推动了设计的进步和创新，为后续的设计运动和现代设计奠定了坚实基础。

二、“工匠精神”的当代启示

现代化并不是简单地改变，而是对传统社会的剧烈重塑，从而形成现代社会。现在，人们的生活方式和价值观都发生了巨大改变。工艺美术运动的先驱以敏锐的人文洞察精神试图在现代生产机制中注入传统的“工匠精神”以及其他人文特质，旨在解放个体身上被单调劳动施加的束缚，让工作重新变得愉悦，并带来希望和快乐。人们希望通过“工匠精神”来防止工具理性对个人感性生活的伤害，从而在工艺美术、建筑遗产保护上工匠精神促使人们更加注重对古建筑和历史遗产的保护与修复，以严谨的态度和技术手段，使这些历史瑰宝重焕生机。此外，工匠精神还带动了传统建筑技艺的传承，让更多人了解并热爱我国丰富的建筑文化。在艺术观念史和社会思想史上工匠精神成为一种重要的价值观，影响了一代又一代人的审美观念和道德观念。人们开始关注个体价值的实现，强调个人在职业生涯中的成长与进步。这种精神引导人们追求真善美，培养出许多具有高度社会责任感和职业道德的杰出人才。所以，工匠精神在各个领域都引起了各种影响深远的改革实践。

工艺美术运动在长时间的设计史进程中被认为是失败的，因为它过于保守、封闭并过度追求复古，无法跟上当时社会的发展。从历史发展角度来看，传统手工艺在意识形态中依托同行，而不是拉斯金等人所描绘的拥有较高的个人意识和原创独特性，一部分工匠仍因循守旧、拒绝改变、刻意固守［8］。倡导工艺美术运动的人明显试图通过理想化的传统“工匠精神”来起到重要的警示作用，而这种作用并不足以与近代城市空间中的资本、机遇、欲望相抗衡，这也是恩格斯评价莫里斯为“感情用事的社会主义者”的原因。

工艺美术运动对于探索精神、承担精神、奉献精神和使命精神具备重要的意义。工艺美术运动通过多种方式提升从业者和底层劳动者的生活品质，使用新材料和技术以及参考自然形式赋予传统文化新的特征，从而为产品注入更多活力。通过二次开发传统文化形式，工艺美术运动提升了工艺品的文化内涵和生命力，以改善劳动人民的生活品质。强调工匠精神，持之以恒地工作，创造出充满生机和精神内涵的产品，并安抚工匠面对工业化时的不安情绪。工艺美术运动的使命激励着精英知识分子为了复兴手工艺、推动社会艺术与设计的发展以及改善民生而不懈努力奋斗着。我们应该在新时代继承和发扬民族传统，推广中华文化，为中国的经济建设做出贡献，并为民族文化多样性做出努力。

三、结束语

在当时的社会发展下，工艺美术运动所传达的理念具有深刻的历史意义，其珍贵之处和重要性并不在于它多大程度地追寻了中世纪的手工技艺，而是在于它在以自然科学和近代工具理性为主导的现代性潮流中，强调了传统手工技艺所蕴含的“工匠精神”对现代人的精神治愈意义。英国工艺美术运动的理论核心在于不希望手工业中的工匠精神在现代消失。该运动讲述了19 世纪的理性主义和功利主义思潮对人们造成了哪些精神上的伤害，并指出了艺术在现代社会中所扮演的重要角色。它为后来的西方文化艺术研究奠定了基础，并直接影响了现代设计的兴起。