刘 亮 科尔沁艺术职业学院
将民间美术元素运用在现代艺术设计中,不仅能有效地促进现代艺术设计形式的创新,还能展现民间美术的特色,使多种艺术和元素得以融合,展现出不同的艺术价值。现代艺术与民间美术存在一定的共性,在现代艺术设计的过程中,设计者应充分展现我国民间美术的特色,进一步弘扬民族文化。
实用性是一切美术创作的首要因素,也是美术创作的基本准则。从某种意义上说,这是民间美术最突出的特点。在人们的生活中,衣、食、住、行等各个方面的设计都注重实用性。民间美术源于日常生活中真实的事物,是人们通过艺术的方式表现出来的,因此,实用性是民间美术的重要特征。
民俗性是民俗文化的重要载体,反映了人们对社会的独特的认知,这种认知又转化为新的艺术形式,如年画、风筝等。随着社会的不断发展,这些艺术形式早已失去了原来的功能,成为一种新的民间文化,具有浓厚的民间色彩。
民间美术广泛应用于艺术创作中,而且成为其重要组成部分。民间美术经过长期的发展,既有鲜明的艺术特色,又有鲜明的美学特色。在一定意义上,民间美术不仅具有实用性,也具有审美性。
现代艺术设计作为一种新的美术形式,在中国的历史上起步较晚。20 世纪80 年代,国内的艺术家才逐渐认识现代艺术设计。之后几年,虽然中国的现代艺术设计得到了一定程度的发展,但是无论从理论还是实际来说,都没有形成完整的体系。
现代艺术设计注重展现独特的风格,但是在市场化和全球化的冲击下,国内的艺术设计创作缺乏创新,没有文化特色,普遍缺乏个性。许多艺术设计的灵感来源于国外著名的美术作品,缺乏本民族的精神内核,而且千篇一律,严重阻碍了中国现代艺术设计的发展。此外,在现代艺术设计行业中,我国高水平的艺术设计人才不足,这在一定程度上制约着本土艺术设计水平的提高。
在将民间美术元素融入现代艺术设计时,要充分体现民俗特色和民族传统文化。目前,虽然有大量的民间美术元素融入现代艺术设计中,但是只是浓缩于一幅画中,使整个设计作品不够突出,使得民间美术的美感无法充分展现出来。所以,在现代艺术设计中,设计者要根据作品的主题和市场需求,适当吸收民间美术中的元素,经过创新性设计,突出亮点,以此使作品具有更高的艺术价值和美学价值。
我国的民间美术已经有千年的发展历程,其源自中华大地上广大劳动人民的日常生活与劳动生产,在持续发展与演化的进程中,一直保持着纯朴、真挚、丰厚的特征,具有很强的实用性,在现代艺术设计中发挥着重要的作用。民间美术丰富多样,贴近人们的日常生活,符合人们的审美理念,具有强大的生命力。中国传统美学的精髓是美的意境,体现在纯粹的情绪表现、自由的想象以及“泛灵论”的神秘性,这些都体现在创作思想、表现形式和颜色理念上。民间美术是我国传统文化的组成部分,当代的文艺造型也离不开民间美术元素的应用。实际上,在许多优秀的文艺作品中,民间美术都是必不可少的要素,为当代的艺术设计注入了更多的灵感。在现代艺术设计中应用民间美术元素时,需要对这些文化元素进行创新,如形式创新、内容创新、表现方式创新,从而充分体现其美学价值。
我国的民间美术是在数千年历史的积淀下,在广大人民的继承与革新中逐渐形成的艺术形式。民间美术除了具有一定的艺术价值和文化价值外,更蕴含深厚的情感与美学趣味。因此,设计者应借鉴民间美术中蕴含的思想理念和文化内涵进行现代艺术设计,使现代艺术设计扎根于民族文化,更好地走向全世界。现代艺术设计应从本民族的传统文化中吸取营养,这是最根本的创作思想。在现代艺术设计中,设计者可以借鉴民间美术中的艺术元素。民间美术具有突出的民俗特征和美学特质,以及丰富的民族意蕴和色彩。同时,深厚的文化底蕴、独特的形式、朴素的风格以及真诚的国民情怀,使民间美术在历史的长河中经久不衰。这为现代艺术设计者提供了丰富的创作资源、创作思想、创作方式。将民间美术蕴含的艺术理念运用于现代艺术设计中,对设计者具有极强的启示和指导作用。
例如,在现代艺术设计的过程中,可以借鉴京剧脸谱的设计理念,通过丰富的色彩展现人物的性格,使得民族文化通过设计作品得以广泛传播。中国的传统戏剧文化蕴含丰富的艺术元素,如脸谱、服饰、道具、姿态等,还蕴含着挂念和雅量等独特的思想观念,是主流艺术形式的体现。将这些艺术元素运用在现代艺术设计中,不仅能展现中华文化的丰富多样,还能将多元并存的文化观念融入艺术作品中,促进中华优秀传统文化的传承。
从平面设计到服装设计、产品设计,再到传统的装饰设计,民间美术的表现手法丰富多样。在现代艺术设计中合理地使用民间美术的色彩,能够赋予作品强烈的个性色彩,加深作品的文化底蕴。在应用民间美术色彩的过程中,要注重其蕴含的情感价值,从而推动民间美术色彩元素与现代艺术设计的融合,使现代艺术设计作品的层次更加丰富,表达的感情更加深厚,以此调动观赏者的情感,使其与作品产生共鸣,进而增强设计作品的艺术观赏效果。同时,在当代美术创作中,创作者还应认识到民间美术色彩元素的纯真性和丰富性,并在艺术作品造型和主题创作方面进行色彩的搭配和调整,突破固有思维,提升现代艺术作品的视觉冲击力。在中国传统美术中,艺术家善于运用简洁的线条来表现作品的层次感和立体感,给当代美术创作提供了更多的启发。在现代艺术设计中,经常会设计大量的景观作品,要想展现出壮丽的山川景色,必须通过色彩的浓淡、空间的远近来设计作品,使整个作品高低错落有致,色彩变化多样,这样才能实现利用简单的意象构建具有强烈视觉冲击力的立体景观。
例如,山西的年画通常采用大红色、桃红色、黄色、绿色、黑色等鲜艳的颜色,整体的绘画形式和结构丰富多样,作品的风格粗犷,色彩明快。山东潍坊的年画以色彩的对比度出名,经常以红色和绿色、黄色和紫色、黑色和白色作为底色进行衬托,很少运用中间色,通过强烈的色彩对比给人们带来视觉冲击。同时,这个地区的年画运用大色块,整体的透明度较强。东北农民画利用了中国红,在视觉上给人带来强烈的冲击力,充满了热烈、自由的气息。还用明黄色来展现孩子的天真和浪漫,运用金黄色表达收获的喜悦。这种绘画色彩的对比,正如民间的绘画口诀一样:“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要白得净”,提升了人们对美的认知,彰显了绘画的艺术效果。要想借鉴民间美术的绘画色彩进行现代艺术设计,设计者需要对民间美术元素蕴含的审美价值进行深度的发掘,对民间美术元素的精华进行吸收和应用。
随着国家各项事业的迅速发展,人们对传统文化的关注度越来越高,这促进了民间美术的普及和运用。在现代艺术设计中,许多设计者都会将民间美术的艺术造型运用到自己的作品当中,以增强作品的艺术性和文化内涵,吸引人们的注意,达到传承传统文化和满足现代人的审美需求的目的。在日常生活中,经常能看到许多与民间美术相关的内容与要素。意象造型是民间美术创作的主要特征,而民间美术作品中丰富多彩的造型蕴含着独特的内涵,为当代美术创作提供了大量的文化素材。
在我国的民间美术中,造型具有丰富的象征意义,例如,鹤和松树寓意长寿,石榴、葫芦寓意多子多孙,梅花寓意高贵的品质,牡丹寓意荣华富贵。这种民间美术元素反映了人们的纯朴感情,为现代艺术设计带来了许多的启发和创新思路。此外,我国的民间艺术家还擅长运用简单、抽象的纹饰来表达特定的文化内涵和感情,将中华民族低调内敛的精神品质展现得淋漓尽致。
例如,中国银行的标志就是民族传统文化和当代艺术设计的有机融合。通过对其形态进行研究,可以看出其与中国的“中”有相似之处,但也存在较大的差别。该图案与铜钱的造型特征相契合,体现了人与钱、人与银行的关系。通过对商标形态的深入剖析,可以了解该商标的意义。整个标志的造型简单,色彩简洁,仅使用“中国红”一种色彩。又如,2008 年北京奥运会的吉祥物“福娃”是在中国传统艺术的基础上进行设计的,展现了我国的灿烂文化,受到了国内外人士的肯定和赞扬。这样的图案看似简单,却包含着许多美好寓意,如五福临门、年年有余,深受大家喜欢。
由此可见,要想设计出好的作品,设计者应该将民间美术的艺术造型巧妙地融入自己的创作之中,提升当代的艺术创作水平,提升作品的品质,对于我国的现代艺术设计具有重要的现实意义。
在装饰方面,我国的工艺品在选材上十分严苛,特别注重材质的天然特性。例如,服装的面料主要有丝绸、棉、麻等,这些材料都源于自然,具有天然植物的特性。
在现代艺术设计中,设计者会根据自己的主观需要和客观需要,结合自己内心的想法和意向进行创作,这与民间美术的创作具有相似性。例如,设计者会在枝叶繁茂的枝条上设计活灵活现的十二生肖,他们还会发挥想象力,为鱼类插上翅膀等。装饰的内容丰富多彩、繁简得当、主次分明,整体结构合理。将民间美术的装饰艺术运用在现代艺术设计中,为整体设计注入了新的血液。
例如,赫哲族运用鱼皮设计民族服饰和装饰画,做工和技艺是大众设计所无法比拟的,这已然成为赫哲族的一种传统装饰。将其运用在当前的艺术设计中,不仅能增强作品的美感,还能提升实际的装饰效果。再如,新疆的羊毛地毯,整体做工比较复杂,制作时间较长,图案精美、做工精细,现在这种艺术品已经远销国外。将这些装饰艺术运用在现代艺术设计中,不仅能凸显民族特色,还能提升装饰的层次感。现代艺术设计与民间美术创作都追求极高的审美价值。将民间美术中的装饰艺术应用于现代艺术设计中,能够丰富现代艺术设计的内涵,提高其美观度,给人们带来强烈的冲击。
总而言之,在现代艺术设计中融合民间美术元素具有重要意义。设计者在具体设计的过程中,应重视挖掘民间美术元素的文化内涵,凸显民间美术元素的特色,从而为现代艺术设计提供更多素材。民间美术元素为现代艺术设计者提供了创作灵感,成为设计者创作的基础。设计者应立足于民间美术元素特有的审美思想、表现方式和色彩搭配进行现代艺术设计,以现代化的形式展现中华优秀传统文化,为艺术的发展和中华传统文化的传承与弘扬添砖加瓦。