苏汉臣与李嵩《货郎图》之异同

[摘 要]宋朝政治、经济、文化的强盛促进了绘画的发展和创新，反映市井生活的绘画达到高峰。苏汉臣与李嵩传世的《货郎图》成为中国美术史上的经典之作，从作品的构图、造型、线条、色彩四个方面分析和归纳其独特的艺术特征，并对两幅作品的异同展开研究，有助于更深层次地了解其艺术价值及社会历史价值。

[关键词]苏汉臣；李嵩；《货郎图》；内容；艺术特色

[中图分类号]J222 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2023）36-0063-03

本文文献著录格式：王雪妍.苏汉臣与李嵩《货郎图》之异同[J].天工，2023（36）：63-65.

宋代画家苏汉臣与李嵩传世的《货郎图》，都表现走街串巷的货郎到来时儿童的欣喜，相同的情节以不同的技法形式呈现出不同的画面效果。二人皆为宫廷画家，苏汉臣多描绘贵族孩童，李嵩却定睛于乡野村民，虽然有不同的价值取向，却讴歌同一事实：宋代商品经济的繁荣与人民安居乐业的生活。

一、《货郎图》产生的原因

宋朝的魅力在于宋词之美，亦在于冠绝于史的绘画。一个朝代大到艺术风格的成型小到绘画题材的流行，皆受到那个时代政治、经济、文化等诸多因素的影响，《货郎图》的出现也是如此。《东京梦华录》卷二中记载，开封的大街小巷，店铺鳞次栉比，高级酒楼就有72 家，还有众多店铺。手工业、商业、农业的发展使得百姓的物质生活富裕，热衷于精神上的追求，没有任何一个朝代的人会比宋人更懂生活。重文抑武的政策使得国家气象偏于文弱，决定了其审美精神的基调，美学呈现出现实、平淡和雅致的倾向。绘画不再具有“成教化，助人伦”的教育功能，画家也不再以帝王的喜好与需要进行创作，而是重视自身情感的表达。在题材上摒弃宏大叙事或崇高威严的帝王、宗教题材，将目光转向世俗生活。与此同时，画家被繁荣的市井文化所打动，婴戏、货郎、耕织、渔猎等表现现实生活的题材层出不穷。市民文化的发展，引起绘画艺术市场的繁荣，艺术作为商品被人们普遍接受，普通市民阶层也成为绘画艺术的消费者。宫廷绘画逐渐走向民间，作品进入市场售卖，刺激了艺术家的创作热情，绘画呈现出一片繁荣发展的局面。风俗画正是在这样的社会背景下应运而生，并且日渐兴盛。

本文试图通过对苏汉臣与李嵩的《货郎图》进行综合对比，一方面探赜两者的表现技法，以利借鉴；另一方面，对《货郎图》的分析有助于了解宋朝的风俗民情与文化内涵。

二、作品内容异同

货郎图属于风俗画中的一种，纵观历代货郎图，货郎以推独轮车、挑双担或摆摊为主，并备有各式各样的百货物品，像是行走在大街小巷的“杂货铺”，有其独特的装束和招揽生意的方式，手摇货郎鼓，哼唱货郎调，所到之处热闹非凡。货郎不仅是卖货的商贩，还是信息的传递者、广告推销员、算命先生、医生等，拥有多重身份。最早的货郎形象出现在《清明上河图》中，孙羊店前有两位摆摊的货郎，路上挑担行走的货郎随处可见。宋代，苏汉臣与李嵩继续发展这一题材，呈现出两种不同风貌。一种以苏汉臣为代表，秉承唐代仕女画风格，赋色华丽，格调高贵，表现富家子弟为主的宮廷货郎图，货郎以推车为主，所售物品精美绝伦，背景以湖石和象征富贵的花卉为主，营造庭院氛围，画面精致，极具装饰性。另一种以李嵩为代表，描绘衣衫褴褛，往来于城镇和乡村之间的挑担货郎，以儿童和妇女为主，有时会有家禽，货物繁多、朴实无华，以白描为主，略施淡彩，崇尚单纯水墨的素雅效果。

苏汉臣为宫廷画院待诏，所绘《货郎图》系列有两幅藏于台北故宫博物院，其一为立轴形式，学术界公认为苏汉臣的作品；其二为卷轴形式，但经笔者分析，此画人物五官的勾勒、衣纹的穿插规律、线条的粗细变化等皆与立轴形式存在差异，应是明代宫廷画家所画，因此本文对立轴形式的一幅进行分析。李嵩出身工匠，后被收为养子，虽为画院待诏，但深知寻常百姓的生活，因此将视角专注于基层百姓，不仅创作了一系列《货郎图》，在《服田图》中也将百姓农业生产的辛苦刻画得淋漓尽致，着眼于下层百姓最真实的生活。其《货郎图》系列共有四幅，但四幅作品描绘的内容与形式大致相仿，因此，本文选取情节最丰富、人物最多和尺幅最大的北京故宫博物院藏本进行分析。

苏汉臣的《货郎图》（见图1）画面内容包括前景的太湖石与翠竹，中景的货郎与孩童，远景的湖石、梅花和山茶花。人物集中在中景，从前景和远景的布置来看，环境为皇家庭院。而李嵩所绘的《货郎图》（见图2）画面分为左右两个部分，均采用三角形构图，左侧为一名挑担的货郎、一位妇女和六位孩童，右侧是一位妇女、六位孩童及四只活泼的小狗，画面两侧连贯且相互呼应。背景只是简单刻画萌芽的柳树与草坡，象征早春，真实再现了城郊农村生活的场景。两幅画面皆围绕货郎、儿童和品种繁多的货物展开，苏汉臣所绘物品造型精美，摆放井然有序，装饰性较强、实用性较弱。而李嵩所绘物品以生活必需品为主，虽然只用线条勾勒，但物品造型准确、种类繁多、技巧高超。单就拨浪鼓而言，画面中出现了三种不同形制的拨浪鼓，由此可见其布局的缜密。但是笔者认为李嵩所描绘的货担物品十分拥挤，货郎显然无法担起如此多的重物行走在村野之间，因此带有画家主观的艺术处理，是理想化的货郎。综上所述，二者在场景布置、人物安排、货物的选取刻画方面各不相同，体现了画家不同的审美取向，无优劣好坏之分，皆为画面服务。

三、作品技法异同

以下将从构图、造型、线条、色彩四个方面对苏汉臣与李嵩的《货郎图》展开分析，以探究其技法的规律性和程式化，归纳其独特的艺术特征，有助于更深层次地了解其艺术价值。

（一）构图

构图是指“六法”中的“经营位置”，是画家长期创作实践经验的物化形态。苏汉臣的《货郎图》采用立轴全景式构图，分为前景、中景、远景，前景与远景刻画环境，为中景人物的塑造拓展空间，纵深感强，在丰富画面的同时不会喧宾夺主。中景呈三角形构图，在稳定的同时又富有张力，人物分为三组：一组为正与货郎交流的孩童，二组为画面前方的两个孩童，三组为画面左侧的两个孩童，各成一组但又与货郎之间产生联系，相互呼应。将画面横纵分为三段式，货郎与货物皆处在分割线的画眼之处，强调货郎居于较中心的位置。儿童在第一段围绕着货郎展开，背景在第三段视觉上向后退，中景人物身后进行留白处理以延伸画面，背景的疏与人物的密相结合，由此可见苏汉臣的精心构思。整体上疏能跑马、均衡平稳，紧凑有变化但又不过分零散，使观者产生身临其境之感。

李嵩的《货郎图》为长卷，画面左右两部分及整体均采用三角形构图，左侧以货郎担顶部的鸟、妇人以及奔跑而来的孩童构成三角形，右侧以妇人头饰、最左侧的孩童和最后方的狗构成三角形。画面情节连贯，相互呼应，从左侧的妇人到右侧的最后一位孩童可横向连成“S”形曲线，人物在画面中三两成组、相互联系，如右侧的妇人与四位孩童手臂均向左延伸，而左侧的货郎担后躲着一个孩童手臂向右延伸，使画面毫无孤立之感。同时，将画面横纵等分为三段式，纵向的两条分割线落在货郎担和右侧的妇人身上，但右侧的妇人手指货郎并向其奔跑而来，由此可见，货郎作为画面的主体，主宾有序，空间感的塑造极为成功。不论是从哪个角度进行分析，画面布局都是画家深思熟虑后的结果。

（二）造型

苏汉臣的《货郎图》多描绘贵族子弟，造型比例准确，衣着整洁，衣纹发饰精致华丽，佩戴祈福的配饰，儿童以不同姿态环绕货郎。孩童的五官刻画细腻，面部骨骼并未完全发育，因此，比例与成人的三庭五眼不同，呈现出头大身小的特征，上庭较高，中庭和下庭差异较小。所绘儿童三个呈正侧面，三个呈四分之三侧面，额头突出、五官聚拢，前额至后脑勺圆润饱满，延伸至枕骨后向内收拢；眉毛浓密，眉形各不相同，根根勾勒后加以渲染；眼睛接近脸部二分之一横中线，上眼睑用浓墨勾勒，两边浅中间深，下眼睑改用淡墨，内外眼角处加以分染，眼球边缘用浓墨勾勒，大小与形状根据眼神的透视而产生变化；鼻子上用淡墨勾勒出鼻头、鼻翼和鼻梁；唇部用线极淡，从内向外分染，精细至极。货郎面容谦和、滑稽又亲切，头顶簪花，脚着黑色布履，腰间悬挂葫芦和荷包，神情栩栩如生。

李嵩的《货郎图》中妇人头梳高髫，戴头巾，上身着窄袖短衣，下身着百褶裙，这是农村劳动妇人常见的穿搭，儿童身着背心，赤脚露腚，烟火气十足。画面描绘抱着孩童的妇人，护着担子的货郎，嬉戏玩闹为母亲指路的孩童，呼朋引伴，就连四只小狗也被愉悦轻松的氛围感染。笔下人物体态健康，但与苏汉臣画面中的人物形象相比写实性较弱、写意性较强，五官紧凑、面相诙谐，并无刻意美化，反而呈现出最真实的状态，对五官的刻画只用寥寥数笔但神态滑稽风趣，人物沉浸在喜悦、热闹的氛围中，细观货郎的形象透露出一丝风尘仆仆和倦怠，劳动人民的酸楚被作者敏锐捕捉。

（三）线条

苏汉臣的《货郎图》属于院体风格的人物风俗画，线条工整流畅，以铁线描为主，行笔较慢，包括起笔、行笔、收笔三个部分，线条润泽细腻。背景的树、石带有写意性，笔墨较为粗犷，运用皴擦的笔法，背景与人物用线不同。例如，画面中间身着绿色衣服的儿童，根据形体规律手臂转折结构处衣纹较密，上衣在腿部的堆积处衣纹较密，呈V字形，腹部的线条相对光滑平整，疏衬密，长、短线相结合，书法用笔柔中生刚，在顿挫、提按、徐疾中将穿插结构及质感表达出来，方圆结合遒劲有力。在刻画儿童头发时用线虚进虚出，发丝根根分明，尽显柔软与飘逸之感，但在刻画兵器、刀具等锋利物品时，线条细劲肯定。除了质感表达外，墨分五色、虚实相生也得以体现，如货郎衣纹轮廓线墨色较深，五官及手部墨色较浅。背景的山茶花枝叶墨色较深，花朵墨色较浅。线条疏密、粗细结合，虚实相生，质感丰富，极其耐看。

李嵩的《货郎图》则是用白描形式表达，画面以线造型，以妇女的衣纹为例，使用钉头鼠尾描，衣纹轮廓用笔劲健、顿挫明显，书法用笔一波三折，将粗衣麻布的厚重质感体现得恰到好处，更能展现出百姓的质朴。但在刻画瓷器、陶器等光滑质感的物品时用笔圆润，不再进行过多转折，而是光滑润泽。货郎行走于村野之间，经过风吹日晒，胡须与头发杂乱、用线干涩，行笔较慢，甚至出现飞白的效果；儿童脸部用线平滑，用浓墨且含水量较多，灵动纤细，用笔生动细腻。用线千变万化，以最朴素的笔墨表达最真实的生活。

（四）色彩

苏汉臣的《货郎图》为工笔重彩，画面用色鲜艳、格调高雅。纵观画面，以红绿矿物质颜料为主色，加入蛤粉动物颜料与墨色相调和，用金粉点缀纹样。以货郎为例，红绿相间的帽子，整块的绿色半臂搭配红色的葫芦和背包，白色的长裤搭配黑色的长靴，帽子、葫芦与背包上刻画金色花纹，整体活泼明亮、充满趣味，视觉感受强烈。又如货郎右侧的鼓，白色鼓皮上刻画绿色与红色花纹，红色鼓身上勾画金色纹样，色彩经过画家的主观处理，画面并无俗不可耐或不和谐的感受，反而协调高雅，交相辉映，色彩流动感强。

李嵩的《货郎图》以墨色来代替其他颜色，用淡墨微染。画面中最重的墨色为人物的头发，其次为衣纹转折处的分染，最后是部分物品，用淡墨平染出形体并区分前后关系，画面虽然只用墨色，但让人感到颜色层次丰富，韵律感十足。

综上所述，苏汉臣与李嵩的《货郎图》以不同的形式真实再现了宋代百姓的生活状况，体现了画家丰富的创造力和精湛的写实技法，刻画同一题材，但所呈现的《货郎图》各有特点，无关优劣，只是画家不同的审美追求和个人情感的表达，画面蕴含着丰富的美学价值和历史文化价值，值得深入探赜。

四、《货郎图》的意义

宋代的货郎题材绘画对现当代人物画创作也有重要启示，画家应细心观察生活，以严谨的创作态度表达自己的思想，对艺术形象进行高度的概括和总结，抓住其最本质的特点，塑造具有典型性的艺术形象。在吸收与借鉴古代画家艺术精华的同时，笔墨当随时代，在作品中表达自己的情感与思考，丰富作品的内涵与寓意，反映新时代的特色，这是所有当代画家的共同追求。

货郎题材绘画是宋代风俗画中精彩的一笔，画风淳朴自然、内容亲切感人，真实再现了宋代生活的方方面面。绘画不再局限于功能性，而是更加平民化、人性化，符合大眾的审美需求，具有先进性和突破意义，对后世产生了深远的影响。《货郎图》作为风俗画的典型，画面中的艺术价值和精湛的技法已经超过绘画本身，所绘服饰装饰、生活用品、风俗民情、农具兵器为民俗史、社会学、人类学、考古学的发展提供了宝贵资料，有助于我们更翔实地了解古人的生活状况。宋朝的美学正式从玉楼金阁飞入寻常百姓家，为宋代美学提供了更多生长土壤，使其成为中国美术史上耀眼的明珠。

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