国画在工艺美术品中的应用

[摘 要]工艺品可以极大地满足人们的精神需求。时代的发展让不同时代的工艺品拥有不同的特点。审美追求、创作理念的变化，在工艺品上得到了很好的体现。创作者越来越注重表现自我，选择更适合自身审美的国画语言。

[关键词]工艺品；国画；意象；写意；构图；色彩；造型

[中图分类号]J22 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2023）36-0009-03

本文文献著录格式：张韬.国画在工艺美术品中的应用[J].天工，2023（36）：9-11.

随着经济的发展，人们的物质生活越来越丰富，对精神层面的追求也日益提高。在追求物品的实用功能的基础上，对美的追求越来越注重。日用品从材质到外在造型再到图案设计，都在不断地锤炼、强化自身美的功能。陈列工艺品更是在美上下足了功夫，真正做到了美化环境、净化心灵。

一、工艺品的分类

工艺美术伴随着工艺品的发展，在不断地更新和发展，它的种类繁多，琳琅满目。比如，同为家具，有欧式家具、美式家具、中式家具；同为雕刻工艺，有雕漆工艺、玉雕工艺等。一件器物拥有多种属性，让它有了不同的分类。同一件器物制作流程的不同，又让它们有了区别。由中国工艺美术协会、全国工艺美术行业普查办公室编，北京工艺美术出版社出版的《中国工艺美术报告——全国工艺美术行业普查报告书》中将工艺美术归纳为11 个大类，其中有雕塑工艺品、金属工艺品、漆器工艺品、花画工艺品、天然植物纤维编织工艺品、抽纱刺绣工艺品、地毯挂毯工艺品、珠宝首饰、民族工艺及其他制品、陶瓷工艺品、烟花爆竹（玩具没有列入此次普查范围）。分成了65 中类、83 小类，汇总了1 881个品种，并将工艺美术品分为传统品种和新兴品种。把1911年以前出现的品种视为传统品种，1912年以后出现的品种视为新兴品种。在这次普查的1 881个品种中，传统品种有758个，新兴品种有485个，另外有638个品种的出现时间不详。

二、工艺美术品的发展

法国哲学家丹纳认为：种族、地域、时代是影响艺术的三大要素。这揭示了艺术发展的普遍规律，这种规律同样适合工艺品的发展。工艺品的不断壮大和更新带有明显的时代烙印。

20世纪50—70年代，我国工艺美术品多是以使用价值为主、審美价值为辅的日用品，单一具有审美价值的工艺品相对较少，多为传统的工艺品。在题材的选择上，以伟人形象和革命历史题材为主。在美的形式上，相对比较单一，大多以版画插图、剪纸等形式出现，带有很强的时代烙印。纺织类、服装类等传统的工艺品也一直沿袭传统的审美，缺少创新。随着改革开放的到来，人们的生活状况普遍得到了改善，工艺陈设品大量出现。进入21世纪，随着我国经济的高速发展，我国已成为世界的第二大经济体，世界的发展离不开中国，中国的国际地位日益提升，国力的强大和生活水平普遍提高，让大家更理性地看待自己的文化。越来越多的人意识到西方审美并不适合中国，对自己的文化有了新的认识，东方审美更能表达国人的情感和审美情绪。越来越多的工艺品充满了中国元素，而传统的国画艺术作为中华文化的重要组成部分，普遍受到民众的喜爱。创作者不断地尝试将国画应用在艺术品上，创作了一系列深受大家喜爱的工艺品。这些工艺品很好地应用了中国的传统国画艺术，具有东方审美情趣。

三、在工艺品中的应用

中国传统的国画描绘了一个充满意象的神奇世界，表现了一种天人合一的世界观。创作工具极其简单，一支毛笔，几滴墨，加上天然的水，就能生发出无穷的变化，抽象的理念和具象的画面完美地融为一体。言有尽而意无穷是对国画艺术内核的经典阐述。国画和工艺品之间有着一种联系，创作者在将国画艺术融入工艺品，让工艺品有了新的内涵。

（一）纺织类、刺绣类工艺品

这类工艺品主要是以平面的形式出现，大小不一，工艺相对复杂。国画的题材有山水、花鸟和人物，以写实为主，注重色彩的表现。纺织、刺绣类工艺品的国画普遍利用纺织的色彩美，以青绿山水和重彩山水为主。作品往往以国画经典作品和名家作品为主，偶尔也会出现一些具有装饰性的山水作品和一些当代创作的作品。花鸟作品主要是工笔设色花鸟，于非闇的花鸟作品很受大众喜欢。人物作品注重服饰的选择，有很强的装饰性，少数民族精美的服饰很受创作者的喜欢。

1.优点

纺织类和刺绣类作品往往色彩丰富，很好地展示了色彩美，感染力强，在层次的表现上有一定的优势。刺绣类作品往往细腻，给人以优雅别致的东方韵味。纺织类作品往往尺寸大，整个作品富有极强的气势，色彩深沉，装饰性强，深受消费者的喜欢。

2.缺点

由于这类工艺品主要靠针线穿插，虽然很好地应用了块面语言，在色彩上有一定的优势，但是无法展现线的千变万化，难以展现出线的魅力。这使这类工艺品有时会出现色彩上的过度应用和线条力度上的缺乏，带给人一种流于表面的感觉，虽博人眼球，但缺乏内涵。

（二）陶瓷类工艺品

1.单色类陶瓷

这类作品在题材上多是小写意花鸟，也有一些山水题材，人物题材相对较少。由于陶艺的限制，这些作品往往在构图上很注重留白，空间意识强。国画作品所占比例小，注重情趣性、韵味性。这类作品的色彩往往很单一，大多与陶瓷本身的色彩相契合，以青蓝色的冷色调为主，偶尔出现传统的中国红和黄色，但所占面积很小，多以“画眼”的形式出现。

（1）优势

这类陶瓷国画作品在创作初期都是直接用毛笔创作，材料上的完美对接，让作品很好地保留了用笔的痕迹，国画中线的变化所生发出来的情趣比较准确地得到了体现。单纯的色彩增强了柔和性。空间上的留白使作品看上去舒朗、明快、干净，让人产生无限的想象。瓷器和国画的应用，营造出浓厚的文化氛围。

（2）缺点

由于陶瓷材质的限制，国画中的水墨变化在陶瓷上很难完美地展示，这使陶瓷创作者更喜欢那种层次相对简单、画面造型明确、穿插相对比较少的题材。色彩上的单一，墨色的变化又很难传达，让陶瓷作品在韵律感上有所欠缺，给人感觉很闷，缺少物象本身的节奏。

2.以色彩为主的陶瓷

这类陶瓷的制作工艺相对复杂，对创作者的技术也是一种考验。在题材的选择上，以花鸟为主。技法上，多以工笔重彩的形式出现。造型具象而严谨，在造型的穿插上下了很大的功夫。画面大多采用满构图，给人饱满充盈的感觉，注重主次，很有层次感。在色彩的应用上，更是下足了功夫，色彩明丽，注重冷暖对比，让作品有了一定的张力和生命，同时又注重整体色调的统一和谐。

（1）优点

由于陶瓷工艺的提高，很好地保留了国画原有的色彩和造型，增强了造型的准确性和色彩的丰富性。作品看上去细腻、精美。精美的色彩让作品绚丽多彩，极富感染力，给人高级感，国画色彩的层次得到了很好的展示，色彩的美和陶瓷的质地美交相辉映，让作品看上去雅致而富有情趣。

（2）缺点

虽然陶瓷工艺很好地展示了色彩和线条的效果，但是国画中水墨的韵律感无法在陶瓷作品中复制。色彩的重视和应用，有时带来一种不真实感，让作品显得过于艳丽，给人以浮夸的不真实感。

（三）雕刻类工艺品

雕刻类工艺品应用天然材质进行创作，种类繁多，有玉雕、木雕、根雕、石雕、竹雕等。雕刻类作品也可以分为写实类雕刻和写意类雕刻。

1.写实类雕刻

写实类雕刻作品往往注重材质与造型，材质本身的肌理帶来的质感与作品国画内容的选择有着直接的关系。依势造形，以形起势，成为雕刻的法则。在题材上，写实类雕刻作品可以说无所不包，各种不同的技法都在雕刻中得到了很好的体现。在色彩的选择上，写实类雕刻作品依托材质本身具有的自然的色彩美，很少着色，即使着色也是以材质固有色为蓝本，做了微小的层次上的深化。

（1）优点

精雕细琢让这类作品异常精美、生动形象，造型上的考究让作品很有看点。很多画面具有一定的故事性。雕刻本身具有的纵深感，让作品拥有层次和立体感，这些往往是传统国画做不到的。刀法上的变化很好地体现了国画中的笔法，国画中的线条在雕塑中得到了很好的体现。天然的材料让作品看上去浑然天成、妙趣横生。

（2）缺点

写实类雕刻作品由于精心雕琢，虽然在形象美的追求上做到了极致，但是造成了作品的写意性的缺乏，作品太“实”，缺少视觉上的舒缓和空白，缺乏想象的空间，给人一种小家碧玉的感觉，失去了大气豪迈。月满则盈，有时过多地雕琢，容易产生视觉上的审美疲劳。

2.写意类雕刻

写意类雕刻在石雕、木雕、根雕等作品中应用比较多。这类作品更加注重保留材质的天然美，很少精雕细琢。材质本身的美感直接决定着一件艺术雕刻作品的价值，对材质的挑选很考验创作者的审美眼光。一件好的写意雕刻作品往往体现在材质的取舍上和局部的细微处理上。

（1）优点

这类作品更多地展示了国画中的意象美，自然造型中抽象语言得到了很大的应用，国画中的写意语言在雕刻中也得到了很好的体现。线条的自然美得到了很好的展现，材质的自然的肌理变化生发出来的意趣美得到了很好的保留，抽象语言带给人的无穷无尽的想象，远远超过了作品本身拥有的那种天地一体、万物归一的宁静感，充满了无限的诗意，给人一种神秘的生命体验。

（2）缺点

这类作品往往在造型上不注重细节，过于简单的形象给人一种空洞感，甚至是一种缺乏内容的无聊感。复杂的形象又给人一种杂乱感。色彩上又缺少变化，让作品显得单一。有时过于抽象的语言往往又让观者不知所云、无所适从。

（四）金属类工艺品

随着现代工艺的不断发展，金属类工艺品越来越多，且材料庞杂。金属本身具有一种材质美，在架上艺术中占有很大的比重。金属工艺品多在造型上别开生面，很注重造型的构成美，在题材选择上以花鸟、人物居多。

1.优点

这类作品很少出现照搬国画原作的现象，有着很强的创造性。作品的立意新颖、鲜活，注重视觉效果。

2.缺点

由于过于注重创意性，有时作品缺少庄重感。国画语言在作品的局部性展示，往往使作品看上去琐碎，而缺少抽象性语言的应用，让作品显得支离破碎。

四、结束语

工艺品在不断地创新发展，它的发展伴随民族工艺美术的发展，有着明显的时代特点，体现了不同时代人们的物质生活水平，反映了时代的审美特征，以及科技和工艺的发展水平。人们的生活离不开工艺品，在追求使用功能的同时，美作为人的一种情感需求，同样被追求着，越来越被重视。工艺美术作为一门独立的学科被重视，工艺品从材料到造型再到色彩越来越美。审美语言的变革和细化，使工艺品越来越符合美的表达，让人们得到了物质和精神的双重满足。

民族的就是世界的。作为大众消费的工艺品，更是在中华大地这块土壤上生长出来的艺术，它凝聚的不仅是一种智慧，更是国人生活理念的一种体现、情感表达的一个出口、对待万物的一种方式。工艺品的创作是创作者表达自我和寻找自我的一个过程，在不断地创新中一次次靠近那个最契合、最准确的自我。

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