天府工艺美术文化保护及传承研究

曾冉 任丹丹

[摘 要]当今数字时代，加强天府工艺美术文化的传承与保护迫在眉睫。通过加强以蜀锦、蜀绣和漆器为代表的天府工艺美术品的宣传，对天府优秀文化进行再挖掘、再整理，以更符合新时代价值观，同时在全社会树立继承、吸收与发扬天府优秀传统文化的意识，加强教育领域天府工艺美术文化的渗透力度，增强天府工艺美术文化线下活动的艺术表达能力，促进非遗活态传承，助推成都建成世界历史文化名城，使天府工艺美术文化在当代社会中绽放光芒。

[关键词]天府工艺美术文化；文化保护与传承；文化传播

[中图分类号]J50 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2023）36-0012-03

本文文献著录格式：曾冉，任丹丹.天府工艺美术文化保护及传承研究[J].天工，2023（36）：12-14.

基金项目：本文系“研究阐释党的二十大精神”成都市哲学社会科学规划“雏鹰计划”专项重点项目“新媒体驱动文创‘超级IP助推成都建设世界文化名城研究”（2022E10）的阶段性研究成果。

3 000多年以来，成都在城市发展的进程中，孕育了独特的、灿烂的文化，这种文化包含了历史上的天府之国，也体现出现代成都的文化精神，这种文化就是天府工艺美术文化。天府工艺美术文化是基于成都构建“三城三都”的愿景，致力于打造世界级历史文化名城，引领未来文化发展的理念而提出的。天府工艺美术文化的传播可以彰显民族文化气息，传达天府精神品质，体现天府文化的独特内涵。

一、巧夺天工的天府工艺美术文化

在全球化发展的现代社会，天府工艺美术文化融合了传统文化和现代文明。千百年来，成都人经过长途迁徙，在天府这块宝地上扎根，他们通过勤劳的双手创造出极具地方特色、种类繁多的手工艺品，以其明丽清秀的色彩和精湛考究的做法形成了自身独特的韵味，承载了独特的美术文化，体现了天府之国的文化精髓。例如，传统手工技艺中具有7 000多年历史的漆器，具有1 300多年历史的银花丝，与苏绣、湘绣、粤绣齐名的蜀绣，起源于清代民间、植根于天府之国竹文化土壤中的瓷胎竹艺等非物质文化遗产在全国工艺美术行业都占有举足轻重的地位，反映出成都人民卓越的工艺才能和奇特的创造智慧，彰显出的是巧夺天工的艺术美感和深厚的文化底蕴。

（一）蜀锦

蜀锦是全球最古老的丝织品之一，从2000年开始，考古学家在新疆的古代北方丝绸之路上频繁发现汉魏至隋唐时期的锦织品，其中很多属于蜀锦。蜀锦具有图案丰富多样、色彩鲜明持久、对比度强、质地坚韧而厚重的特点，正因其多彩的提花织物而享誉全球，其复杂的工艺和考究的用料使其价值极高。历史上早在东汉时期就在成都设立了“锦官”来负责蜀锦的制造，这一历史悠久的丝绸之都因蜀锦而得名“锦官城”。三国蜀汉时期，蜀锦曾是政府财政的主要来源。据记载，公元238年，魏明帝曹叡赠送了日本女王大量礼物，其中就包括蜀锦。唐宋时期，蜀锦的织造工艺和美术图案发生了巨大变化，成为当时国内三大丝织名产之一，与定州缂丝和苏州苏绣齐名。清代同治、光绪年间，蜀锦同江南享有盛名的南京云锦、苏州宋锦齐名，后来又加上了广西的壮锦，从而形成享誉至今的“四大名锦”。

（二）蜀绣

蜀绣自其诞生起就一直受到人们的热切喜爱，被誉为蜀中的瑰宝。西晋时期，《华阳国志》中把蜀绣与金、银、碧、锦同等，列为珍贵之物，彰显了其卓越的工艺和独特的美感。宋代，蜀中“织文锦绣，穷工极巧”，工艺之巧妙使其被誉为“冠天下”。20世紀初期，蜀绣工艺经历了转型，衍生出独树一帜的风格。它因细致、均匀光亮、性能可靠而备受人们喜爱和推崇。大量新颖而制作精美的绣品在天府之地应运而生，被誉为“天下无双之物”，与苏绣、湘绣一同享有中国“三大名绣”的美誉。此后，随着粤绣的加入，形成了如今备受赞誉的“四大名绣”。蜀绣绣品图案新颖多样，制作精致，绣工考究，以丰富的色彩和精湛的技艺为人们提供了一幅幅精美的艺术品，一直以来都是中国绣艺的瑰宝，为中国传统工艺和文化艺术增光添彩。

（三）漆器

自古以来，成都的漆器制作工艺一直被誉为瑰宝级的艺术品，备受瞩目。成都漆器历史久远，在广汉三星堆发现了殷商时期的漆器印痕。秦汉之际，发达的楚地卤漆工艺流入成都，蜀、楚两地卤漆工艺交流融合、相得益彰而达到鼎盛，成都一举成为全国漆器生产中心。西汉在成都设置了由中央政府直辖的“工官”，其主要任务之一就是生产漆器。20世纪以来，在四川、湖南、湖北等地发现大量有“成亭”“成市”“蜀郡西工”“成都郡工官”等烙印或戳记的精美漆器。著名的长沙马王堆一号汉墓中曾出土了大量漆器，其中大部分是成都所造。这些器物色彩鲜明和谐、图案美丽生动、线条流畅，虽埋藏了两千多年，仍色泽如新。

此外，蜀人善于巧思，除蜀锦、蜀绣、漆器工艺外，蜀地的竹编、扇子、手杖（张骞已记载）、盆景以及珠宝金银加工技艺非凡，闻名遐迩。精湛的技艺背后是蜀人对生活的热爱、对未来的向往和巧妙活络的心灵，美好精致的工艺品在一代代蜀人手中不断传承、发扬，承载了成都人民的智慧，折射出成都丰富的文化特色和极高的艺术价值。

二、天府工艺美术文化的保护与传承策略

随着社会的不断进步，越来越多的人意识到传承和保护区域传统文化的重要性。天府工艺美术是四川文化艺术乃至整个国家文化艺术的重要组成部分。工艺美术品承载着生活在这方水土上的人民的深厚情感，担负着传承民族文化的责任。但如何保护和传承天府工艺美术文化成为摆在成都人民面前的一道难题。我们可以看到近年来政府采取了一系列保护性措施和行动，但仍然需要大家不断努力。只有在发展现代文明的过程中将传统工艺融入现代文化，并将传统工艺元素借助新的科学技术带到更多年轻人身边，才能起到宣传和发扬天府工艺美术文化的作用。

（一）树立传承发扬天府工艺美术文化的科学发展观

在现代社会中，树立传承发扬天府工艺美术文化的科学发展观是非常有必要的。传统天府工艺美术文化依靠被动的保护性抢救远远不够，必须面向现代人群，融入现代人的日常生活，学会主动创新，才能长远发展。

在文化发展中，首先要继承传统工艺美术的精华，要有一批人专门性研究传统工艺理论，设立天府工艺美术研究机构，专门针对蜀锦、蜀绣、漆器等优秀的传统工艺进行系统研究，并对成都地区工艺美术行业的主要类别分别开展实际调研和走访，收集蜀锦、蜀绣、漆器等代表性传承人的优秀作品，获得天府工艺美术品种的生存现状、保护现状、市场开发等一手资料。

其次，分析研究当代文化和时代风貌特点，从现代人民的审美和需求出发，深入了解目标受众的需求和偏好，取其精华，去其糟粕，创造出面向现代生活和市场的艺术品，以提高公众对天府文化的了解和喜爱程度。只有将传统艺术和现代文化结合，才能让传统天府工艺美术文化得以传承和发扬，才谈得上科学的工艺美术文化发展观。

（二）加大对原创内容出版的支持力度

以蜀锦、蜀绣和漆器等为瑰宝的天府工艺美术文化具有独特的文化内涵和艺术形式。

为了更好地传承和展示这一精髓，首先，应加大对天府工艺美术文化原创内容的支持力度。专业文化机构和工艺美术行业人员通过整理制定传统工艺技艺的标准与规范，培养一批合格的传统工艺人才，更好地展示传统工艺美术品。

其次，鼓励文化机构和个人创作者通过网络发行、纸质出版等方式，加大对蜀锦、蜀绣和漆器为代表的天府工艺美术的研究和挖掘，全方位展示天府工艺美术文化的魅力。比如，出版与蜀锦、蜀绣、漆器等相关的书籍，同时大力支持电子出版物的创作。近年来，成都市推出了一系列精美的电子出版物，这些作品作为独特的礼物馈赠给访客，进一步扩大了成都在国际上的影响力，提升了成都的知名度。

最后，除了印刷出版物，还要充分利用互联网，加强电子原创内容的创作和在线发布，将富含天府工艺美术元素的电子图书、电子画册、电子杂志、手游、网游、数字展览馆、数字文博馆等内容呈现在大众面前。充分利用新媒体技术，将四川独特的蜀锦、蜀绣和漆器的元素融入一件件文创作品，更好地将天府工艺美术文化向世界传播，以丰富的四川天府工艺美术文化内涵激发人们更广泛的兴趣和关注。

（三）加强天府工艺美术文化在教育领域的渗透力度

天府文化源远流长，迫切需要公众关注天府文化尤其是工艺美术文化的传承与弘扬，激发更多青年人自发融入天府工艺美术文化的学习中，深刻感受其独特的文化价值，从而在内心深处建构对民族文化的认同，增强自豪感和自信心。

首先，可以在中小学校、大专院校设立专门的天府工艺美术文化课程，邀请富有经验的手工艺人走进课堂，为学生提供系统的学习和研究平台，致力于深入挖掘和传承天府工艺美术文化的精髓，培养学生对天府文化的理解与热爱。

其次，可以结合学生的身心发展特点，设置蜀锦、蜀绣等文化鉴赏课程，组织学生前往漆器、陶艺作坊参观学习，使学生深入了解和欣赏天府工艺美术文化的艺术内涵和价值。

再次，鼓励学校相关专业积极邀请相关专家学者到校园开展一系列活动，比如定期在校园内举办天府文化讲座、组织天府技艺比赛，以此让学生深入了解天府文化的发展历程、保护与传承方式等。

最后，有关天府文化的研究机构也应积极融入校园环境，向师生介绍蜀锦、蜀绣等制作工序、技艺特点等，使他们能更加清晰地认识博大的天府文化，感受其独特的文化魅力。

（四）组织天府工艺美术文化线下活动，促进非遗活态传承

传承和弘扬天府工艺美术文化，必须使其走向更广泛的人群，唤醒人们对这一天府独特文化的热切兴趣。

一方面，通过艺术展览、艺术讲座、文艺演出、书展等多种形式将蜀锦、蜀绣、漆器等天府工艺美术品呈现给大众，使人们能亲身感受和深入了解天府工艺美术文化的魅力和艺术美。天府工艺美术文化艺术展览可以展出优秀文物、艺术品和相关资料，让观众近距离了解天府工艺美术文化的历史渊源。艺术讲座和学术讲座可以通过专家学者的全方面解读，为人们提供更系统的文化知识，加深对天府工艺美术文化的理解，加强对古蜀文物和天府艺术魅力的深刻解读。艺术演出通过音乐、舞蹈、戏劇等艺术形式，提升天府工艺美术文化的艺术表现力。书展则通过图书、出版物的展示，提供更多文献材料，激发人们对天府工艺美术文化的兴趣。

另一方面，要加强非物质文化遗产的传播与推介，通过蜀绣展览、都江堰泼水节、川剧表演、成都音乐表演、皮影戏演出、品尝非遗美食等，可以让人们在实地体验的过程中更深入地了解天府工艺美术文化的内涵和魅力。学习蜀绣技艺、参与传统节庆民俗活动、品尝地方特色美食、欣赏川剧变脸、顶灯绝活等都是传播天府工艺美术文化的有效途径，也是展现天府非物质文化遗产的独特魅力的方式，使天府工艺美术文化更加活跃在人们的日常生活之中，实现非遗的活态传承与创新发展。

（五）加强国际合作与交流，提高天府工艺美术文化国际知名度

国际合作与交流是天府工艺美术文化保护与传承中至关重要的一环。通过积极参与国际交流活动，天府工艺美术能借助全球平台，深化与其他国家或地区的文化互动。

1.文化交流与对话

国际工艺美术展览、论坛等活动可以展示蜀绣、蜀锦等天府工艺美术的独特魅力，与其他国家或地区的工艺美术匠人、学者开展深入对话，分享技艺、经验和创新理念。

2.促进联合创作国际项目

与国际上具有代表性的工艺美术领域的传承人、爱好者进行合作，共同开展联合创作项目，加快不同文化之间的碰撞与融合，可以创造出融合多元文化的新作品。

3.举办国际性展览

国际工艺美术展览不仅可以将天府工艺美术推向国际舞台，还能借此机会获取国际市场的关注。通过展览，向世界传递蜀锦、蜀绣、漆器等传统工艺的卓越之处，吸引国际观众的关注。

4.利用现代科技手段开展数字化传播

将天府工艺美术数字化成为在线展览、虚拟博物馆等形式，使其传播范围更广。通过社交媒体、在线平台展示蜀锦、蜀绣、漆器等传统工艺的制作过程和成品，增加国际受众的了解。

5.参与国际文化节与交流活动

通过展演、演讲、工艺展示等多种形式，深入推广天府工艺美术文化。举办以蜀锦、蜀绣、漆器主题的展览，吸引国际游客和业内人士前来参观，进一步扩大文化影响力。国际合作与交流使天府工艺美术不仅能在国际上树立起更为显赫的地位，还能吸引更多国际合作伙伴，共同推动这一瑰宝般的文化在全球范围内的传承和发展。

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