画 语

文／黄阿忠

黄阿忠/ 有轨电车·1930外滩 布面油画 70cm×100cm 2014年

绘画必须要有人格化，这是画家的精神、生命、灵魂。人格，是自我的体现、是精神的寄托、是灵魂的放飞、是生命的源泉；人格，是把绘画赋予生命、是独立的审美、是构建线条与色彩的框架。

构图是产生形式的主要的环节。构图讲对比、均衡、变化、统一、协调等，而要上升到形式，必须打破构图的规律，或者说强调某个要素，突出一种表现。讲具体点，就是打乱构图的规律，或将画面“杂乱”，既无对比，又不协调；或打破均衡，让人不安。之所以产生形式，是要有能力用方法将“杂乱”的感觉处理得不乱；又或将不安的画面安定下来。至于用什么方法去解决，那全在于你了。

八大山人把他的灵魂藏在了一只鸟上，一只翻白眼的鸟；藏在了鹌鹑中，紧缩着脖子静思；藏在了一群泳动的鸭子里，大大小小有节奏地前行。

八大山人的墨散向哪里，哪里就会产生思绪；八大山人的线条游到哪里，哪里就有生命的存在。八大山人身披明朝的玄色，走在故国的山水，朝天阙，看西边的霞云。八大山人的山水，是他最后的故乡，他的每一幅山水，都是他还乡时的所见。他把枯山剩水注入了灵魂；他将荒木杂树生成了精神。

在绘画中处理各种形态时或有重复、雷同，会引起视觉的单调、生厌。但是在不断重复、雷同中稍作变异，忽然又发现了美感，比如牧溪的六只柿子；在绘画中富有变化，有时用不对称、不规则的变化创造的空间。变化能产生一种微妙的含蓄的美感，它有一种新奇、化境而耐人寻味，比如宾翁的“齐而不齐”“焦墨点缀”。

绘画中充满了对比因素：形的大小、方圆；色的黑白、冷暖；位置的疏密、聚散。善于应用对比，使之产生单纯、明快、节奏等美感。有两种构图：一是对比中求调和，画面用不同质的色块分割，用对比明显的形状色块组合，比如黑、白，比如冷、暖；一是调和中有对比，或是弱化对比的调和，画面减弱色块的纯度、明度对比，以求一种统一、柔和的色调。

画面的物体稳定能产生美感，因为它符合视觉心理的需要。如若画面有激烈的运动、上下左右的摇摆，或许又是另一种稳定。在另一个意义上，也增加了稳定的多样性，所谓的“不稳定”其实是另一种“稳定”。平时我们所见之物，要保持重心的稳定，静止的，或是运动的，都要保持重心稳定，不然就有视觉上的不安。保持重心，有安定感，就会由此产生美感。世界上一切运动着的事物，无不趋向于保持平衡和稳定。大至自然界的生态平衡、人类社会的发展；小到生理上的摄入与消耗、精神上的紧张与松弛，都趋向于保持平衡和稳定。一旦失调，就要人为地加以调整，否则将无法生存。

一张好画，不论是具象的、写意的，还是抽象的，都是一个有机的统一体，有意味的形式。它必须有一种节奏的韵感，有生命的律动，有激情的挥洒，有舒缓的流潺，也有静态中的运动。这一切又都是画家不同情感、不同性格、不同情绪的人格、思想、感情的体现。

人生是加、减、乘、除。人生的青年是加，不断地充实、添加；壮年是乘，用你的知识，不断地扩大视野；中年是除，删除不必要的尾数，取其精华；而老年则是减，剪去繁琐，从简枝叶，慢慢地清理年轮。绘画亦是加、减、乘、除。起步必须加，学习各种技能、技法；接着就是乘，师古人、师造化，转益多师，不断地将知识翻倍数；再则是除，打通万里路、融化万卷书；最后是减，参禅悟道，只留精、气、神。

如果你把手握紧，里面可能什么都没有，也不可能再往手上放什么，紧握着的双手是没有机会的，也没有多余的手去抓任何东西，因为你只有两只手。如果把手放开，你可以得到一切，也就是说，想去拿什么就去拿什么，想去抓什么，就去抓什么，轻松、自由。把这个道理推及绘画，如若不松动，画面中的什么东西都如同紧握的手，便不可能介入其他东西来丰富画面，也无法使画面灵动。反之，以放松的笔触去刻画心中的世界，且因为放松，可以随心把你所想要表达的东西，放入到画中，并使这张画放出光彩。

相信自己，做什么都要有自信，要有文化、精神、目标的自信；每个人都是自己的上帝，如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你？

绘画是多种多样的，各种形式都要有。我们的绘画不是为了改变世界，而是为了让世界更加丰富多彩。

黄阿忠/ 窗 布面油画 120cm×90cm 2008年

黄阿忠/ 黑罐 布面油画 100cm×70cm 1994年

简素不会对奢华自卑，艺术的减法为大容量而去。说是简，却经历了繁复，走过了千山万水；虽是素，却也充满透亮，曾经的甜酸苦辣。

山水岁月越千年，绢丝尺素过百锤。无论构图、皴皱、点划、笔墨等皆成定论，虽有历代之革新、创造、变化，然亦不变其宗；若尝试作线条入性情、作笔墨入自我，则可渐成自己的风格、形式。

吾等缀笔墨技法不停，探山水格局不休。实践出真知，当线条、墨块在宣纸上挥洒，当现代意识与传统思维冲击，上下而求索立矣。

绘画有习性，惯用的线条、色彩、构图等，此所谓个人的认知局限。然若此习性生长激素增至灿烂，使“局限”强大，则可变成一种风格、形式、语言、标识。“局限”的强大需要充实许多内容，比如文学、哲学、诗词、歌赋、审美等，并把它们融化到“局限”之中。

绘画理论分两种：一是大概念，于美术史以据，梳理、分析、总结绘画的来龙去脉，缘起、创类、分支、审美取向、派别等，并上升到理论；一是个人的思想体现，个人的认知、理解、想法、表现，实践的体会、技法的特色、修养的蕴含。

绘画是画家从自然中所领会的空间，绘画所想要创造的空间，是理想的审美空间。绘画不需要真实空间，要的是打破真实的自然空间。画面的空间，是一个经营位置的构成；是色彩在平面上的跳动；是线条游于疏密有致的节奏。画面中的构成、色彩以及线条的上下、左右、中心、四周都要为创造空间而增添活力。

我们要创造具有审美价值的作品，必须研究画面的形式感。透过具体形象上画作点、线、面在空间上的布控。它们所占有的位置、方向、大小，决定了它们的形式，并注入黑、白、灰及色彩的视觉元素。通过不规则的几何形、不同的明度、纯度、色阶、肌理等有序的安排，以达成多样统一的形式美感。

黄阿忠/ 外滩·1940 布面油画 140cm×160cm 2016年

画面的分割，是一个有机的结构、构成。在静止稳定的画面中产生一种运动感，交错起伏着节奏，就像跳高跑步、冰上舞蹈那些优美，快慢结合，恰到好处。在富有动感的形、色排列后面，隐蔽一条心象的轨迹，就像受天体运行规律支配的满天星斗，疏密聚散，自然成景。

↑黄阿忠/昨日记忆 布面油画30cm×30cm 2014年

↓黄阿忠/渔政2布面油画90cm×90cm 2013年

黄阿忠/驳船 布面油画80cm×50cm 2013年