古希腊与古罗马戏剧的演变与传承

韩尚玲

戏剧是一种综合性的艺术形式，它通过语言、动作、音乐、舞蹈、服装、道具、灯光等手段，将一个故事或一个主题在舞台上呈现给观众。戏剧是人类最早的文学形式之一，它源于人类对神灵的崇拜和对生活的模仿。在西方文化中，古希腊与古罗马戏剧是最早也是最具影响力的戏剧形式，它们不仅反映了当时的社会历史和人文思想，还对后世的文学艺术产生了深远的影响［1］。

古希腊与古罗马戏剧之间有着密切的联系，古罗马人在征服希腊后大量吸收和模仿了希腊戏剧。然而，由于两个民族的历史背景、社会制度、宗教信仰、审美趣味等方面存在差异，古希腊与古罗马戏剧也各具独特的风格和价值［2］。本文将从戏剧的起源、类型和结构等方面，对古希腊与古罗马戏剧的演变与传承进行系统的分析和比较，探讨它们之间的相互影响和差异以及它们对欧洲文艺复兴时期和现代戏剧的贡献和启示。

一、戏剧的起源

（一）古希腊戏剧的起源

古希腊戏剧最早起源于公元前6 世纪左右，它是由希腊人为了纪念酒神狄俄尼索斯而举行的宗教仪式演变而来的。在这些仪式中，人们会穿着兽皮、戴着面具、手持酒杯和藤条，载歌载舞，模仿酒神的故事和奇迹。这些歌舞表演被称为诗歌合唱（dithyramb），它是古希腊戏剧的雏形。

诗歌合唱最初是由一群合唱者组成的，他们在一个领唱者的带领下，围绕着一座祭坛表演。后来，领唱者逐渐从合唱队伍中分离出来，与合唱者进行对话和互动，从而形成了戏剧的第一个角色——领角（protagonist）。公元前6 世纪末，雅典的诗人泰勒斯皮斯（Thespis）被认为是第一个领角，也是第一个戏剧作家。他在诗歌合唱中加入自己创作的独白和对话，使表演更加生动和有趣。因此，他被称为“戏剧之父”（the father of drama）。

随着戏剧的发展，领角不再满足于一个人的表演，而是引入了第二个角色——对角（deuteragonist）以及第三个角色——次角（tritagonist），从而增加了戏剧的复杂性和冲突性。这三个角色构成了古希腊戏剧的主要演员，他们可以通过换面具和服装来扮演不同的人物。合唱队则作为戏剧的补充和注释，与演员进行交流和评论［3］。

（二）古罗马戏剧的起源

古罗马戏剧起源于公元前3 世纪左右，它是由古罗马人在接触了希腊文化后，对希腊戏剧的模仿和改编而产生的。古罗马人并没有像希腊人那样将戏剧视为一种神圣的艺术形式，而是将其作为一种娱乐和教育的手段。因此，古罗马戏剧更注重实用性和效果性，而不太重视创造性和审美性。

古罗马戏剧最初是在宗教节日或政治庆典等场合上演的。这些场合通常持续几天甚至几个星期，因此需要大量的戏剧作品来满足观众的需求。为了节省时间和精力，古罗马戏剧作家往往直接借用或翻译希腊戏剧作品，并根据古罗马人的口味和习惯进行一些修改和添加。这样就产生了大量的翻译戏剧（fabulae palliatae），即以希腊风格和背景为主的戏剧，以及一些原创戏剧（fabulae togatae），即以古罗马风格和背景为主的戏剧。

古罗马戏剧最早的代表人物是安德洛尼库斯（Andronicus），他是一个被俘虏的希腊人，后来成为古罗马人的自由民。他在公元前240 年左右开始创作和翻译希腊悲剧和喜剧，并在古罗马首次引入了合唱队。他的作品虽然不太有创造性，却为后来的古罗马戏剧奠定了基础。

另一个重要的古罗马戏剧作家是普劳图斯（Plautus），他是公元前3 世纪中叶活跃的喜剧作家。他主要创作了翻译戏剧，但也加入了许多自己的元素，如精彩的对白、幽默的情节、生动的角色等。他的喜剧通常以平民生活为背景，描绘了各种各样的人物和事件，如奴隶、寄生虫、骗子、恋人、老父亲等。他的喜剧具有强烈的娱乐性和讽刺性，对后世的喜剧作家有很大的影响。

二、戏剧的类型

（一）古希腊戏剧的类型

古希腊戏剧主要分为三种类型：悲剧、喜剧和半人马戏（satyr play）。这三种类型都是在雅典举行的酒神节上竞演的，每个作家都要准备四部作品，其中三部是悲剧或喜剧，一部是半人马戏。

悲剧是古希腊戏剧中最重要也最古老的类型，它通常以神话或历史为素材，描绘了英雄或王族在面对命运、神灵或人性等冲突时所表现出来的高尚品质和悲惨结局。悲剧旨在引起观众的恐惧和怜悯，从而达到净化心灵和提升道德的效果。古希腊悲剧最著名的三位作家是埃斯库罗斯（Aeschylus）、索福克勒斯（Sophocles）和欧里庇得斯（Euripides）。

喜剧是古希腊戏剧中最轻松也最活泼的类型，它通常以当时的社会、政治和文化为素材，揭露了各种各样的弊端和愚蠢以及人们的欲望和幻想。喜剧旨在引起观众的笑声和思考，从而达到批判现实和改善生活的效果。古希腊喜剧可以分为两个时期：旧喜剧和新喜剧。旧喜剧的代表作家是阿里斯托芬（Aristophanes），他的作品具有强烈的政治性和讽刺性，不惜使用粗俗的语言和场面来嘲笑当权者和名人。新喜剧的代表作家是米南德（Menander），他的作品更加注重日常生活中的人物和情感，不再涉及政治和宗教，而是展现了一些普遍的道德问题和社会问题。

半人马戏是古希腊戏剧中最特殊也最少见的类型，它是一种介于悲剧和喜剧之间的戏剧形式，通常以半人半兽的半人马为主角，描绘了他们与神话中的英雄或其他生物发生的冒险或冲突。半人马戏旨在为观众提供一种轻松、欢乐的氛围，从而缓解悲剧所带来的压抑和沉重。古希腊半人马戏的作品很少保存下来，只有欧里庇得斯的《酒神》（Cyclops）一部完整的半人马戏流传至今。

（二）古罗马戏剧的类型

古罗马戏剧主要分为两种类型：喜剧和悲剧。这两种类型都是在古罗马举行的各种节日上演出的，通常是在白天进行，没有固定的顺序或数量。

古罗马喜剧是古罗马戏剧中最流行也最丰富的类型，它主要继承了希腊新喜剧的风格和内容，但也加入了一些古罗马特色，如法律、奴隶制、婚姻等主题。古罗马喜剧通常以中产阶级或低层阶级为背景，描绘了各种各样的人物和事件，如恋爱、婚姻、家庭、冒险、欺诈等。古罗马喜剧旨在为观众提供一种轻松、有趣的娱乐，从而达到消遣时间和调节心情的效果。古罗马喜剧最著名的两位作家是特伦斯（Terence）和普劳图斯（Plautus），他们都是以希腊喜剧作品为基础进行改编或翻译的，但也各有特点。特伦斯更加注重人物性格和情感变化，他的作品更加优雅；普劳图斯则更加注重情节发展和语言效果，他的作品更加生动和幽默。古罗马喜剧对后来的欧洲喜剧有很大的影响，特别是对莎士比亚和莫里哀等作家。

古罗马悲剧是古罗马戏剧中最少也最不成功的类型，它主要模仿希腊悲剧的风格和内容，但也加入了一些古罗马特色，如暴力、残酷、复仇等主题。古罗马悲剧通常以神话或历史为素材，描绘了英雄或君主在面对命运、情感或道德等冲突时所表现出来的悲壮品质和惨烈结局。古罗马悲剧旨在引起观众的震撼和敬畏，从而达到警示人生和提高气节的效果。古罗马悲剧最著名的两位作家是塞内卡（Seneca）和恩尼乌斯（Ennius），他们都是以希腊悲剧作品为基础进行改编或翻译的，但也各有特点。塞内卡更加注重语言的华丽和哲理的深刻，他的作品更加抒情和教化；恩尼乌斯则更加注重情节的紧张和人物的刻画，他的作品更加戏剧化和现实化。古罗马悲剧对后来的欧洲悲剧有一定的影响，特别是对法国古典主义悲剧等作家［4］。

我国提出教育强国的目标，国家在高等教育上也加大了投资力度，但是过于强调教学，好像教育只跟教师挂钩，长此以往，在人们的观念中学校只有教师才是最为重要的，其他辅助人员都是作为教师的“陪衬”而存在的[2]。

三、戏剧的结构

（一）古希腊戏剧的结构

古希腊戏剧通常由以下几个部分组成：序曲（prologue）、合唱队入场歌（parodos）、情节段（episode）、合唱队歌（stasimon）和结尾歌（exodos）。这些部分按照一定的顺序交替出现，构成了戏剧的完整结构。

序曲是戏剧的开头部分，通常由一个或多个演员在舞台上进行独白或对话，介绍了戏剧的背景、人物和主题，为后面的情节发展做好铺垫。合唱队入场歌是合唱队首次出现在舞台上时所唱的歌曲，通常与序曲有一定的联系，表达了合唱队对戏剧主题或人物的看法或态度。情节段是戏剧中最重要也最多样化的部分，通常由两个或多个演员在舞台上进行对话或争论，展现了戏剧中的主要冲突和事件，推动了戏剧的发展和高潮。合唱队歌是合唱队在每个情节段之后所唱的歌曲，通常与情节段有一定的联系，表达了合唱队对情节发生后的反应或感想，或者提供了一些评论或建议。结尾歌是戏剧的结尾部分，通常由合唱队或演员在舞台上进行歌唱或讲述，总结了戏剧的主要内容和教训，或者预示了戏剧的后果和影响［5］。

（二）古罗马戏剧的结构

古罗马戏剧通常由以下几个部分组成：前奏（prologus）、情节段（actio）、合唱队歌（cantica）和结尾（catastrophe）。这些部分按照一定的顺序出现，构成了戏剧的完整结构。

前奏是戏剧的开头部分，通常由一个演员或合唱队在舞台上进行独白或歌唱，介绍了戏剧的作者、类型、来源、内容和主旨，为后面的情节发展做好铺垫。

情节段是戏剧中最重要也最多样化的部分，通常由两个或多个演员在舞台上进行对话或争论，展现了戏剧中的主要冲突和事件，推动了戏剧的发展。情节段可以分为五个部分，即第一幕（protasis）、第二幕（epitasis）、第三幕（protocatastrophe）、第四幕（catastrophe）和第五幕（catastrophe）。第一幕介绍了戏剧的背景和人物；第二幕增加了戏剧的复杂性和紧张性；第三幕达到了戏剧的转折点；第四幕解决了戏剧的主要问题；第五幕结束了戏剧的全部情节［6］。

合唱队歌是合唱队在每个情节段之间所唱的歌曲，通常与情节段有一定的联系，表达了合唱队对情节发生后的反应或感想，或者提供了一些评论或建议。合唱队歌分为两种类型，即正歌（cantus）和反歌（versus）。正歌是合唱队从舞台一侧走到另一侧时所唱的歌曲，反歌是合唱队从舞台另一侧走回原来的位置时所唱的歌曲。结尾是戏剧的结尾部分，通常由一个演员或合唱队在舞台上进行独白或歌唱，总结了戏剧的主要内容和教训，或者预示了戏剧的后果和影响［7］。

四、古希腊与古罗马戏剧的异同点

（一）戏剧起源

在戏剧起源上，古希腊戏剧源于宗教仪式，具有神圣性；而古古罗马戏剧则是对希腊戏剧的模仿和改编，更注重实用性。希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的崇拜，通过歌舞仪式演变而来；古罗马戏剧则是古罗马人在接触希腊文化后，为节日或政治庆典创作的。

（二）戏剧类型

在戏剧类型上，古希腊有悲剧、喜剧和半人马戏三大类；古古罗马只有喜剧和悲剧两大类。希腊喜剧分旧喜剧和新喜剧；古罗马喜剧则吸收希腊新喜剧精髓。希腊悲剧注重宿命论，通过英雄的悲剧遭遇来净化人心；古罗马悲剧更强调人性和道德问题。希腊半人马戏讽刺、嘲笑，缓解悲剧压抑气氛。

（三）戏剧结构

在戏剧结构上，希腊戏剧由序曲、合唱歌、情节段、合唱歌、结尾组成；古罗马戏剧则是由前奏、情节段、合唱歌和结尾构成。两者都包含序曲、情节和结尾，但在合唱歌的运用上有所不同。希腊合唱较多，起连接和评论作用；古罗马合唱较简单，只在情节间出现。希腊结构注重对称美，古罗马结构更简单、直接。

五、结论

通过以上分析，我们可以看出，古希腊与古罗马戏剧虽然有着共同的根源和基本特征，但也各具独特的风格和价值。古希腊戏剧更加注重艺术性和审美性，它以神话或历史为素材，展现了人类在面对命运、神灵或人性等冲突时所表现出来的高尚品质和悲惨结局。它旨在引起观众的恐惧和怜悯，从而达到净化心灵和提升道德的效果。古希腊戏剧对后世的文学艺术产生了深远的影响，它被视为西方文化的重要源头和典范。古罗马戏剧更加注重实用性和效果性，它以当时的社会、政治和文化为素材，揭露了各种各样的弊端和愚蠢以及人们的欲望和幻想。它旨在引起观众的笑声和思考，从而达到批判现实和改善生活的效果。古罗马戏剧对后世的文学艺术也产生了一定的影响，它为欧洲文艺复兴时期和现代戏剧提供了一些素材和范例。