小学美术课堂创意教学策略探讨

杨一凡

江苏省徐州市铜山区大许实验小学 （江苏省徐州市 221124）

美术是小学教育阶段的重要学科，其主要的目的是培养学生们的审美观和艺术鉴赏能力。从美术教育的具体开展来看，传统教学模式具有程式化弊端，对于提升学生学习兴趣和增强学习动力有显著的阻碍，因此需要对美术教学策略和方法进行创新，基于此，强调课堂创意教学便有了突出的价值。

1 因材施教，培养学生创造力

就小学美术课堂的创意教学策略实施来看，强调因材施教，关注每一个学生是非常重要的。从教学研究结果来看，学生的个体差异是比较大的，所以既使同龄、同班，学生在学习的过程中也会表现出不同。在教育实践中，老师需要尊重这种不同，并在差异基础上开展教学。

以小学美术教学中的手工制作教学为例，教师在教学过程中，老师教学生们进行小纸船的折叠。从一般的教学要求来看，在下课的时候，每一位同学需要折叠出一只漂亮的小纸船。从现实教学来看，小学生有比较强的动手欲望，但是其动手能力却是有差距的。在指导学生折叠纸船的过程中，如果老师发现有学生折叠比较困难或者是经常性地忘记折叠的步骤，老师需要本着宽容的心态一步步的耐心教导。因为部分学生的记忆能力确实不强，但是在老师的帮助和鼓励下，其会更有自信，这对于学生的学习信心树立有极大的帮助。创造力的培养，是小学美术课程的基本教学目标，作为教师，需要引导学生去感受美术作品的玄妙，去理解美术作品的内涵，进而不断提升自己的创造力。举个例子，在《色彩的冷暖》教学中，教师可以在课程开始之前，对学生进行提问，询问学生今天穿了什么衣服，或者询问学生喜欢什么颜色，课堂中的各种颜色属于冷色调还是暖色调等等，通过一连串的问题引发学生的思考。然后通过多媒体去展示不同颜色的对比，告诉学生什么是冷色调，什么是暖色调，进一步对色调进行深度解读，最后教师可以对学生进行分组，每个小组制定一个色调主题，并结合自身的理解进行色彩的涂鸦，或“衣服”的涂色等，然后每个小组再派一名代表上台讲述本小组的创作思路，这些都能够帮助学生提升自身的艺术理解能力。[1]

孔子有“有教无类”的教学理念，具体指的是在教学的过程中老师要关注每一个学生，并基于其特点进行教育，这样，每一个学生均会在不同方面有所建树。就小学美术创意教学课堂的具体开展来看，重视因材施教，让学生在动手能力、审美观念、鉴赏能力以及发现美方面有不同的成长，这样教学的目的才会更好的实现。作为美术教师，要认识到，每个学生的个性、爱好、兴趣都是不同的，针对这些教师要设计个性化、针对性强的教案，针对学生在学习过程中的状况及时调整教案，这样才能实现“同课异策化”，这样学生的学习体验感也会越来越好，学生在教师的引导下，能够找到更加适合自己的学习方案，也能够充分发挥自我想象力，实现美术学习的价值。

2 活跃课堂，创设合理情境

由于受心理发育和生理发育的影响，小学生在学习的过程中会表现出明显的好动性。从心理学角度来看，小学生好动这是正常的反映，所以在教学实践中需要关注并引导，这样，学生的行为习惯养成会更加正确。如果是一味压制学生天性，反而会适得其反，所以在教学中创设轻松的学习环境对学生是有利的。

就小学美术课堂的具体开展来看，其主要的目的是培养学生的审美观念和美学鉴赏能力，同时让孩子们具备发现美的眼睛。整体来讲，美术课堂应该是轻松自在的，所以老师在教学中可以构建娱乐化情境使课堂更加活泼。比如在美术教学中，老师开展了“选美课堂”，即准备不同的几何图形、动植物图片以及风景照片，让同学们从中选取自己认为比较美的图片。比如，在《美丽的鸟》一课的教学中，教学目标是为了让小学生了解鸟的美丽、鸟的结构及颜色等，让他们感受大自然的美，让他们从小就懂得保护大自然，而教师可以先让学生进行分组讨论，讨论自己看过哪些鸟，这些鸟都有什么特征等，每个小组做出总结，然后通过观看多媒体课件，去对鸟进行近距离观赏，用多媒体展示鸟的特征并让学生们去临摹。在多媒体播放的同时，教师可以向学生提出一些问题，比如“这些鸟的颜色、爪子、花纹、羽毛都有哪些不同？”、“大家喜欢哪些鸟呢？是因为什么原因喜欢它们呢？”，这些问题能够加深学生们对于鸟的认知。多元化的教学方式，还包括多元化的美术材料，教师要教会学生，生活中处处是“画笔”，放下画笔，运用更多的材料进行绘画，比如鸡蛋、烟盒、文具盒、小石子、废弃牙刷、矿泉水瓶等，这些都可以成为创作的材料，而且在学生在选材的时候，教师不要加以干预，让他们进行自由的搭配，这样学生对美术的兴趣才会越来越浓。教师还可以将美术教学场景，变得更生活化一些，贴合学生的生活场景，让学生真正懂得“美术来源于生活，取材于生活”，这才是美术的真谛。[2]

当然，整个课堂不仅仅是选取图片，同学们还要对自己选取图片的基本依据进行说明，即要告知其他的同学自己所选的图片“为什么美”。小学生虽然小，但是也有自己的思考与认知，通过这样的课堂建立让学生能够在课堂上充分思考，同时加强了学生之间的交流。因为是讨论和交流，所以课堂氛围更加的轻松自在，在这样的环境中，学生们表达更加自由，老师也可以在学生的表达中明确学生们的基本思想，从而为教学的规划和设计提供参考。

3 多元课堂，满足学生求知欲

基于教学实践进行分析可知，学生们所在的家庭不同，其所接触的环境不同，因此其视野、思考的方向均有差异。在这样的差异情况下，如果教育一味的强调统一，势必会让部分学生丧失求知欲，所以在教学实践中，基于学生求知欲的满足进行多元课堂的打造是非常重要的。

举个简单的例子，在美术教学的过程中，老师要求学生临摹一幅美术作品，临摹的对象不限，在作品完成后，同学们需要对作品进行基本的总结，从而让其他的同学对作品有更全面的了解。从最终的临摹结果来看，有不少同学的作品来自于各科教科书，也有不少同学的作品来自于课外读物。在总结的过程中，临摹课外读物美术作品的同学通过对作品的介绍，自身对作品有了更深刻的了解，而其他的同学则增加了教材以外的知识。不仅如此，在教学的过程中，老师还可以利用计算机技术以及多媒体设备进行课堂外的美术作品展示和欣赏，近年来，在小学教学中运用多媒体技术已经非常常见，它能够为学生创设良好的教学情境，多媒体中的图片、视频、动画、音乐等也能够让小学美术课堂变得更为丰富。举个例子，在《春天来了》一课中，教学目标是为了帮助学生回忆春天，对春天进行细致的观察并将春天记录于作品中去，为了让课堂更贴近于生活，教师可以带领学生走进田野，近距离观察含苞待放的花蕾，去观察细嫩的柳条，去感受春风拂面，在大自然中学生通过花草植物编织花篮或花环，这些都可以加深学生们的印象。通过生活场景的引导，教师能够培养学生随时记录生活的好习惯，学生在日常生活中看到美景后，能够随时用画笔记录，能够去想象动植物与美景相结合的景象，能够不断发现生活中美的场景，更能够陶冶自己的情操。

这种，多元的教学内容引发的多方位思考可以使不同层次的学生求知欲得到满足，在多元化的教学方式下，学生对于美术课堂的期待值不断提升，他们能够感受不同的教学方式，也愿意与教师进行互动和交流，课堂气氛变得更好了，学生对于美术的理解也更加深刻，他们的想象力和创造力不断得到提升。

4 全面评价，给予学生足够支持

在美术教学的过程中，宽容评价，予以学生充分的支持也是非常重要的一项措施。小学生正处在心智发育的关键阶段，老师的肯定和鼓励会让其有足够的信心，这对于小学生的健康成长是非常有利的。在美术课堂中，老师对学生不同的见解给予肯定，这是对学生最大的支持，是学生自主思考的重要动力。作为美术教师，还要充分尊重学生的主体地位，为他们提供小组合作学习的机会，让学生们的思想在一起碰撞，让他们在彼此分享中寻找到生活之美，提高自身的想象力。

举个例子，在《学画山水画》一课中，教师可以将学生分组，5-7 人一组，每个小组讨论出作品主题，主题不偏离“山水画”的范畴就行，而教师可以看到，有些学生画出了雄伟的山川，有些学生画出了涓涓细流和一叶扁舟，更有些小组画出了犹如水墨画般的山水鸟林，或者一些朦胧不清的线条，这些线条像树木又像山川，像河水又像小溪。看到这些作品后，教师可以让学生对小组的作品进行解说，学生们的想象力纷纷体现出来，他们会利用已有的认知，去描述这些美术作品，去解释画中各种物体的布局及用意等。再以美术鉴赏为例，在教学过程中老师展示了一幅草原美景图，在图画中有蓝天、有白云、有绿草还有蜿蜒的河流。在安静欣赏的过程中，一位同学提到这幅画中要是有牛羊就更好了，老师教育学生的疑问进行鼓励，让学生说出自己的想法，学生提到有牛羊会让画面更具生命感。虽然整堂课的目的是让学生体会静态美和和谐美，但是学生的回答并没有错，反而比较独特，此时老师需要对学生的想法进行肯定并作鼓励，同时号召其他同学一起学习，这样，整个教学过程中的学生思考积极性会显著提升。在美术教学中重视创意的引导，能够发挥学生的个性，挖掘他们的潜力，让小学美术课堂的成效得到提升，并将其积极作用应用于其他科目上。而针对学生的点滴进步，教师也要给予全面综合性的评价，多给学生鼓励，这样才能激发学生美术学习的动力，因为传统的美术评价往往不够全面，只注重教学目标的达成，这会导致学生功利性较强，只注重学习的结果，而不注重在创作过程中学习到了什么，自己有哪些突破。

小学生生活经验欠缺，认知功能尚未成熟，他们之前并没有接受过专业的美术训练，所以教师要接受作品的不成熟、不完整，接受他们作品的低观赏性，即便如此，教师还是要积极鼓励学生，激发他们的创作热情，就学生现阶段的表现给出客观的评价，鼓励学生将自己的想法表露出来，与学生多多沟通，耐心交流，指出他们作品中的不足之处，帮助他们一步步改进。

5 师生互动，提升教师专业素养

在传统的小学美术课程中，往往是教师按照教学目标进行备课，课堂上也是以教师为主导，学生只能被动的接受美术知识，而美术是一门非常需要想象力的课程，这种课堂氛围只会限制学生的想象。而且，由于课堂是教师的“一言堂”，所以师生互动交流很少，师生之间的交流也仅限于课堂，作为教师，应当不断引导学生，给予学生充分的自由度。

举个例子，教师可以为学生布置一个主题，让学生按照这个主题来进行绘画，当学生绘画完成后教师再给予评价，一周之后教师再让学生在自己的作品上进行二次创作，看看谁的想象力更为丰富，这样学生才能真正成为课堂的主角，美术课堂的竞争气氛也会越来越浓。举个例子，在《家乡的水果》一课教学中，美术教师可以先为学生亲身示范，用水彩画画出一盘水果，在学生感叹的同时，教师引导学生运用已有的生活经验，尝试画出不同类型的水果、果盘及背景等，去激发他们的积极性，激发他们对美术的兴趣等。

当然，教师还要提高自身的专业素养，在课程开始前除了积极备课外，还要与学生一起进行创作，引用前沿的教学方式，准备多元化的教学内容，让学生对美术课堂充满期待。只有对各种美术形式进行了解，多与优秀的美术教师进行交流，不断提升自身的专业素养，才能给予学生更好的课堂体验，只有多向优秀的美术教师“取经”，多与学生进行美术上的交流，才能让美术课堂的质量和效率得以真正提高。

6 创新课堂，激发学生美术兴趣

俗话说“兴趣是最好的老师”，为了激发学生的美术学习兴趣，教师可以对现有的教学方式进行创新，在课堂上开展创意教学，给予学生更多美术创作的机会，帮助学生更好的提升创造力和想象力。教师要认识到，兴趣能够提升学生的积极性，帮助他们不断探索未知的领域，在兴趣的驱动下，学生能够更好感受美术的魅力。

举个例子，小学课程中有许多名家名画鉴赏课程，比如齐白石的画，我们都知道齐白石画的虾举世闻名，前无古人后无来者，而教师可以为学生讲述齐白石为什么可以将虾画得如此传神，因为齐白石找了很多虾进行近距离观察，甚至在家中也养了许多虾，在不断的观察中齐白石才掌握了关于画虾的各种细节，才留下了那么多后人仰慕的佳作。听到这里很多学生都愿意去欣赏齐白石的画，想要了解齐白石的画里到底有什么样的奥秘，虽然有些学生一时半会还感受不到画作中的内涵，或者觉得鉴赏的过程较为“煎熬”，但在教师的引导下，学生还是能够感受到一幅优秀的美术作品是需要花费大量时间去创作的。

在传统的教学方式上进行创新，能够提升教学效率，也能够满足现代美术教学的需求，以学生为主体进行美术教学，以激发学生的美术兴趣进行教学方式上的革新，都能够提升学生的积极性，帮助他们对美术课堂树立信心，实现学生的全面发展。

7 结语

总的来讲，在小学美术教学的过程中，基于审美能力和美学鉴赏能力培养的基本目标，对传统美术教学模式进行改革与创新，全面强调创意美术课堂的开展有突出的价值。