戏曲表演艺术中的舞蹈表现与美学特征解读

韦雨希

戏曲是一种综合性的舞台艺术，起源于原始歌舞，有着悠久的历史。戏曲表演所涉及的艺术范围十分广泛，包括音乐、舞蹈、武术、杂技、文学等，其可以按照统一的标准，将各种艺术形式聚集起来，在同一舞台上展示出各自的特点。其中，在戏曲表演艺术中，舞蹈是必不可少的一种演绎形式，戏曲表演者在舞台上所做的每一个舞蹈动作都有着特殊的意义，从而产生了各种各样的戏曲表演舞蹈类型。不同的舞蹈形态会给观众带来不同的视觉感受，下面就戏曲舞蹈表现与美学特征的相关问题展开探讨。

一、戏曲表演艺术中的舞蹈表现分析

戏曲表演艺术中的舞蹈表现主要分为三种：一是具有生活动作的情景舞蹈。在戏曲表演中，有些人物角色要通过不同的人一起配合进行，才能让角色的表现更为灵动、充分。同时，在这些丰富多彩的舞蹈动作中，哪怕只是一个微小的动作，也能赋予动作和谐的韵律感，所以在舞台演出中，演员的每个动作、眼神、表情都会影响到整个演出效果。这就需要表演者在动作、眼神和面部表情上都要实现很好的配合，在戏曲节奏的基础上全面地展现出舞蹈动作，最后才能在舞台上完整地完成表演。演员展现出来的舞台效果，并非一种简单的动作，而是可以在相应的舞蹈基础上与舞台音乐相结合，形成一种富有韵律的舞蹈动作。这就需要演员在表演时对动作质感进行严格的控制，让舞蹈的表现更简洁、更有美感，这样就可以将想要传达的角色形象完全展现出来。二是表现人物心理活动的情绪舞蹈。戏曲表演中演员所展现出来的舞蹈动作，都是建立在具体的戏曲唱词内容和整体的展示情境之上，用一定的夸张手法来表现人物的形象，从而满足一定的剧情发展需要。这种夸张和外在化的舞蹈动作，要充分反映人物的内心活动，把人物的情绪变化和心理活动传达给观众，让观众对戏剧演出中所包含的丰富的情感内涵有更深层次的认识，从而引起观众的情感共鸣。三是表现出武术动作的技艺舞蹈。在戏曲表演作品中，剧目与武打相结合，构成了一种战斗化的场景。这种艺术表现形式下，演员可以使用刀、剑、枪等武器，可以引用武术中的翻、滚、弹跳、对垒等技术技巧，从而展现出相应的舞蹈特征。在打斗的过程中，主要是以舞蹈动作为基础，从而展现整个戏曲演出的剧情［1］。

二、戏曲表演艺术中舞蹈表现的意义

（一）增强戏曲表演的叙事效果

深入研究戏曲可以发现，戏曲演出的过程其实就是一个叙述故事的过程，为了更好地表现戏曲的叙事功能，演员可以运用各种表演方式和技巧来展现故事。戏曲演员在演出中存在着表演形式单一等问题，唯有有效、合理地运用戏曲表演技能，才能让演出的进程更加顺畅。在戏曲表演中，演员通过舞蹈动作能够更快地将所要传达的特定信息表现出来。所以，在戏曲演出中，适当地运用舞蹈元素，可以增强戏曲的叙述效果。将舞蹈元素运用到戏曲演出中，也是今后戏曲发展的一种必然。

（二）增强戏曲表演的艺术魅力

一个优秀的戏曲演员，在表演的时候可以运用更符合环境的表现手法和形式，将观众带入戏曲所设置的环境中，让观众在看戏的时候能够产生一定的共鸣。因此，怎样运用合理的表现手法和表现方式引起观众的共鸣，是戏曲表演亟待解决的一个重要问题［2］。而在表演的过程中，运用舞蹈的表现方式能够增强演员的艺术表现力，从而更好地感染观众。

（三）适应戏曲艺术发展的客观需要

戏曲艺术也是一种具有极强包容性的表演艺术，经过多年的发展，戏曲艺术的表演形式与元素越来越丰富。在社会不断发展的今天，艺术的表达方式也更加多样化，所以人们对艺术的要求也发生了一些变化。因此，戏曲艺术要积极适应时代的发展趋势，吸取其他艺术表现形式的长处，以适应大众的审美需要。

（四）体现戏曲表演文化价值

戏曲表演中的舞蹈表现在一定程度上代表着文化，如果说舞蹈是一种表现形式，那么戏曲表演就是一种文化。戏曲表演是在特定的舞台上以舞蹈的形式为观众展示出人物形象和情感。这种艺术形式与生活中的艺术是不同的，在生活中人们可以通过语言表达和肢体语言来传递感情，而在戏曲中则需要通过舞蹈来表达。因此，舞蹈表演是一种文化的传承，是一种文化的表现形式。戏曲艺术中的舞蹈和生活中的舞蹈有着本质上的区别，其代表着不同地区、不同民族、不同阶层等的审美特征，具有极强的文化和审美价值［3］。

三、戏曲表演艺术中舞蹈的美学特征分析

（一）舞蹈动作展现形体美

就戏曲艺术来说，其特征体现在戏曲内在结构的每一个层面。同时，戏曲舞蹈也是一种肢体语言的表达形式，在此基础上，戏曲舞蹈的表演方式也呈现出某种规律性特征。也就是说，戏曲舞蹈表演既能表现同种人物角色，也能展现同种场景。戏曲舞蹈艺术表演包含了多方面的内容，并表现出丰富的技术特征，因而成为一种“形象再造”的艺术形式。在戏曲表演中，舞蹈所展现出来的标准化艺术价值以及它的可塑性，要求舞蹈艺术的表演者根据自己的技艺，并根据剧情的发展对特定的表演进行再创作［4］。其中，作为基本动作的云手，会呈现出各种不同的规范性，并且还会受行当差异的影响。而在现实中，戏曲舞蹈的规范性和可塑性是并存的，若在戏曲表演中缺少标准与规范，则会造成整体的表演不够扎实；若不具备可塑性，则会造成整体的表演太过僵硬，缺少创新效果。只有把握好相应的规范性和可塑性尺度，才能使戏曲舞蹈得到更好的发展和创新。

（二）舞蹈动作展现情感美

舞蹈动作的表现并不局限于“外形”，还体现在戏曲演员所扮演的角色和演员自身对这个角色的认识上，也就是内心独白。观众唯有在观看表演的过程中用心去发掘这种内心独白，才能更加深刻地理解舞台人物的形象，了解剧情的发展。也就是说，在戏曲表演艺术中，舞蹈动作是展现情感的重要手段，同时也是丰富戏曲表演艺术的重要方式。戏曲表演中的舞蹈动作不仅可以有效展现人物形象，而且可以表现出人物的内心世界。从美学角度来看，舞蹈动作能够充分展现人物情感，并使观众获得审美体验。在戏曲表演过程中将感情融入舞蹈动作中，可以更好地展现出作品的情感美。

（三）舞蹈动作展现细节美

舞蹈动作是戏曲表演的重要组成部分，它们不仅体现了形体美和情感美，还通过细腻的表现方式展现了角色的情感和故事的情节。在具体表演过程中，演员可以通过舞蹈来表现剧情的发展和人物的情感。为了展现戏剧性的冲突，突出人物的特定情感，在演出时可能会过分夸张，让整体的表演形式更加引人入胜。在这一过程中，可以通过细腻的肢体语言来相应地展现表演者需要表现出来的形象的具体情况和情感，从而表现出人物的心理状况和性格等，这种细节美的展现不仅能让观众更加深入地理解剧情，还能让观众与角色产生情感共鸣。

四、戏曲表演艺术中的舞蹈体现对策

（一）强化舞蹈作品理解

戏曲舞蹈是一种肢体语言的表达艺术，这使整个戏曲舞蹈的演出方式呈现出某种规则。在戏曲舞蹈表演中，演员用舞蹈动作来描绘角色、展示日常生活，并从中归纳出一种完整的艺术语言。因此，在戏曲表演中，舞蹈演员的艺术素养和表演水平直接决定着戏曲表演的艺术效果。在此背景下，为使舞蹈表演凸显出戏曲表演的魅力，演员应该加强对舞蹈作品的理解，在对舞蹈作品进行分析和研究的基础上，加强对舞蹈表演技巧的学习和运用。例如，《赵氏孤儿》中有一个重要情节是“赵武以死救叔”。在这个场景中，赵武通过自刎来实现自我救赎。而演员则需要对作品中赵武自刎的原因有一个全面的了解与认识，才能更好地理解人物感情，然后配以相应的舞蹈动作，向观众传达人物感情。另外，演员要能根据自身的技艺以及剧情的发展对特定的演出内容进行再创作，不同的基本动作会因角色的不同而呈现出各种不同的规范性，并且还会受表演作品中角色行当差异的影响。因此，演员需要依据对戏曲作品中角色行当不同的理解与认识，掌握相应的舞蹈表演尺度，使戏曲舞蹈得到更深层次的丰富和发展，展现出不同的舞蹈动作，充分体现戏曲表演的魅力。

（二）强化细节特征体现

戏曲舞蹈表演者可以通过舞蹈体现剧情的发展和人物的情感体验。为了展现戏剧性的冲突和人物的特定情感，在演出时可能会过分地夸大某些细节因素，让整个表演形式更加引人入胜。在这一过程中，可以通过细致的肢体语言来相应地展现表演形象的具体情感状况，从而表现出人物的心理状况和性格等特点。例如，在《战太平》中，花云看到朱文信被斩时左右望门，配合水发的左盘、右旋技法，可以很好地表现出角色内心的焦躁。所以，在戏曲舞蹈的演出过程中，可以用夸张的手法将人物的焦虑、沉痛等情感表现出来，这是一种来源于生活却又高于生活的艺术创作［5］。但是，在戏曲表演中，舞蹈的夸张性表现并非是一种随心所欲的创作，而是一种有分寸感的表现，要求表演者真正地认识到自己所扮演的角色的某些个性特征，把握好自己的表演火候，把握好细节分寸，这就需要演员全面地约束和规范自己的动作，并能对特定的角色形成很好的自控效果。戏曲演员只有对角色的个性特征有足够的认识，才能对个人肢体动作的细节表达进行恰当的定位。

（三）加强戏曲舞蹈艺术表现

在戏曲舞蹈的表演过程中，演员对于身体节奏的把握情况会因为行当的不同而有所差异。因此，在进行戏曲舞蹈练习的过程中，演员要强化自身的表现力以及对戏曲舞蹈技巧的掌握能力。艺术表现不仅关系到演员对戏曲舞蹈动作的整体表现效果，而且对演员的审美素质、身体素质、心理素质等都有一定的促进作用。提高演员的戏曲舞蹈表演能力，是推动我国戏曲舞蹈事业发展的关键。因此，在日常练习过程中，演员要重视自身的表现力，制订适合的练习方案，强化个人表现力，进而在戏曲舞蹈练习、表演过程中最大限度地发挥自己的表现力。戏曲舞蹈和音乐是分不开的，在表演过程中一般都会有伴奏的戏曲音乐，戏曲音乐一般都是有情节的、形象的。只有把戏曲音乐和舞蹈融合在一起，才能更好地展现出戏曲舞蹈的魅力。因此，在练习时，演员应重视自身的音乐感。如果演员的舞蹈动作和戏曲音乐不能协调一致、节奏不稳，那就说明其并没有充分地体会、了解和感受音乐。所以，在进行练习时，要注重乐感的培养，演员可以多听戏曲音乐，用身体和音乐一起表达自己对戏曲作品的感受与理解。通过一步一步练习，演员可以对戏曲音乐有一个初步的理解，并初步掌握用舞蹈表现戏曲内容的技巧、方法，提高个人对戏曲舞蹈的感情理解能力和艺术表现能力。

五、结束语

综上所述，戏曲表演艺术中的舞蹈表现，不仅是技艺的展示，更是对角色情感的深入挖掘，既可以体现角色的个性特征，也可以体现剧情的发展。在戏曲表演艺术中，舞蹈表演表现出多样化的特征，并呈现出多元化的审美特性。通过对戏曲表演艺术中舞蹈表现总体特征的分析，认识舞蹈的形式美，深入讨论与剖析其特点，可以更好地认识与了解戏曲表演艺术的内涵，为戏曲今后的发展打下坚实的基础，为观众带来更多美的享受，同时为传统文化的传承和发展做出更大的贡献。