民族音乐文化元素在高校钢琴教学中的渗透研究

梁小玲 商蕤

【摘 要】在高校钢琴教学中，渗透民族音乐文化元素可以提高学生的音乐素养和综合能力，同时也可以促进民族音乐文化的传承和发展。本文从高校钢琴教学的现状入手，分析了民族音樂的概念及特点、民族音乐在钢琴教学中的作用，探讨了民族音乐元素融入高校钢琴教学的方式，并通过案例展示了民族音乐元素融入高校钢琴教学的过程，为相关内容的研究提供参考。

【关键词】民族音乐文化；音乐教育；钢琴教学

【中图分类号】J624.1—4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）23—144—03

高校钢琴教学作为培养音乐专业人才的重点环节，对于学生的音乐素养和专业技能的培养具有重要的意义。传统的西方音乐在高校钢琴教学中已经得到了广泛的应用和研究，然而，在多元文化的背景下，高校钢琴教学单一的教学内容已经不能满足学生的需求。民族音乐是特有的一种音乐形态，它蕴含着我国各民族的深厚的历史和深厚的感情。高校钢琴教学中融入民族音乐元素，这样既能充实学生的音乐知识，又能提高他们的美学体验，对学生的音乐创新意识和跨文化交流能力有提高作用[1]。通过研究民族音乐文化元素的渗透方式和教学策略，可以拓宽高校钢琴教学的思路，丰富教学内容，提高教学效果。同时，也可以为其他音乐教学领域的改革和创新提供借鉴和参考。

一、高校钢琴教学的现状

高校钢琴教学是当前音乐教育体系中的一个重要组成部分，它培养了大量的钢琴专业人才，为我国音乐事业的发展作出了积极贡献。在高校钢琴教学中，一直以来注重培养学生的演奏技巧和音乐表现能力，以及对西方古典音乐的学习和演奏，存在以下现状。

（一）高校钢琴教学普遍以西方古典音乐为主要教学内容

教学大纲、课程设置以及考核方式都是以西方音乐为基准的。这种状态导致了钢琴学生在接触民族音乐方面的知识和技能相对匮乏。他们对于民族音乐的了解往往仅限于一些著名的民歌或舞曲，对于民族音乐文化的深度认识和体验是有所欠缺的[2]。

（二）高校钢琴教学中的教材和教学方法主要面向西方音乐

大部分教材和教学资源都以西方古典音乐作为主要内容，对于民族音乐的材料和资源相对较少。这使得教师在教学过程中难以充分利用民族音乐元素进行教学，限制了学生对于民族音乐的学习和体验。

（三）高校钢琴教学的考核标准也是西方音乐为主导的

学生通过学习和演奏西方古典音乐来提高自己的技能水平和音乐表现能力。而对于民族音乐的演奏和表演则相对较少，这使得学生在民族音乐方面的表现能力有所欠缺。

二、民族音乐的概念及特点

民族音乐是指代表特定民族文化特点的音乐形式，具有鲜明的民族特色和文化内涵。每个民族都有自己独特的音乐传统，包括曲调、节奏、乐器、演唱方式等多个方面。民族音乐具有以下几个特点。

（一）民族音乐的风格多样

各个民族的音乐风格各异，比如中国的古典音乐、西方的古典音乐等都属于不同的民族音乐风格。这些音乐风格在曲调、节奏、音色等方面都有独特之处。

（二）民族音乐体现了民族文化的内涵

民族音乐是民族文化的重要组成部分，通过音乐可以了解到一个民族的历史、风俗等方面的特点[3]。

（三）民族音乐具有文化传承的功能

民族音乐是一种口耳相传的文化形式，通过代代相传使得音乐的传统不断延续下去。民族音乐是民族身份认同的重要标志，也是民族文化传承的重要途径。

（四）民族音乐具有情感表达的能力

音乐是一种直接表达情感的艺术形式，民族音乐通过曲调、节奏、演唱方式等表达民族人民的情感，能够触动人心，唤起共鸣。

三、民族音乐在钢琴教学中的作用

随着时代的发展和社会的进步，中国的高校钢琴教育也在不断发展和改革。而在这个过程中，民族音乐文化元素在高校钢琴教学中的渗透也变得越来越重要。

（一）丰富钢琴教学的内涵

在中国的历史发展过程中，民族音乐作为一种特殊的艺术形式，具有深厚的民族感情和深厚的文化底蕴。在教学过程中，可以使学员更加深刻地了解、体会中国的特色。同时，民族音乐中蕴含的各种情感和表达方式也能够丰富学生的音乐表达能力，使他们的演奏更具感染力和表现力。

（二）提升学生的审美情趣

钢琴是一种西方乐器，其音乐风格和演奏技巧往往更注重技巧和外在效果[4]。而民族音乐则更注重情感的表达和内在的韵味。通过学习民族音乐，学生可以接触到不同的音乐风格和表达方式，培养自己的审美情趣，使其音乐观念更加全面和多元化。

（三）丰富学生的音乐技巧

民族音乐中融合了许多独特的演奏技巧和表现手法，这些技巧和手法在一定程度上是不同于传统的西方音乐。通过学习民族音乐，学生可以锻炼和提高自己的演奏技巧，培养出更多样化的音乐技能。

（四）促进学生之间的交流和合作

随着社会的发展，不同民族之间的交流和合作变得越来越紧密。而学习民族音乐可以让学生更好地理解和欣赏不同民族的音乐，增进文化的交流与融合。这种交流和合作不仅可以提高学生的音乐才能，还能够培养学生的团队合作精神和社会责任感。

四、民族音乐元素融入高校钢琴教学的方式

随着社会发展和文化多元化的趋势，越来越多的高校钢琴教师开始关注民族音乐在钢琴教学中的应用。民族音乐作为一种独特的文化形式，具有浓厚的地域特色和丰富的情感表达，能够增加学生对钢琴音乐的兴趣和理解。

（一）通过曲目选择来融入民族音乐元素

曲目选择应该能够引导学生了解民族音乐的特点和风格，选择旋律优美、节奏独特的曲目，如《葫芦丝协奏曲》，这是一首中国少数民族音乐曲目，需要演奏者具备一定的指法和呼吸控制技巧。通过演奏这首曲目，学生可以了解葫芦丝的特点和演奏技巧，感受到中国少数民族音乐的独特魅力。在教学过程中，教师可以对选定的曲目进行详细的分析，包括曲式结构、和声特点等方面。同时，还可以引导学生了解曲目背后的历史、文化背景和情感表达，以帮助他们更好地理解和演绎这些曲目。通过深入的曲目分析，可以使学生对民族音乐元素有更加深入地了解和掌握。曲目选择还应该与教学目的相一致，如果教学目的是让学生了解某个特定的民族音乐文化，可以选择相关的曲目，如《蒙古舞曲》，这是一首蒙古族音乐曲目，曲调欢快活泼，要求演奏者具备一定的协调性和灵活性。通过演奏这首曲目，学生可以了解蒙古族的音乐文化，感受到其热情奔放的风格。通过曲目选择与分析，可以在高校钢琴教学中融入丰富的民族音乐文化元素，帮助学生提高音乐素养，拓宽视野，丰富音乐表现力。

（二）通过演奏技巧和表现手法来融入民族音乐元素

钢琴教学中的演奏技巧可以通过特定的手指运动、手腕力度等来呈现出民族音乐的特色。例如，在演奏中国传统乐曲时，可以运用特定的双手指法，如双手跳音、双手分解和弦等来模仿传统乐器的演奏方式；在演奏民族舞曲时，可以运用特定的手指滑动和轻拍等技巧来模拟舞蹈的节奏感。表现手法包括音色的运用、音乐性的处理以及情感的表达等方面。在演奏民族音乐时，可以通过运用特殊的音色效果来诠释不同的音乐元素。例如，在演奏蒙古族音乐时，可以通过在弹奏时使用柔和的音色和自由的节奏感来诠释广袤草原的开阔和自由；在演奏京剧曲目时，可以通过使用干净明亮的音色和流畅的演奏技巧来展现京剧的生动活泼。此外，还可以通过加强对音乐节奏和动态地掌握，准确地表达音乐中的情感。通过灵活运用演奏技巧和表现手法，可以更好地展现民族音乐的独特魅力和风情，丰富学生的音乐修养，提高钢琴教学的质量。

（三）通过教学方法和策略的调整来融入民族音乐元素

在融入民族音乐元素的过程中，教师可以采用多种方法和策略，如示范演奏、合作学习、情感导入等，以促进学生对民族音乐元素的理解和掌握。同时，还可以通过创设富有民族风格的教学环境和氛围，来激发学生对民族音乐的兴趣和热情。在示范演奏中，教师可以亲自演奏或播放一些录音，让学生直观地感受到民族音乐的特色和风格。在合作学习中，教师可以组织学生进行小组合作，互相交流、合作演奏，以增强学生的合作意识和团队意识。在情感导入中，教师可以通过讲解民族音乐的历史背景和文化内涵，引发学生的情感共鸣，增强学生对民族音乐的兴趣和热爱。在实际教学中，教师需要根据学生的特点和需求，灵活选择和运用教学方法和策略，以达到提高学生音乐素养和培养学生综合能力的目标。

五、民族音乐在高校钢琴教学中的实践应用

在高校钢琴教学中，应用民族音乐进行教学可以帮助学生更好地理解和感受到音乐的文化内涵，提高他们的钢琴演奏技巧和音乐理解能力。选取苗族花灯作为教学案例，通过这首曲子的教学，可以帮助学生了解苗族音乐文化，并在学习钢琴的过程中更好地表达和演绎这一文化特色。苗族花灯是苗族优秀传统文化中的一种重要表现形式，也是苗族音乐的代表之一。在高校钢琴教学中，可以通过演奏苗族花灯曲目，来展示民族音乐在钢琴教学中的实践应用。

（一）教学准备

钢琴教师可以通过介绍苗族花灯的历史背景、文化内涵和演奏特点，让学生了解苗族音乐的独特魅力。在介绍苗族花燈的历史背景时，让学生了解苗族花灯的起源、发展和演变过程，以及苗族花灯在苗族文化中的重要地位。在介绍苗族花灯的文化内涵方面，钢琴教师可以让学生了解苗族花灯所蕴含的民族精神、文化符号和价值观念。在介绍苗族花灯的演奏特点方面，钢琴教师可以让学生了解苗族花灯曲目的节奏、旋律、音色和表现方式。在选取苗族花灯曲目进行演奏和教学时，钢琴教师可以根据曲目的难易程度和学生的水平进行选择，同时也注重曲目的表现力和情感表达，让学生在演奏中体会到苗族花灯曲目的独特魅力和情感内涵。通过这样的实践应用，钢琴教师可以让学生更好地了解和欣赏苗族音乐的独特魅力，同时也可以提高学生的音乐素养和综合能力。

（二）教学策略

丰富的视听教学。民族音乐具有鲜明的地域特色，有时还包含着特定的舞蹈或表演形式。在教学中，可以通过多媒体辅助材料如录像、音频和图片来呈现民族音乐的特点，让学生能够更好地感受到音乐的魅力。同时，通过给学生展示不同民族音乐的演奏和表演形式，可以激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

引导式教学。钢琴教学中的民族音乐不同于西方古典音乐，它们常常具有独特的旋律和节奏。在教学中，可以采用引导式教学的方法，先通过弹奏示范让学生听到民族音乐的基本特点。然后，引导学生通过模仿和练习来掌握曲目的基本技巧和表现方法。例如，在学习一首中国民族乐曲时，可以先示范弹奏出具有民族特色的旋律，再引导学生跟随示范逐步练习。

创意表达。民族音乐非常富有创造力和表现力，通过学习民族音乐，学生可以发挥自己的创意和表达能力。在教学中，可以鼓励学生进行即兴演奏或创作，让他们根据自己的理解和感受来表达音乐。这样，可以激发学生的音乐创作潜力，培养他们的音乐表达能力。

（三）教学实施

教师可以逐步分解曲子的乐曲结构，帮助学生理解乐曲的曲调、节奏和情感表达。可以通过钢琴演奏、演示以及学生的模仿演奏等方式，使学生逐步熟悉曲子，并提高他们对曲子的理解能力。

在教学过程中，教师可以结合苗族文化特色，让学生了解苗族音乐中常用的旋律、和声和节奏，以及它们与钢琴演奏的结合方式。通过分析苗族音乐的特点，教师可以引导学生在演奏时加入一些苗族音乐的风格元素，以展现曲子的独特魅力。

在演奏过程中，钢琴教师可以注重表现曲目的节奏感和韵律感，通过强调曲目中的重点和转折，让学生感受到苗族音乐的独特韵味。例如，在演奏苗族花灯曲目时，钢琴教师可以注重曲目中的节奏变化和韵律感，让学生在演奏中感受到苗族花灯曲目的独特节奏和旋律。

六、结语

随着社会的发展和文化交流的深入，越来越多的高校钢琴教师开始重视将民族音乐元素融入钢琴教学中。通过将民族音乐元素融入钢琴教学中，学生不仅可以学习到民族音乐的基本知识和技巧，还可以在实践中提高自己的音乐表达能力和创新能力。通过学习民族音乐，学生在钢琴教学中能够更广泛地接触和理解不同文化的音乐，拓宽视野，丰富音乐内涵。民族音乐在高校钢琴教学中的实践应用有助于提高学生的音乐素养和钢琴演奏水平，为学生提供更多的学习资源和机会，促进综合素质的提升。

参考文献：

[1]张洁敏.民族音乐文化元素在高校钢琴教学中的渗透[J].文化产业，2021（34）.

[2]曾果果.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中应用的研究[J].大众文艺，2020（17）.

[3]张秋实.民族音乐文化在钢琴教学中的融合与应用研究[J].当代音乐，2021（4）.

[4]何炜玮.中国民族音乐文化传承融合高师钢琴教学之研究[J].文化产业，2021（7）.

基金项目：本文系2020年度广东省高等教育教学改革项目”高师钢琴课堂的思政育人模式研究”（项目编号：粤教高函【2020】20号）。

作者简介：梁小玲，广东第二师范学院音乐学院，副教授；商蕤，广东技术师范大学音乐学院，讲师。