中国好手艺

麻质画

早在春秋战国时期，人们就以麻织成夏布印花。至清代时，发展出以麻布为载体、以纯天然黄麻纤维设色的麻质画。因为防腐防虫防霉变、不易龟裂、可揉折、不褪色，麻质画被誉为“千年不烂软黄金”。

一幅麻质画，需经选麻、染色、晾干、筛选、构图、上胶、上色、勾勒等步骤。选择有硬度、韧度的原麻，染成不同颜色，用剪刀剪碎，细至粉末狀，用作颜料。作画过程，一是“刷”，用毛笔蘸上胶水，在麻布画板上勾勒出想要的图案；二是“撒”，各色麻粉末于手指捻搓间，跃然画板之上，一幅层次感丰富的麻质画就成了。颜料撒下时，颜色层层叠加，底层的基色会被下一层的粉末完全遮盖。撒完后，吹走多余的粉末，完整的画面就能呈现出来了。

茶百戏

茶百戏，以茶为纸，以水为墨，寥寥几笔便能表现国画的意境之美。古法通常以绿茶为原料，“画”出的图案只能保存几分钟，后引入乌龙茶、红茶等稳定性较好的茶叶，便可用清水在茶汤上作画，一些简单的图案能保存一个多小时。

最关键处要数点茶和分茶。点茶，将研膏茶碾成细细的粉末后，往茶粉里注入开水，用茶筅搅拌出茶沫。能作画的茶沫，需用茶筅不断搅拌，使水、茶粉、空气充分融合，直至搅拌到汤花紧贴杯壁，久聚不散，才算成功。分茶，用茶匙舀上清水，注入，茶沫状态随之变幻，即所谓“清水画丹青”。水量的多少，茶匙运行的速度、角度，都非常讲究。图案的深、浅、浓、淡、粗、细，都用一支茶匙来表现。

泥哇呜

泥哇呜是一种流传于西北民间的传统乐器，用胶泥制成，因吹出声音近似“哇”“呜”，故名“泥哇呜”。

这种小巧的乐器制作起来有十几道工序。选料，最好是黄河岸边的黄胶泥，自然沉淀、柔韧细腻，几无杂质。经粉碎、和泥，入缸发酵半月，再炼泥、塑型、打孔、调音、烧制。泥哇呜在阴干、烧制前后，需调音、校对。调音环节可谓“一刀定乾坤”，要用调音刀，在发音口切出如同刀刃般的面。

泥哇呜最早是用来传递信号的，音孔少、音域窄。后从2孔增加到10孔，将音域拓宽，可自由换调，于高亢激越与低沉舒缓间切换，还能演奏流行曲目。

锦州绣

锦州满族刺绣原本跟满族人的性格一样粗犷热烈，因为吸收了中原、江南等地区的刺绣技艺特色，又多了一份细腻典雅。多用在服装、门帘以及枕头上，表达人们对富贵平安、吉祥如意的美好愿望。

绣前，先要构图。将花样分解成不同的几何图形，定好每个图形在纱布上的位置，然后从纱的边缘开始查纱眼，每一针的落点都务必“心中有数”，根据图形变化，算好每针之间纱眼间隔。“疏能跑马、密不透风”，是绣品完成后呈现的图案布局效果，虚散的留白空灵超逸，密聚的点染风吹不透，类似国画的疏密有致，表现出虚与实的强烈对比。

对颜色的处理，尤其有技巧。以绣牡丹为例，一般要用到四种颜色，分四层绣完，每层仅用一种颜色，四层叠加，呈现出整朵牡丹的面貌。