中国现代音乐作品的音乐形象

叶碧青?谢国栋

摘 要：《茶馆小调》是一首1945年由费克作曲的带说唱且带讽刺的叙事性群众歌曲，本文通过乐谱分析、比较、文献查阅，将歌曲划分成三个部分，以茶馆为背景，分别描述茶馆场景、茶馆老板、茶客不同性格的音乐形象，结合传统说唱音乐风格特点，赋予作品鲜明的艺术形象。

关键词：《茶馆小调》；音乐形象；讽刺；说唱

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）36-00-03

艺术形象包含听觉形象，而听觉形象主要是指音乐形象，其具有表演性和特殊性，它的塑造是需要演员的演唱或演奏的，还需要欣赏者调动器官，用身心去体验、想象和联想，去感受审美，在内心唤起情感意象，它是看不见摸不着，没有空间性，没有时间性的，在时间的流动里存在，通过这个过程来完成音乐形象的塑造。因此，音乐形象通过音乐作用于人们的听觉，给人以强烈的情感冲击力，使听众产生联想和想象，从而在头脑中形成艺术形象[1]。

一、特殊历史背景下诞生的讽刺性叙事歌曲《茶馆小调》

音乐作品的创作、发展与各个时期的音乐运动是密不可分的，音乐运动跟整个国家的政治、经济、文化、哲学思潮等是有密切联系的。1937年卢沟桥事变之后，抗战拉开帷幕，南京临时政府决定将清华、北京、南开三所大学，先迁至湖南长沙，1938年4月再次迁往云南昆明，更名国立西南联合大学，5月4日正式开课，这样的举措是保全了中华教育精华免遭此次战爭的毁灭。西南联合大学在昆明办学是十分艰难的，但名气大，教授水平高，还是吸引全国许多莘莘学子前来求学。当时，校舍极其简陋，图书馆又是座位有限，于是不得不向校外发展，寻找活动场所，在学校附近的茶馆如雨后春笋般应运而生，茶馆林立，茶客清一色都是联大学生，勤学刻苦的联大学子，有时候在茶馆一坐就是一天，茶馆成了联大师生聚集一起学习、娱乐、休闲、谈诗写作、研究学术、议论时局的最佳场所。联大师生关心国家及中华民族的前途和命运，忧国忧民，在茶馆中聊的主要话题还是与政治和时局相关的话题[2]。

费克，中国作曲家、戏剧家，曾加入新中国剧社，并先后在南昌、武汉、长沙、桂林、昆明和上海等地活动，1944年秋抵达昆明。新中国剧社成员在排练演出工作的余暇，常结伴去茶馆，与联大师生不期而遇，也感受到当时西南地区特有的茶馆文化。于是，费克和词作者长工以茶馆为背景，谱写出了一首充满战斗激情的新歌，据联大校史第四编“大事记”记载：1945年5月18日“文艺社举行高尔基逝世九周年晚会”，新中国剧社应邀参加这次晚会演出，在这次晚会中《茶馆小调》首演大获成功，迅速推广到昆明各大、中学中，紧接着各个高校、中学纷纷前来剧社讨取歌谱学唱，或请剧社的人去教唱。这首《茶馆小调》被人们从昆明唱到重庆，再通过《新华日报》传到延安，又从延安唱遍了全国，成了家喻户晓的一首群众歌曲[2]。

二、《茶馆小调》中不同场景及人物性格的音乐形象

（一）曲式分析

《茶馆小调》全曲都是在五声音阶的基础上完成的，但是在倒数第二小节出现了“si”，它处于弱拍，仅半拍的时间，如果把它定为六声音阶显然不合逻辑，也许是曲作者特意设计，“si”的出现给予歌曲更好的终止感，使用完美终止式手法，可见曲作者的用心。歌曲采用具有民间说唱音乐风格的叙述手法写作而成，由三段体组成，b小调，典型的中国民族五声调式音阶完成。费克是受民间说唱的影响，在曲调与歌词的结合、节奏的处理方面，都能运用旋律来塑造多种形象，把说唱风格、民歌、群众歌曲风格创造性地结合起来，全曲的曲式分析如图1所示。

（二）以A段为例结合说唱描述茶馆场景的音乐形象

说唱音乐是以说、唱为手段状物写景的，比如，在A段描述茶馆的场景中，就将说和唱有机结合在一起。说唱结合的“说”是经过提炼具有一定音乐性的，是有节奏的念诵；说唱结合的“唱”是建立在字音声调、感情语气与曲调密切结合的基础上的，将韵味作为艺术追求，讲究声音造型[3]。按照说和唱结合成分在程度上的不同，可以分为以下三种。

1．半说半唱.在一句唱词中，前半句是说，后半句是唱，如谱例1中的第7、8小节：（说）茶房！开水！（唱）叫声高。

2．唱中夹说。在唱的过程中插入成句的说，成为唱—说—唱的结合，如谱例1中第9、10小节：（唱）杯子碟儿，（说）丁丁当当丁丁当当丁丁当当，（唱）响呵；第11、12小节：（唱）瓜子壳儿，（说）劈里啪啦劈里啪啦，（唱）满地抛呵。

3．似说似唱。在生活语音的基础上，加以音调润色，最能表现地方方言或语音的特色。如谱例1中第13-19小节，则是用地方方言的音调进行润腔。

（三）茶馆老板性格的音乐形象

说唱音乐中常常是一人身兼数角，在演唱中既可以以第三人称描述情节，剖析人物，也可以以第一人称来说唱故事，在刻画不同人物时，主要是通过不同的声音造型来表现的。在B段中茶馆老板“莫谈国事”的唠叨（独唱，以第一人称演唱），刻画了一个见谁都鞠躬、作揖，精明、圆滑、八面玲珑的生意人形象，他的唱词中，说中有唱，唱中有说，节奏密集，音乐旋律在音域上处在小字一组的中音区域，一直在一个八度内流动，在第35小节处突然跨十度音歌唱，就是一个声音造型，起到强调的作用，是说唱音乐中特别常用的手法；休止符的运用，也比较频繁，如第40小节的“哈哈，哈哈”双关语两个字连唱，把精明能干、圆滑又充满了软弱恭顺的茶馆老板形象刻画得活灵活现。

（四）茶客性格的音乐形象

茶客不是一个人，而是一拨人，甚至更多的在茶馆就座的人们，也是指联大的学生，从第45小节爽朗的笑声“哈哈哈哈，哈哈哈哈”全部采用十六分音符来模仿笑声的节奏，可以感受到这是一群血气方刚的年轻人，年轻，有活力，乐观的精神，对黑暗统治的直接指斥怒骂，一针见血地唱出了把那些扼杀言论自由的独裁者从根铲除。整段的旋律高亢激昂，唱出了一种精神，一种信念，一种对革命必胜的信心。

三、由音乐形象到赋予作品的精神境界

叙事歌曲是以叙述故事的方法来反映社会的，其歌词具有很强的史诗、叙事诗或故事诗的性质。诙谐歌曲是以风趣、诙谐的手法反映社会生活的歌曲，以温婉的方式表达对某个事物的不满，主要传达喜剧性效果，通过逗人笑乐的手段表现人物性格，让人在笑声中赞扬美好的事物，批评丑恶的事物。讽刺歌曲是用讥讽和嘲笑的手法揭露消极、落后或反动事物的歌曲，采取尖刻、夸张的手法予以无情的、直接的揭露和贬斥，方法多样，有含蓄的讽刺和一针见血的讽刺，还有比喻、夸张等，采用不同方法就会产生不同的艺术效果[5]。《茶馆小调》这首歌曲创作于1945年，至今有79年历史，在汪毓和先生编著的《中国近现代音乐史》中把这首歌曲定义为带说唱性的叙事讽刺歌曲，在周世斌先生编著的《音乐欣赏》中把这首歌曲定义为诙谐的讽刺歌曲，但笔者认为无论是叙事歌曲、诙谐歌曲，还是讽刺歌曲，都是传统说唱音乐的一种表达，其特点被曲作者费克掌握，采用现代的作曲技法用于歌曲的创作中，是传统说唱音乐在近现代歌曲创作中的直接表达，因此把《茶馆小调》定义为说唱歌曲。费克非常注意音乐语言的民族化、群众化，从传统说唱音乐中汲取具有鲜明特性的音调和节奏，因而他的词曲结合比较自然，旋律朴实、流畅，在民主革命时期发挥过积极作用，是深受广大群众喜爱的一首群众歌曲。

（一）通俗顺口而生动的歌词

说唱音乐是融合文学、音乐、表演，以说唱来叙述故事、塑造人物形象，表达感情，反映社会生活的艺术，必然与文学语言密切相关，具有通俗性和音乐性。“语必通俗，言须顺口，声要和律辞求生动”，说唱音乐的语言无论是词汇、句式、声韵和修辞，都必须适合口头语言的表达习惯，并且悦耳动听，才能在各个社会阶层中广泛流传[4]。《茶馆小调》词作者长工（原名樊赓稣）的歌词作于1945年初，亲切动人，朗朗上口，通俗化、口语化，具有较强的故事性、叙事性。特别是茶馆老板性格的描写仅用了7句，词曲和合，老舍写的话剧《茶馆》中王利发的人物塑造，同是茶馆老板形象，但话剧对人物性格塑造贯穿了三幕剧中，也很形象具体，但不如《茶馆小调》中的精准提炼。从整首歌词来看，通俗、顺口、和律、生动是最大的特点，全部歌词一共25句，21句末处均采用韵母a o，它们的韵母相同，都是同韵字，同韵的字都可以押韵，歌词或者诗歌是把同韵字放在句尾，称为“韵脚”，这样会带给人一种美感。

（二）旋律呈现多种情绪的表达

说唱音乐以口语说唱讲述故事，决定了不管是叙事、抒情，还是说理，均采用口头语言的音乐性“说唱”，就是语言与音乐相互配合，音乐必须服务于语言，而音乐又有自身固定的特点和规律，须要兼有叙述性和抒情性，也就是“说唱性”。我国曲艺据1982年调查统计得出有341个曲种，各地区、各民族的曲艺历史悠久，有学者根据这些曲种的主奏乐器、地域、历史渊源、音乐格调及演奏、演唱风格等特点归纳为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书、杂曲、走唱、板诵八大类。《茶馆小调》的音乐来自哪一类呢？从地域看，昆明属于中国的西南地区，而且，四川也同属西南地区，也享有该区域特有的茶馆文化，金钱板是流行在四川地区的一种板诵类民间说唱艺术曲种，民国初期，金钱板在民间的影响力逐渐加大，有一部分金钱板艺人从流动演出转入了茶馆书场，金钱板的“坐馆”表演与西南地区茶馆文化相结合，形成人民群众喜爱的一种精神文化，有着独特的魅力。综合分析《茶馆小调》的A段是抒情性唱腔，用于抒发感情，特点是其旋律性较强，B段是叙事性唱腔，主要用于表述故事情节，这段是茶馆老板以第一人称的身份来表述的；C段的激进高亢，乃全曲的高潮部分，是戏剧性唱腔，表现激动的情绪和尖锐的戏剧性矛盾沖突。

（三）歌曲的主题精神力量

现代作曲家印青老师说过，主旋律歌曲能够凝聚人心，并且具有引领时代的特性。它们能够激励和振奋民心，鼓舞士气，抚慰人心，并在特殊时期有效地缓解大众的不安情绪，发挥出积极的引导作用。《茶馆小调》通过第三部分C段将说唱音乐中的快板与具有战斗性质的进行曲相结合，反映了当时特殊历史时期在国统区人们的声音，铿锵有力；一方面唤起民众的抗战热情，从而彰显出歌曲的宣传性、传递了革命必胜的信念，另一方面唤起听众的爱国热情与激情，为积蓄全民族的抗战与团结起到积极的推进作用，这两方面的创作是抗战时期歌曲创作的主流，主要的代表作曲家有聂耳、冼星海、吕骥、贺绿汀等，他们的代表作品都富有时代性、民族性的独特风格。

四、结束语

历史川流不息，精神代代相传。既然艺术形象包含听觉形象，而听觉形象主要是指音乐作品形象，我们则要思考新时代、新征程、新起点下音乐作品形象如何塑造，2021年12月14日中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会，总书记作出重要指示：“艺术以形象取胜，经典文艺形象成为一个时代文艺的重要标识”“经典文艺形象跨越时空传递精神力量”。因此，音乐作品形象的塑造要牢固树立马克思主义文艺观，以人民为中心，坚持为人民服务，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判员，坚定人民对美好生活的憧憬和信心，以独特的魅力去吸引人、感染人、打动人，讲好中国故事，传播中国声音，阐发中国精神，传承革命精神，植根现在生活，紧跟时代潮流，繁荣发展。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2019.

[2]王景山.西南联大和《茶馆小调》[J].炎黄春秋，2003（10）：71-73.

[3]王伟任，王顺通.音乐欣赏教程[M].北京：人民音乐出版社，1995.

[4]周世斌.音乐欣赏[M].重庆：西南师范大学出版社，2008.

[5]黄莉丽.中国民族民间音乐教程[M].广州：暨南大学大学出版社，2010.

作者简介：叶碧青（1976-），女，广东龙川人，本科，讲师，从事民族音乐学研究；谢国栋（1984-），男，广东河源人，硕士研究生，讲师，从事思想教育和学生管理等研究。