数字媒体艺术与传统文化的结合研究

郭栖桐

摘 要：数字媒体艺术与传统文化的融合不仅有助于丰富数字媒体艺术的表现形式，而且有助于传统文化的传承与创新。探讨数字媒体艺术与传统文化的结合方式，以期将传统文化以一种全新的方式展现给观众，让传统文化得到更广泛的传播和更深入的理解。

关键词：数字媒体艺术；传统文化；文化传播

数字媒体艺术是一种以数字技术和数字化工具为主要创作手段的艺术形式。它涵盖了广泛的领域，包括计算机图形学、数字影像、数字雕塑、虚拟现实艺术等。由于数字媒体艺术是以数字技术和数字化工具为主要创作手段的艺术形式，这意味着它与现代科技有着密切的联系。相比之下，传统艺术更注重手工艺和手工制作。且数字媒体艺术的创作过程更加灵活，创作者可以通过计算机软件和硬件进行创作，不受传统材料的限制[1]。

然而，数字媒体艺术与传统艺术之间也有着密切的联系。数字媒体艺术的创作离不开传统艺术的灵感和影响。许多数字媒体艺术家在创作过程中会借鉴传统艺术的表现手法和风格特点，以丰富自己的作品。同时，数字媒体艺术的创作也需要传统艺术的技能和知识。基于此，数字媒体艺术和传统艺术的融合成为当今艺术领域的一种趋势。许多艺术家将数字技术和传统手工艺相结合，创作出独具特色的艺术作品。

一、数字媒体艺术与传统文化的关系

（一）数字媒体艺术对传统文化的颠覆与融合

数字媒体艺术以数字技术为工具，以数据和算法为语言，创作出超越时空的艺术作品，让人们重新审视艺术的本质和价值[2]。首先，数字媒体艺术颠覆了人们对传统艺术的固有认知。在数字媒体艺术中，艺术家们不再依赖画笔和颜料，而是通过编程和生成的方式，创作出具有生命力的艺术作品。这种全新的创作方式，让艺术家的思维得到了前所未有的解放，他们可以更加自由地表达自己的创意和想法。例如，一位数字媒体艺术家可以通过编程和算法，创作出具有随机性和无限可能的艺术作品，这种作品与传统艺术相比，有着截然不同的审美体验。其次，数字媒体艺术与中华优秀传统文化的融合也是不可忽视的。在数字媒体艺术的创作过程中，艺术家们可以利用数字技术来增强和表现自己的创作意图。他们可以通过计算机图形学和人工智能技术，将传统的文化元素与现代的技术手段相结合，创作出既具有传统美学又具有现代科技感的艺术作品。例如，一位数字媒体艺术家可以通过将传统的中国水墨画与现代的计算机图形学相结合，创造出一种全新的艺术形式——水墨动画。这种艺术形式既保留了中国传统水墨画的精髓，又融入了现代科技元素，使作品更加生动有趣。

然而，数字媒体艺术并非完美无瑕。在享受其带来的好处的同时，也必须认识到它所存在的问题。首先，数字媒体艺术的创作过程往往需要高度的技术水平和专业知识，这使数字媒体艺术的创作门槛相对较高。其次，数字媒体艺术的复制和传播速度极快，这虽然使艺术家们可以更快地将自己的作品展示给观众，但也使许多低质量的作品得以传播。最后，数字媒体艺术作品往往具有较高的商业价值，这使数字媒体艺术的发展受到资本的严重干扰。

（二）数字媒体艺术对传统文化的继承与发展

数字技术让艺术创作变得更加自由、多元和创新。而在这个过程中，数字媒体艺术也对传统文化进行了继承与发展，展现出独特的魅力。首先，数字媒体艺术对传统文化的继承体现在技术层面。数字技术是一种全新的创作工具，它能够以前所未有的方式去表达和展示文化。例如，从绘画中的数字化笔触到雕塑中的虚拟建模，数字技术能够轻松地创造出各种复杂的艺术形式。而在这个过程中，可以看到许多传统艺术的元素，比如绘画中的线条、色彩和构图，雕塑中的比例、形状和质感等。其次，数字媒体艺术对传统文化的继承还体现在审美观念上。数字媒体艺术让人们能够更深入地理解和体验传统文化的内涵之美。通过虚拟现实技术，人们可以身临其境地欣赏到各种传统文化形式，比如中国古代的园林、传统建筑等。然而，数字媒体艺术并不是传统文化的简单复制或替代，它的发展和创新是显而易见的。数字媒体艺术以其独特的创作方式和表达方式，为观众展现了全新的艺术世界。在数字媒体艺术中，艺术家们不再受到材料的限制，他们可以通过各种方式来创作，比如通过3D打印技术制作实体雕塑，通过虚拟现实技术进行沉浸式体验等。同时，数字媒体艺术也为艺术家们提供了更多的可能性，比如通过算法生成艺术作品，通过人工智能学习传统艺术的风格等。

二、数字媒体艺术与传统文化结合的优势

（一）使传统文化具有再编辑性

在今天，数字媒體艺术不仅仅是图像或音乐，还是一种思维方式和生活方式，数字媒体艺术的最大魅力之一就是其再编辑性[3]。数字媒体艺术的再编辑性，可以理解为艺术家对数字媒体艺术作品进行修改、替换、添加或删除的能力。这种能力让艺术家能够重新理解和解释原始作品，或者通过新的视角和方式来揭示传统文化的内涵。这种再编辑的过程，往往能带来新的启示和思考，使作品焕发出新的生命力。数字媒体艺术的再编辑性还体现在艺术家的创作理念中。对数字媒体艺术作品的再编辑是对原始作品的一种解读和理性批判。通过这种方式，创作者可以表达他们对社会、历史、文化等问题的看法，或者探索新的艺术形式和风格，也能使观众对传统文化产生新的体会。由此可见，数字媒体艺术不仅仅是复制和粘贴，还是创造和创新，数字媒体艺术的再编辑性赋予了艺术家和观众更多的自由。这种能力不仅扩大了艺术创作的范围，还丰富了艺术创作的内容。

（二）使传统文化具有互动性和参与性

要想更好地传播传统文化，离不开互动与参与，而数字媒体艺术随着计算机和互联网的发展而兴起，通过编程和算法能够使观众不再是纯粹的观察者，而是传承传统文化的参与者。此外，许多传统文化一直以来只提供给观众单向的欣赏体验，而数字媒体艺术可以通过AR或VR技术，为观众提供一种全新的互动体验[4]。观众可以以第一人称的角度参与传统文化的传播与创新，通过触摸、移动等方式深入探索。这种参与性让观众不再是被动的接受者，而是成为传统文化传播与创新的积极参与者。数字媒体艺术的互动性和参与性不仅为传统文化的传播与创新提供了新的工具和方式，还为观众提供了新的欣赏方式和欣赏体验。这种新的艺术形式正在改变人们的生活和文化，让人们对传统文化形成新的认识和理解。

三、促进数字媒体艺术与传统文化结合的路径

（一）利用数字媒体艺术进行传统文化互动式创新——以数字博物馆为例

随着科技的飞速发展，数字媒体艺术逐渐成为文化创新的重要力量。数字博物馆作为数字媒体艺术与传统文化相结合的产物，不仅为观众提供了全新的参观体验，还为艺术创作提供了无限可能[5]。其一，数字博物馆利用虚拟现实、增强现实等先进技术，为观众带来沉浸式的参观体验。例如，通过虚拟现实技术，观众可以走进古代建筑，身臨其境地感受历史文化的魅力。增强现实技术则可以将虚拟元素与现实世界相结合，让观众在参观过程中获得更加丰富的信息。其二，数字博物馆可以通过多媒体技术，将文物、历史事件等传统文化元素以更加生动、直观的方式呈现给观众。例如，通过3D打印技术，可以将古代文物复原，甚至比真品更加逼真；通过数字化影像技术，可以将历史事件再现，让观众仿佛亲临历史现场。其三，数字博物馆还可以通过互联网和社交媒体等渠道，将传统文化传播到世界各地。观众不再受地域限制，可以随时随地了解和欣赏不同文化的艺术瑰宝。此外，数字博物馆还可以通过虚拟翻译技术，让国外观众更好地理解中国传统文化。其四，数字博物馆可以为艺术家提供更加广阔的创作空间。艺术家可以通过虚拟现实和增强现实技术，探索传统文化的潜在美学价值。这种创新不仅有助于挖掘新的艺术表现形式，还可以为传统文化的传承和发展注入新的活力。其五，数字博物馆可以通过社交媒体等平台，鼓励观众与艺术家、专家学者等进行互动交流。社群互动不仅可以促进知识的分享和传承，还可以激发观众对传统文化的兴趣和热爱。例如，数字博物馆可以定期举办线上讨论会、艺术展览等活动，吸引更多的人参与到传统文化的交流中来。其六，数字博物馆可以为教育提供丰富的教学资源。学生可以通过虚拟现实和增强现实技术，进行实地模拟学习，加深对历史文化的理解。此外，数字博物馆还可以根据不同年龄段和教育背景的需求，设计出有针对性的教育内容，帮助提高传统文化的普及率和教育水平。

（二）借助数字媒体艺术进行传统文化传播——以视频传播与手机应用为例

首先，短视频平台以其内容短小精悍的特点，使传统文化的内容以更易理解、更有趣的方式传播。例如，可以通过制作一系列的短视频，将每集聚焦于一个特定的传统文化主题，如中国的传统节日、传统艺术、历史建筑等。通过这种方式，观众可以在短时间内快速了解和欣赏到中国丰富多样的传统文化。其次，数字媒体艺术的应用使这些短视频具有新的生命力。创作者可以利用虚拟现实技术，制作一些交互式的短视频，让观众能够身临其境地体验传统文化。例如，可以制作一个关于中国古建筑的VR视频，让观众走进真实的古代建筑，感受其独特的建筑风格和历史背景。

此外，还可以利用数字媒体艺术制作一些独特的传统文化纪录片，运用先进的摄影技术和后期制作技术，将观众带到传统文化的深处。例如，可以制作一部关于中国茶文化的纪录片，通过精细的摄影和精心的剪辑，展现出茶园的美景、茶叶的制作过程以及茶文化的深远影响。最后，还可以开发一款专属于传统文化的App。这款App可以包括各种传统文化的内容，如诗词、书画、音乐等。用户可以通过这款App深入了解和学习传统文化。同时，还可以利用人工智能技术，根据用户的兴趣和历史行为，推荐相关的传统文化内容。

（三）在数字媒体艺术中融入优秀传统文化元素——以《惊梦》与《大鱼海棠》为例

数字媒体艺术领域中最具代表性的莫过于游戏和动漫作品，除了在技术上的创新外，还可以在作品中融入优秀的传统文化元素，以此赋予作品更深层次的精神内涵和艺术价值[6]。例如《惊梦》是一款以中国传统文化为背景的游戏，故事发生在明朝末年，游戏中，玩家可以领略到明朝末年繁华的都市风光，感受到那个时代的氛围和气息。在角色设计上，游戏巧妙地融合了中国传统元素，如角色的服装、发型、武器等都充满了传统文化的气息。而音乐方面，游戏更是将中国传统乐器与现代电子音乐相结合，创造出独特的游戏音乐风格。

又如，《大鱼海棠》是一部以中国神话传说为背景的动漫电影。影片中融合了大量的中国传统文化元素，如龙、凤凰、麒麟等神话生物，以及太极、八卦等哲学思想。这些元素的运用，使影片具有了浓厚的中国传统文化气息，深受观众喜爱。《惊梦》和《大鱼海棠》的成功之处在于它们成功地将传统元素与现代元素融合在一起，不仅使传统元素在现代环境中得到更好的传承和呈现，也使数字媒体艺术作品更具吸引力和艺术价值。由此可见，在数字媒体艺术中融入优秀的传统文化元素，不仅可以让作品更具深度和内涵，而且可以让传统文化得到更好的传承和发展。通过游戏和动漫等数字媒体艺术形式，可以让更多的人接触传统文化，了解和感受到传统文化的魅力。这也是数字创作的一个重要使命和责任。未来，随着数字技术的不断发展，相信会有更多的数字媒体艺术作品会更加注重在作品中融入优秀的传统文化元素，以此为传统文化的发展和创新做出更大的贡献。

综上所述，数字媒体艺术对传统艺术的继承与发展是相互影响、相互促进的过程。在数字媒体艺术的推动下，传统艺术焕发出新的生命力，而传统艺术的深厚底蕴也为数字媒体艺术提供了丰富的灵感和素材。在这个过程中人们不仅可以欣赏到更多元、更丰富的艺术形式，还可以更加深入地理解和欣赏传统艺术的精神内涵。因此，数字媒体艺术的崛起必将不断更新人们的审美观念和生活方式，让人们重新审视和思考艺术的本质和价值。这种新的艺术形式也会让传统文化既包含数字媒体艺术的现代感和技术感，又包含传统文化的深厚底蕴和历史感，让他们在历史的舞台上更加辉煌。

参考文献：

[1]王诗涵.基于数字媒体艺术视角下中国传统文化元素设计的表现形式研究[J].参花（下），2023（2）：74-76.

[2]程宁，郎琪.数字媒体艺术设计对传统文化设计的影响[J].对联，2022（20）：32-34.

[3]张慧.数字媒体艺术设计中中国传统文化的应用[J].艺术研究，2022（4）：80-82.

[4]邹昕格.数字媒体艺术基于中华传统文化的发展与创新：以《国家宝藏》第三季为例[J].参花（下），2022（2）：56-58.

[5]杨彦.传统文化在数字媒体艺术中的创新表达研究[J].中国包装，2020（10）：35-38.

[6]董文蕊.数字媒体艺术与传统文化传播探索[J].汉字文化，2019（4）：140，169.

作者单位：

郑州工程技术学院