音乐听觉感知在钢琴演奏教学中的价值探究

蔡欣莹

摘 要：音乐听觉感知是指钢琴学习者在学习以及演奏过程中根据所听到的内容以及心理反应而积累形成的一种对音乐的认识和理解能力，具有较强导向性和记忆性，不仅可以帮助表演者记忆曲目内容，还可以提高表演者对于曲目所表达感情的理解。不论在钢琴表演还是学习中，音乐听觉感知能力均有着重要意义。在教学实践中，钢琴教师要注重提高学生的音乐听觉感知能力，采用科学方法在教学中提高学生听觉能力，帮助学生建立良好听觉习惯，因材施教地培养学生听觉鉴别能力，最终提高学生的钢琴演奏效果。

关键词：音乐；听觉感知；钢琴演奏

注：本文系2022年度成都游憩环境技术研究院开放性课题项目“核心素养视角下音乐表演专业钢琴教学模式改革研究”（22YQKF2312）研究成果。

钢琴一直以来都是一种独具魅力的乐器，钢琴教学也成为当前音乐教师研究的重要内容。基于当前教学情况，不少钢琴教师在教学过程中更倾向于教授学生专业技能，而忽视了对学生综合素质的培养，这直接影响了学生音乐感知能力的提升，导致学生演奏钢琴时缺乏感情投入。正确认识音乐听觉感知在钢琴演奏教学中的重要价值及改革创新教学模式是目前钢琴教师所要突破的重要难题。

一、音乐听觉感知概述

（一）音乐听觉感知概念

音乐听觉感知是指学生在学习及演奏音乐的过程中根据所听到的内容和心理反应逐渐积累形成的一种发现音乐、认识音乐的能力。学生在学习音乐的过程中，可以通过听觉感知来更加准确地把握演奏的节奏、速度以及力度等要素，进而展现出更加优秀的演奏效果。通常来看，音乐听觉感知主要分为内部音乐听觉感知及外部音乐听觉感知。内部音乐听觉感知主要是指音乐人听到音乐后内心对此的反应，这部分的体现更加具有主观性，表现了音乐人对于不同音乐所产生的不同情绪，体现出音乐人内心深处的情感表达。外部音乐听觉感知是指音乐人对于音乐表演所做出的肢体反应，其本质上是音乐人内部音乐听觉感知的外化。外部音乐听觉感知与内部音乐听觉感知密不可分，共同成为诠释音乐作品的必备基础。音乐表演者只有具备完善的内部及外部音乐听觉感知，才能更加流畅、精准地完成音乐表演，从而表达出更加深刻的情緒内涵[1]。

（二）音乐听觉感知的特征

音乐是一种通过声音来传递信息、表达情感的艺术形式，其直接作用在观众的听觉感官上。表演者若想更好地把握音乐演奏节奏，就需要注重音乐听觉感知能力的培养。音乐听觉感知主要具有导向性和记忆性两方面的特征。其中导向性是指表演者根据声音的节奏与音准，把握演奏的过程和走向，从而更好地完成表演。在演奏的过程中，表演者相较于观众而言，对乐曲的熟悉及掌握程度更高，在表演的过程中可以依靠之前对乐曲的记忆和积累来把握演奏的速度、音色以及旋律，从而更好地保障音乐完整性与流畅性。而音乐听觉感知的记忆性主要是指在音乐的学习过程中，表演者可以依靠音乐听觉感知帮助记忆音乐的旋律及节奏等内容，甚至还可以帮助演奏者联想生活中的具体场景，从而形成辅助记忆。综上所述，不论是音乐听觉感知的导向性还是记忆性，都是帮助演奏者更好地学习和演奏的关键。在音乐教学中，若想进一步提高学生对演奏的把握，就要更好地培养学生的音乐听觉感知能力[2]。

二、音乐听觉感知在钢琴学习以及演奏中的重要意义

（一）音乐听觉感知在钢琴学习中的重要意义

在所有的乐器教学中，钢琴学习是一门具有很强情感色彩的艺术，要更加注重高尚情操及审美情绪的培养，因此在学习的过程中学生要充分调动自己的眼、耳、手等多方面的协调运动，以此更好地提升自己的钢琴演奏能力。而音乐听觉感知能力就是其锻炼基础。尽管从音响美学的视角来看，音乐无法用言语或文字来描述，但它却能够通过音响传递情感，描绘音乐形象。判断演奏者演奏水平的高低、造诣的深浅，更多是依赖于耳朵这一感官进行感知，因此一个优秀的演奏者必须具备优异的听觉能力。同时，学习钢琴不仅需要掌握演奏技巧和触键方法，更需要培养演奏者对音乐作品的理解力和表现力。只有将技术和声音完美融合，才能创造出真正的钢琴艺术之美。钢琴的学习与演奏密不可分，在演奏中，如果演奏者只注重谱子上的音符，而忽略了声音的品质，那么演奏者就会像一个打字员，而不是一名真正的演奏者[3]。

钢琴的初始学习阶段对于学生的后续学习与演奏有着重要意义，只有在初学阶段培养良好的学习以及演奏习惯，才能使演奏者在钢琴演奏中进一步展现出丰富的想象力和内心情感，这样演奏者的声音在交响中才会呈现出一种高度复杂的艺术效果。钢琴学习过程中听觉的运用不仅有利于培养自我感知，还能启发演奏者，所以在钢琴的学习中不仅要练好手指技术，还要练习对声音的敏锐感知能力。钢琴教师在学生学习钢琴的初始阶段要建立完善的听觉训练体系，帮助学生培养良好的音乐听觉感知能力，使其从乐曲的节奏及旋律感受音程间的和谐度，提高学生的音准，这样在后续的学习中，学生就可以通过所听到的演奏旋律进行自我修正，指导练习和演奏。

（二）音乐听觉感知在钢琴演奏中的重要意义

音乐听觉感知能力的重要意义不仅体现在学习过程中，而且存在于钢琴演奏中。钢琴的学习过程是一个积累的过程，音乐的听觉感知能力可以帮助学生更好地感受音乐中所要表达的情感，帮助学生熟悉乐谱，从而为后续的钢琴演奏奠定基础。而对于钢琴演奏而言，音乐听觉感知是将所学的钢琴技术外化的关键。在演奏的过程中可能会出现很多突发状况，好的演奏者不仅需要较强的音乐技术，还要具备较强的临场发挥及应对突发情况的能力[4]。

承接上文所讲的音乐听觉感知所包含的内部听觉感知以及外部听觉感知，其中外部听觉感知本质上是听众对于音乐作品中“音”的生理感知，其主要体现在不同音高、节奏以及音色对听众的影响上。不同演奏者演奏的过程与训练的过程不同，演奏的过程只有短短几分钟，往往不能重来，这就要求演奏者必须具备敏锐的外部听觉感知能力。这样才可以帮助演奏者随时判断音符和旋律的准确性和流畅性。如果演奏者没有良好的外部听觉，就很难把握演奏效果，难以表达出作曲家的创作意图。因此，在演奏过程中，演奏者的耳朵要随时留意每个音符是否与乐谱的谱面相符合，确保耳朵能够完美地跟随演奏节奏。类似的，内部听觉感知能力是指不借助音响效果，而依靠表演者内心想象的音乐旋律表达。钢琴所表达的不仅是旋律，也是一种情感，演奏者对于演奏的旋律有自己的理解与认识，因此只有具有强大的内部听觉，才会具有较强的创造力。内外部听觉感知能力是相互协调、密不可分的，在钢琴演奏的过程中，表演者不仅要依靠外部听觉感知能力来把握旋律走向，还要将内部听觉感知能力与演奏合而为一，使演奏完美注入演奏者的自身情感。

三、钢琴演奏教学中培养学生听觉感知能力的具体路径

目前，随着我国教育水平的不断提高，越来越多的家长开始注重学生的多方面素质培养。因此，钢琴教师在钢琴演奏教学中，要进一步培养学生音乐听觉感知能力，最大限度地激发学生的想象力。除了教授理论知识，教师还要以释放天性、突出天赋为导向，促使学生有效发挥钢琴演奏才能。不同学生之间可能有着明显水平差异，但每一个学生都有其独有的音乐听觉感知能力，即便是聆听同一音乐作品，不同的学生也会有不同的情绪理解与情感表达。在钢琴演奏教学中培养学生的音乐听觉能力，能够整体把握所演奏音乐的走向，全面提升自身综合素养，使钢琴演奏教学顺利、高效开展[5]。

（一）采用科学的方法提高学生的听觉能力

若想有效提高学生的音乐听觉感知能力，在教学的过程中就需要采用科学的方法。教师应当向学生提出详尽的听觉要求和方法，确保学生能够清晰明确地理解所听到的音乐内容。其中，在教学中帮助学生区分音符与和弦是基础。不同的音乐有着自身独特的声音效果，其在旋律上也呈现出不同的成效，因此教师需要帮助学生厘清不同的旋律、和声、节奏，这些都是提高学生听觉感知能力的基础。“听”“听到”“听仔细”是三个不同的概念，也表现了听觉感知的不同层次。初学者往往不了解什么叫作“声音的基本结构和规律”，所以在实践中，钢琴教师必须帮助学生对这些基本元素进行概念性的讲授，并采用循序渐进的教学方式，帮助学生理解基础的理论知识，提高其对于音乐的感知能力[6]。

（二）在教学中帮助学生建立良好的听觉习惯

音乐学习的关键不仅在于技术的学习与提升，还在于良好表演习惯的建立，而这需要基于良好的听觉习惯，所以在教学的过程中，教师要注重帮助学生建立良好的听觉习惯。具体的教學过程可以分为三个阶段展开。

第一阶段，教师要鼓励学生多看、多听、多感受，走出去感受生活中的点滴，以及风声、雨声，山川、河流，接受大自然熏陶，而不要一味埋头苦练。这样一来，学生能够将所看、所听、所感受的内容转化为个体的内心感知，激发内在情感。在教学过程中可以发现，那些只会关在琴房埋头苦练的学生的演奏能力往往会弱于生活经历相对丰富的学生。因此，阅历的增长和对生活的独特感知能够激发出学生心中真实的个人情感，从而极大地提升学生的钢琴演奏效果。

第二阶段，学生要进一步想象自己演奏曲目所带来的音响效果，并在学习过程中提高自己的想象力、创造力及记忆力等。比如，以肖邦的《升c小调夜曲》开头处前四小节为例，有的学生会将其意境想象成江南烟雨小巷，幽静的雨夜，屋檐处一滴、一滴低落的雨滴；而有的学生只是一味按照谱面演奏，如此演奏效果势必不够理想。前者的演奏效果更有韵味，而且因为加入了想象和情感，演奏者的演奏指法也会更加得心应手。此外，在练习过程中，学生可以将自己的演奏与其他学生的演奏进行全面比较，从而相互交流，取长补短。这对于提升学生的个人演奏水平至关重要。

第三阶段，教师可鼓励学生多参加譬如钢琴伴奏、室内乐等实践活动。在钢琴伴奏中，除了需保证自身钢琴演奏技法的准确性之外，还需要演奏者仔细聆听同伴演奏的节奏、速度，以达到双方的完美协作。这一过程能够在无形中锻炼并提高学生自身的音乐听觉能力。为了让学生更好地发挥听觉的作用，可以引导学生积极参与这个过程，并在练习中不断探索和提升[7]。

（三）因材施教培养学生听觉鉴别能力

要想进一步提高学生的钢琴演奏能力，教师需要在日常教学中重视音乐听觉的重要性。每个学生的音乐听觉都不一样，感知能力也不一样，因此教师需因材施教，善于发现不同学生的独特天赋，接受他们的不同，激发其创造力。同时，教师需要让学生重视“听”，并在遵守钢琴作曲家本身意图的基础上，实现由“听”转“奏”，将自己的理解、意识、情感融入钢琴演奏过程[8]。

四、结语

钢琴的演奏是一个感情与技术相融合的过程，优秀的演奏者不仅需要精湛的演奏技巧，更需要在演奏中融入自己的理解、阅历，表达内心的情感。因此，在钢琴演奏教学过程中，教师需要指导学生根据自身音乐听觉来进行学习，同时需要在培养学生钢琴演奏技能的同时，更加注重对学生综合素质的培养，以及人文知识的积累，保障学生在后续钢琴学习及演奏过程中不断提高演奏表现力。

参考文献：

[1]续萍.论音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要性[J].戏剧之家，2023（23）：124-127.

[2]鲍捷.音乐听觉审美在钢琴教学中的培养路径思考[J].艺术评鉴，2023（13）：99-104.

[3]谢菠荪.听觉感知[J].应用声学，2023（4）：896.

[4]安越.音乐听觉感知在钢琴演奏中的重要性[J].艺术品鉴，2022（32）：172-175.

[5]高驰.音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用[J].当代音乐，2019（5）：141-142.

[6]罗丽娟.探讨音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的作用[J].北方音乐，2019（2）：222-223.

[7]方岚.音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的作用[J].大众文艺，2018（11）：208.

[8]丁大水.钢琴演奏中音乐听觉的内涵及培养建议[J].艺术评鉴，2022（17）：60-63.

作者单位：

厦门华厦学院