非物质文化遗产元素在舞蹈艺术作品创作中的运用研究

周慧君

摘 要：舞蹈艺术作为一种独特的文化表达方式，承载着社会、历史和文化的瑰宝。与之相伴的是非物质文化遗产，它包括了民俗、传统技艺、口头传统等丰富多彩的元素。探讨如何将非物质文化遗产元素融入舞蹈艺术作品创作，以丰富舞蹈的表现形式，深化其内涵，同时为非物质文化遗产的传承提供创新方式。

关键词：非物质文化遗产；元素；舞蹈艺术作品

注：本文系福建省教育科学“十四五”规划2023年度课题“文化自信视域下龙岩采茶灯融入高职美育教育的创新路径研究”（FJJKGZ23-128）研究成果。

随着全球化的发展，文化多样性逐渐受到重视，非物质文化遗产的保护和传承成为国际社会共同关心的议题。舞蹈作为一种生动的文化表达形式，具有独特的传统和历史，也在此背景下引起了广泛的关注。然而，一些传统的舞蹈形式可能因为现代生活方式的改变而濒临失传，因此有必要寻找创新的途径来对其进行保护和传承。同时，舞蹈艺术作品的创作也在不断发展，艺术家们追求更高的创作境界和更丰富的表现力。在这个背景下，将非物质文化遗产元素融入舞蹈作品创作，可以为舞蹈注入新的灵感，使之更具吸引力和意义。因此，本研究旨在探究非物质文化遗产元素在舞蹈艺术作品创作中的运用价值和策略，以期为艺术创作者和文化保护者提供有益的理论和实践参考。

一、非物质文化遗产在舞蹈艺术创作中的

概念与内涵

（一）非物质文化遗产的定义与特点

非物质文化遗产（Intangible Cultural Heritage）是联合国教科文组织于2003年提出的概念，指代那些不以物质形式存在的文化遗产，如传统表演艺术、口头传统、社会习俗、庆典活动、语言和知识体系等。与物质文化遗产（如建筑物、艺术品等）不同，非物质文化遗产强调的是人类的思想、实践、表演和传承方式，具有多重维度的特点，下面将详细探讨其定义和特点。

非物质文化遗产是一种文化传统，代代相传，通过言语、表演、实践和社会互动来传播。它包括具体的实践和表现，如传统舞蹈、音乐、戏剧、民间故事，以及相关的习俗、仪式和庆典。非物质文化遗产强调了文化的社会性和群体性，因为它通常是社区或群体的共同传统，具有集体认同的重要性。非物质文化遗产具有如下特点：一是口头传承。非物质文化遗产通常通过口头传承的方式传递，长辈向后辈传授知识、技能和价值观。这种传承方式强调了社区内部的亲密联系和传统的连续性。二是社会互动。非物质文化遗产与社会互动密不可分。它在社会集会、仪式和节庆等活动中扮演着关键的角色，有助于人们建立联系、强化社会纽带和促进社会和谐。三是基于实践的文化。非物质文化遗产是人们日常生活和实践的一部分。它通常体现在手工艺、农业技术、料理、歌曲、舞蹈等方面，反映了人们的生活方式和价值观。四是多样性。非物质文化遗产因地域、文化群体和传统的不同而具有多样性。每个社群都有其独特的非物质文化遗产，反映了不同的历史、环境和文化传承[1]。

（二）舞蹈艺术与非物质文化遗产的关系

舞蹈艺术与非物质文化遗产有着紧密的联系，二者相互作用、相互融合。首先，舞蹈艺术作为一种表演艺术，常常通过肢体语言、音乐等元素来传递人类的情感、思想和价值观念。这些情感和思想往往与一定的文化和社会背景有关，因此，舞蹈艺术作为文化的一部分，与非物质文化遗产有着紧密的联系。在舞蹈中，可以看到反映不同文化传统、习俗和历史的元素。其次，舞蹈艺术在不同文化中扮演着重要的角色，它不仅是文化的表达方式，还是文化传承的载体。许多传统的舞蹈形式被视为非物质文化遗产的一部分，因为它们承载着特定文化、民族和社群的历史和传统。通过舞蹈的传承和演出，这些文化元素得以继续存在并传递给后代，从而保护了非物质文化遗产的丰富性和多样性。最后，舞蹈艺术作为非物质文化遗产的表现形式，也为非物质文化遗产注入了新的生命力。艺术家们常常将传统舞蹈元素与现代舞蹈技巧相结合，创造出独特的舞蹈作品，这不仅丰富了舞蹈的艺术形式，还有助于将非物质文化遗产传播给更广泛的观众，使之更具吸引力和可持续性。

（三）舞蹈艺术中非物质文化遗产的类型

首先，传统舞蹈风格在舞蹈艺术中扮演着重要的角色。世界各地都拥有独具特色的传统舞蹈，如印度的卡塔克舞、中国的戏曲舞蹈、西非的部落舞蹈等。这些舞蹈风格传承了特定地域和文化的美学、历史和表演技巧。通过将这些风格融入现代舞蹈作品，舞蹈艺术家可以传承并演绎这些宝贵的传统文化。其次，仪式性舞蹈是非物質文化遗产的重要组成部分。婚礼舞蹈、祭祀舞蹈以及传统节庆的庆祝舞蹈都反映了社会仪式和庆典的重要性。这些舞蹈不仅具有艺术价值，还传递了社会信息，在传统文化传承中扮演着重要的角色。再次，民间舞蹈反映了普通人的日常生活和社交互动。这些舞蹈不仅反映了社区的习俗、乐趣和人际交往，还强调了社会联系的重要性。通过在舞蹈作品中融入这些元素，舞蹈艺术家可以创造出具有广泛吸引力的作品，将民间文化传递给更广泛的观众。最后，部落舞蹈是原住民文化的重要组成部分。这些舞蹈是部落身份和社区联系的象征，通过动作、服饰和音乐表达特定的文化传统。

二、非物质文化遗产元素在舞蹈艺术作品

创作中的运用价值

（一）有利于彰显舞蹈艺术作品文化特色

首先，非物质文化遗产元素是每个文化和社群独特的标志，将这些元素融入舞蹈，能够展现出特定文化的独特魅力。这样一来，观众不仅欣赏到了舞蹈的美学，还能够感受到其中蕴含的文化背景和价值观。这种独特性吸引了观众的关注，使作品在众多舞蹈中脱颖而出。其次，非物质文化遗产元素的融合能够丰富舞蹈作品的文化内涵。传统文化元素通常承载着深刻的历史、社会和情感内涵。将这些元素融入舞蹈作品，能使作品更具深度和内涵。观众能够在欣赏作品的过程中获得更多的情感共鸣和思考空间，这使作品具有更为丰富的艺术价值。最后，融合非物质文化遗产元素有助于作品更好地传达特定主题或文化信息[2]。非物质文化遗产元素往往与文化传统、信仰、历史等紧密相关，它们能够有效地传递作品所要表达的主题。通过这些元素，舞蹈艺术家能够更直观、深刻地表达特定的文化信息，从而使观众更容易理解和接受。

（二）有利于推动舞蹈艺术传承

首先，融合非物质文化遗产元素有助于增加年轻一代对传统文化的了解与关注。通过观赏融合非物质文化遗产元素的舞蹈作品，他们能够更直观地感受到传统文化的魅力。这种观赏经验可能会引发他们对传统文化的兴趣，促使他们深入学习和传承传统文化[3]。其次，融合非物质文化遗产元素有助于创新性的传承。传统舞蹈形式可能需要与现代社会相结合，以满足当今观众的口味和需求。通过将非物质文化遗产元素与现代元素相融合，可以创造出既传统又具有创新性的舞蹈作品，从而实现传统文化的传承与发展。最后，融合非物质文化遗产元素有助于将传统文化传递给国际观众。通过舞蹈作品的国际传播，国际观众能够更好地了解和欣赏不同文化的非物质文化遗产元素。这种跨文化的传播有助于加强不同文化之间的交流与理解，促进文化的多样性与共享。

三、非物质文化遗产元素在舞蹈艺术作品

创作中的融合运用策略

（一）围绕名人典故，增强舞蹈作品的人文精神

保留非物质文化遗产的名人典故可以增强舞蹈作品的人文精神，不仅有助于将文化元素融入舞蹈，还能够赋予作品更深刻的历史和情感内涵。首先，通过保留名人典故，舞蹈作品可以将传统文化的重要人物和故事纳入其中，从而促进文化的传承与延续。观众可以通过作品了解并感受到这些名人在文化传统中的重要地位和影响。这种敬意和纪念有助于强调非物质文化遗产元素的价值和深远意义[4]。其次，名人典故为舞蹈作品提供了丰富的情感资源。舞者通过情感表达和肢体语言，将这些故事中的情感和价值观念传递给观众。观众在观看作品时，会更深刻地体验到其中的情感，从而增强作品的情感力量和吸引力。如现代舞诗剧《诗忆东坡》是对中国传统诗词文化的一种守正创新，其对中华优秀传统文化进行了创造性转化。用创新的形式和思维进行舞台表达，能让苏东坡精神得以更广泛传播和弘扬，让世界更加了解中国文化，同时保留苏东坡这个名人典故有助于观众与中国文学巨匠建立起情感联系。最后，保留名人典故有助于加强作品与观众之间的情感联系。观众往往与文化中的名人和英雄有一种情感上的亲近感。

（二）依托文化载体，丰富舞蹈作品艺术表现形式

保留非物质文化遗产的文化载体，并将其融入舞蹈艺术作品，需要在尊重传统的基础上进行创新，以展现独特的艺术魅力，并促进文化的传承与发展。在具体措施上，首先需要梳理非物质文化遗产的文化载体，从中挖掘与舞蹈作品相关的元素，包括传统的工艺、艺术形式、仪式等。将这些文化载体巧妙地融入舞蹈作品，可以为观众呈现多样的艺术元素。其次，借助文化元素来提升作品的视觉效果。不同的文化载体元素常常具有特定的形式和材料，它们的质地、色彩和纹样等元素可以为舞蹈作品的舞台设计、服装和道具提供丰富的艺术元素。观众通过观赏这些艺术元素，能够更深入地感受作品的文化特色和美学价值。再次，通过传统文化元素来传达作品的文化信息。不同的文化载体通常承载着特定的文化内涵和历史背景。将这些文化载体融入舞蹈作品，可以使作品更直观地传达特定文化的主题和价值观念。观众能够通过作品更好地理解文化的深层含义[5]。以福建龙岩采茶灯为例，可以将茶灯和舞蹈艺术结合起来。舞者们可以穿着当地传统服饰，手持茶灯，通过舞蹈动作展示茶灯的形态和美感。舞台设计可以以茶园为背景，通过灯光和音乐的配合，营造出茶园的自然和宁静氛围。舞蹈动作可以模拟采茶的过程，结合龙岩采茶灯特有的步法和采法，展示采茶的技巧和场景。通过灵动的舞姿和流畅的动作，表达出对丰收和幸福生活的向往。茶灯作为非物质文化遗产的载体，将通过舞蹈的形式得到展示，展现出福建龙岩的独特文化魅力。最后，创造观众与作品互动和对话的机会。观众可以通过欣赏文化载体的细节和特点，更深入了解文化背后的故事和传统。这种互动与对话有助于观众更全面地理解作品，增强了作品的吸引力和教育性。

（三）立足核心价值，赋予舞蹈作品艺术创作灵魂

保留非物质文化遗产的核心价值并赋予舞蹈作品艺术创作灵魂有助于弘扬传统文化，传递深刻的意义，并使舞蹈作品更具内涵和情感力量。在具体措施上，一是借助非物质文化遗产的核心价值来赋予舞蹈作品深刻的文化内涵。传统文化通常承载着重要的价值观念。将这些核心价值融入舞蹈作品，使之成为作品的主题和情感核心，有助于强调文化的重要性和深刻的社会意义。观众能够在作品中感受到这些价值观念的力量，从而更深刻地理解和欣赏作品[6]。二是为舞蹈作品赋予独特的情感和力量。这些价值观念往往与深刻的情感和情感体验相关联。通过舞蹈表现这些核心价值，舞者能够传递出真挚的情感，观众也能够更深刻地感受到作品中的情感和内涵。这种情感力量使作品更具感染力和深度。三是增强作品的主题和意义的传达。核心价值通常与特定的主题或文化信息相關。将这些价值融入作品，可以使作品更具一致性和深刻的主题传达。观众能够更容易地理解作品所要表达的信息，从而引发更深层次的思考和反思。

综上所述，舞蹈艺术作为一种富有表现力和传达力的艺术形式，具有传统与现代相结合的潜力。通过融合非物质文化遗产元素，舞蹈作品能够更好地传递文化信息、引发情感共鸣和表现深刻主题，同时能够为传统文化的传承与发展提供新的途径。非物质文化遗产元素在舞蹈艺术中的运用不仅能够吸引观众的关注，还有助于传统文化的传承与创新。这些策略的有效运用可以使舞蹈作品更具吸引力、深度和内涵，为文化的传承和推广做出积极贡献。

参考文献：

[1]臧鹏，刘吕红.论中国非物质文化遗产的民族特性及其传承机制：从民俗·艺术·规约三维度立论[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2022（2）：127-137，172.

[2]马晓龙.浅谈非物质文化遗产元素在舞蹈艺术作品创作中的融合运用及传承保护[J].大众文艺，2021（10）：112-113.

[3]刘妙.非物质文化遗产元素在舞蹈创作中的融合运用：以舞蹈《故乡的花毽》为例[J].明日风尚，2023（6）：38-40.

[4]王一扬.非遗舞蹈“信阳花挑”校园传承研究[D].沈阳：沈阳音乐学院，2022.

[5]王依斌.民间舞蹈在非物质文化遗产视域下的传承：以长穗花鼓的继承与传播为例[D].大连：辽宁师范大学，2020.

[6]涂越.论艺术院校大型舞蹈作品创作的艺术特色与价值意义：以南京艺术学院和上海戏剧学院为例[D].南京：南京艺术学院，2021.

作者单位：

闽西职业技术学院