琵琶曲中拟音技巧的运用

瞿敏

摘 要：在我国民族乐器当中，琵琶是其中不可或缺的一种弹拨乐器。琵琶可演奏的音域非常广泛，音色可变性也非常强，可谓刚中有柔、粗中有细，这便为各类演奏技巧的应用和实施提供了重要基础，琵琶的演奏技巧也极为丰富。以《龙船》这一琵琶曲为例，对其中丰富多变的琵琶演奏技巧，特别是拟音技巧进行深入分析和探究。

关键词：琵琶曲；拟音技巧；《龙船》；演奏技法

众所周知，琵琶曲《龙船》是我国古代文化瑰宝之一，也是广大琵琶演奏者和爱好者最为喜爱的曲目之一。琵琶曲《龙船》的旋律优美动听，其对各种演奏技法的巧妙应用，值得深入研究和探索。

一、琵琶曲《龙船》介绍

琵琶曲《龙船》源于南部沿海地区，描写的是端午佳节人们纷纷去参加龙舟赛这一民间盛会时的热闹情景。《龙船》是清代浦东派琵琶演奏家陈子敬以端午节赛龙舟这一流传下来的风俗文化为背景，再结合浙江奉化地区三大吹打名曲创作而成的。当前流行的琵琶曲《龙船》主要有三个版本：一是张步蟾传谱、张正秋改编、林石城记谱整理的版本（張正秋版）；二是华彦钧演奏、曹安和记谱的版本（华彦钧版）；三是林石城编创的版本（林石城版）。这三个版本的《龙船》演奏都非常精彩，其中更是应用了丰富的演奏技法，且各具特色，各有千秋。《龙船》这首曲子旋律此起彼伏，整体上呈现出一种热闹、欢乐、优美的音乐风格，听起来给人一种坐在一艘巨大的龙船上破浪前行的感觉，曲子整体旋律激昂且流畅，让人内心深处感受到一种震撼与豪情。与其他琵琶曲相比，《龙船》这首曲子无论是在曲风还是在所表达的内容与情感上都比较独特，这也进一步奠定了《龙船》在琵琶曲以及中国音乐文化中的重要地位[1]。该曲目借用了《划船锣鼓》循环体曲式结构，用相同的过渡曲调连接了不同的曲牌和旋律，同时过渡曲调也与各种被串联的曲调形成了鲜明对比。关于该曲目的旋律发展手法，其应用的是极具民间音乐特色的手法，以开头为例，应用锣鼓乐片段插入正常进行中的中板或者快板旋律，分割连贯的旋律，以突出色彩变化和乐曲对比。

《龙船》的演奏对琵琶演奏者的专业能力以及综合素养的要求是非常高的，一方面需要琵琶演奏者精准掌控琴弦的力度，通过灵活控制手指的力度来呈现出龙舟比赛的热闹场面和氛围；另一方面需要演奏者深谙其中的思想，懂得和了解创作者的心境，并将其以丰富的表演形式呈现出来。张正秋版《龙船》全曲共分为五个部分，分别是引子“锣鼓声”——船会；乐声——花六板；锣鼓纷呈——歌声悠扬；“吹打”——百花园；尾声——归舟。在曲子的开头就以琵琶相把位“夹扫”D调的“5”音，借用古代作战的“三通鼓”的节奏来渲染龙舟赛的氛围，让人仿佛看到龙舟开赛之前的壮观场面。随后应用强有力的扫弦技巧，以四声清脆的四指轮模拟板鼓声，再将人们的思绪拉回龙舟赛欢乐、热闹的情景。进入第二部分则画风一转，呈现的是风趣、欢快的江南丝竹乐演奏场面，曲调层层递进，流畅优美。到了第三部分，采用的是锣鼓和曲调交替演奏的形式，核心落在了“赛”字上面，这种交替演奏的形式便象征着比赛中几条龙船各显其能、各呈其妙的感觉[2]。第四部分是整首曲子的高潮所在，旋律从高到低，层层上扬，把高潮部分演绎到极致，对琵琶演奏者的手法和技能要求非常高。第五部分应用了琵琶演奏中相对比较强烈的扫拂手法，用扫拂手法演奏八分音符的旋律，可以恰到好处地演绎出人们观看完龙舟赛后乘兴而来、满意而归的心境。

二、琵琶曲《龙船》演奏技法

（一）弹挑

弹挑是一种既简单又复杂的琵琶演奏技法，之所以简单是因为这是琵琶演奏中最基本的指法之一，只需一来一往的动作；之所以复杂是因为弹挑这一演奏技法极具变化性，它不是固定于某一种形式，而是要根据曲谱节奏的强弱快慢来调整。在《龙船》这一曲目中，整体旋律是相对活泼欢快的，在一弦部分，弹挑声音要足够清脆，而在四弦部分，弹挑声音要饱满、厚实，而且很多地方都会对弹挑速度有着比较高的要求，因此，演奏者会选择使用凤眼这一快节奏手形[3]。弹挑的触弦部位不同，所产生的音色也不尽相同，而且触弦部位的上下也会有声音软硬的区别。比如，在林石城版的《龙船》第七段，要求声音弱起逐渐变强变快，演奏者一开始弹挑的触弦位置要相对靠上，过弦速度要相对减慢，在弹四弦空弦时尽可能保证统一音色，既不可过轻，又不可过重，弦到弦的过渡也要足够自然，这对于演奏者的指腕配合要求会很高。虽然这一段音量会比较弱，但却要保证清晰度，随着音量的加强，演奏者右手触弦的位置要慢慢往下，逐渐移动到正常位置。

（二）轮指

轮指是琵琶这一乐器独有的特色技法，从视觉角度来看，轮指非常美好，它具备弹拨乐演奏技法独有的赏心悦目之感。轮指包含很多种类，如长轮、半轮、双轮、三指轮等等。在《龙船》这一琵琶曲中，各版本都在锣鼓段落应用大量半轮指法来模仿鼓点。演奏者要尽量保证节奏速度相同，半轮各音力度相仿，只有这样，演奏出来的音色才可坚实有力且均匀平衡。在林石城版的《龙船》第七段——争歌丙中，演奏者便使用了组合性长轮，即勾轮和挑轮的配合。之所以会选择这样的组合方式，是为了充分利用这两种轮指的优势，以保证所演奏出来的曲调足够优美、流畅、有韵味。

（三）双音

双音需要演奏者左右手配合弹奏，比较常见的技法有双弹、双挑、勾、分等等。双音演奏技法要求触弦必须迅速，以保证双音听起来好像只有一个声音。双音的功能主要体现在其可以有效加强或者改变旋律的重音，这样一来，整个旋律会呈现出更强的节奏感。张正秋版便应用了双音这一演奏技巧，以后半拍双音技巧为例，该技巧就是由弹拨乐器主奏，乐队以后半拍为伴奏音型进行演奏，有效突出了节奏的弹性特征。其在一四、一三弦上的“分”便刻意突出了空弦音，以凸显其节奏，使观众似乎感受到一股向前推进的力量，就好像划龙舟的人们动作一致、齐心协力[4]。

（四）扫弦

在《龙船》这一琵琶曲中，扫弦技法得到了大量应用，基本上所有的扫弦种类都被囊括其中。在三个版本的锣鼓段落里，都选择应用单扫空弦的方式来模仿锣的声音。单扫空弦对演奏者的指腕与臂部的配合要求很高，而且食指在过弦时一定要足够迅速干脆，离弦必须够快，不可出现拖沓情况[5]。还有，指甲触弦也不能太深，手指要同步控制四根弦的声音，确保琴弦的震动程度。如此一来，所弹奏出来的声音才会足够干净且有弹性。

三、琵琶曲《龙船》中拟音技巧的应用

早在传统乐曲以及近现代创作乐曲中，琵琶模拟音乐的技巧技法便得到了充分展现和应用。比如在《霸王卸甲》《十面埋伏》等琵琶曲中，会有模仿人喊、马嘶以及刀枪剑戟的声音需求，需要借助琵琶拟音技巧来将两军相遇以及交战时的声音模拟出来。还有，在诸如《海青拿天鹅》这一类型的曲目中，则需要借助拟音技巧来模拟鸟雁的各种声音或展翅声等[6]。在《龙船》里面，其主要模拟的是各种锣鼓打击乐器的声音效果，与其他曲目不同的是，《龙船》针对声音、音乐的模拟不只停留在简单模拟层面，而是需要演奏者借助自身的演奏技能来进行艺术层面的加工，从而展现出更加强大的情绪感染力。

琵琶曲的演奏总是能够展现出强大的吸引力，总会有一种无形的力量在感染和影响着观众的情感，然后引导观众从某一个特殊的角度去看到和感受到现实生活中一些真实存在的东西，进而引发情感共鸣。从《龙船》的演奏来看，其便在竭尽全力地拉近曲子和观众之间的距离，其中应用了很多琵琶的特殊演奏技法，如弹面板、摘、煞、绞弦等等，惟妙惟肖地模拟出了龙舟赛里出现的锣鼓声、鼓号声、划水声甚至是人们的欢呼声等。这样一来，观众便会产生更加强烈的身临其境的感觉，感受到节日里的喜悦氛围，与此同时也会被琵琶演奏极强的感染力和表现力所吸引[7]。关于其中应用到的拟音技巧，下面展开介绍。

其一，模拟锣声。在《龙船》这首乐曲中，每个曲牌后面都会有一段锣鼓乐段，但每一段锣鼓乐段的节奏和风格并不相同。一开始锣鼓节奏是比较简单的，基本上是单一重复的，就好像是大鼓发出的延长声音，这是为了展现龙舟赛中船手们统一的节奏。但后面的锣鼓节奏慢慢发生了变化，有鼓槌击打鼓边的声音、有锣的闷击声音，这些富于变化的声音是为了更好地营造龙舟比赛越来越激烈的场面。在模拟锣声的时候，主要应用了扫弦、半轮、弹挑、双弹、双挑等基本技巧。林石城和张正秋的版本中大量应用了弹拂扫挑和扫挑弹挑这两种夹扫奏法。这两种夹扫奏法的演奏，需要演奏者把曲调音弹奏得非常明确清晰。通常情况下，主旋律要落在一弦上面，在第一次扫下去的时候力量会比较大，琵琶声音也会相对混乱一些，为了避免这种情况的出现，演奏者在第一次往下扫时要把重音力量和主要击弦意识放在一弦上面，至于后面的三根弦则只需要一带而过即可。这样的弹奏方式可进一步突出曲调音色，节奏也会更加准确平衡一些。在林石城和张正秋两版《龙船》中，尾声部分都使用强烈的扫拂演奏技法来演奏八分音符旋律，与前面所应用的扫拂技法不同，这里的扫拂力度更强，需要演奏者大臂向左右推拉带动小臂，手指配合发力，手腕不需要动，这样模拟出的锣声会更有感染力，表现力也会更强一些[8]。此外，在林石城版本中，最后的扫拂对弹奏者的速度提出了更高的要求，通过保持速度的稳步提升，展现出锣声的雄壮气势。

其二，模拟镲声。在不同版本的琵琶曲《龙船》演奏中，关于镲声的模拟应用了不同的演奏技巧，其中，煞是各个版本中的共用拟音技巧，在实际演奏时，需要演奏者左手指甲抵住弦身，右手弹出煞声。还有便是绞二弦，其需要演奏者在演奏时将两根弦绞在一起，再用右手弹出声音。在具体应用技巧的过程中还需要注意，因为这样的技巧发音不是纯乐声，所以在音符上需要用斜线做出削去标记[9]。

其三，模拟划水声。从当前几个比较具有代表性的《龙船》琵琶曲演奏作品来看，对于划水声的模拟，应用的是连弹、连挑、虚按演奏技巧的组合，即演奏者左手虛按四根弦并在按音位上下移动，右手则作连弹、连挑的指法，左手移动位置来控制音量大小。

其四，模拟欢呼声。欢呼声的模拟主要应用的是扫拂和伏弦两种演奏技巧的组合，即演奏者右手连续扫拂四根空弦，同时左手连续按伏弦音[10]。张正秋版《龙船》中的花六板运用双弹、半轮和勾打推拉等演奏技巧，运用前八后十六等跳跃感较强的节奏型，表达了人们观看赛龙舟喜庆和欢快的情绪，让“船会”乐段充满了节日的氛围。需要注意的是，在真实的琵琶演奏过程中，演奏者并非完全依照原谱进行演奏，加之一些演奏手法是相对固定的组合演奏模式，因此，在上文中提到的关于各种拟音技巧的应用，演奏者的左右手演奏技法是灵活变化的，但这些都是建立在实际演奏时所用演奏方法基础之上的分析，所以具有一定的参考价值。

综上所述，琵琶曲《龙船》演奏中应用了非常丰富且极具变化性的演奏技法，其中任何一种演奏技法的缺失都会直接影响到整个《龙船》的演奏效果。在实际演奏过程中，演奏者会利用各种技巧来将《龙船》这一首曲目分解成无数个点来进行演奏，以点带线，以线成面，强劲但不聒噪，细腻却不模糊。通过深入研究和分析《龙船》中琵琶的拟音技巧，进一步感受到琵琶这一传统乐器的独特魅力。琵琶音乐中既包含了强烈的情绪，又融合了柔美的旋律，将刚与柔恰到好处地融合到了一起，为人们提供了一种全新的音乐美感享受。

参考文献：

[1]折钰桐.探析美育与琵琶教学之结合：以张步蟾版本的琵琶曲《龙船》为例[J].成功（上），2021（5）：72-73.

[2]夏婉婷.论琵琶独奏、伴奏、与重奏中的演奏区别：以“凝香”室内乐团演奏为例[J].黄河之声，2021（1）：137-139.

[3]王露芃.琵琶演奏中左手技法之“推拉弦”的运用[J].哈尔滨师范大学艺术学报，2022（3）：108-110.

[4]梁茂春.抒千般情意 写万象人生：评葛詠琵琶博士独奏音乐会及刘德海晚期创作[J].人民音乐，2021（1）：29-33，98.

[5]邹波.九层之台，起于垒土：谈琵琶教学中的基础演奏技法[J].济宁学院学报，2016（2）：87-89，92.

[6]段茹.胡登跳“丝弦五重奏”琵琶声部的分析及演奏[J].四川戏剧，2021（11）：134-136.

[7]翟云翔.关于琵琶教学中演奏技法的传承探讨[J].世纪之星（交流版），2021（24）：107-108.

[8]赵妹.琵琶演奏技法“弹挑”的练习方法及其重要性[J].美化生活，2022（27）：89-91.

[9]陈湘.试论琵琶演奏技巧的应用：点、面、角、速、力要点综述[J].当代音乐，2022（8）：11-13.

[10]黎芸.琵琶左手技法之推拉音演奏的基础性分析[J].当代音乐，2021（12）：125-127.

作者单位：

信阳师范大学