基于情感交互的湘剧文创设计研究

【摘要】在当今时代，文创产品作为文化的衍生物，已经成为促进文化宣传，提高文化辨识力的重要发展方式，也是当今时代的新潮流和时尚趋势之一，拥有着丰富文化内涵和出色设计效果的文创产品在市场上受到欢迎。本文以情感交互理论为突破口，对湘剧戏剧文化进行分析，挖掘作为传统戏剧文化的价值，提高湘剧文创产品开发的重要性和可行性，提高产品辨识度和产品附加值，以情感交互理念为理论支撑，分析湘剧文创设计的可行性方向，结合湘剧文化元素特征与湖湘地域文化，并整合设计因素，借助文创IP形象传递给受众，并进行湘剧文创设计方向探索，用以满足消费者的精神需求，为中国传统戏剧之美和湘剧的文化艺术宣传助力。

【关键词】情感交互；湘剧；文创设计策略

【中图分类号】J120.9    【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）35-0086-04

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.35.027

一、引言

随着当今时代社会化进程的快速发展，中华优秀传统文化百花齐放起来，国民对传统戏曲的认可度也逐步提高。湘剧是三湘大地优秀的地域文化的衍生，是中国古典戏曲继承和发展的瑰宝，值得我们年轻人去继承和宣扬。湘剧是湖湘戏曲最瑰丽的成果，但大多数人对这个独具特色的戏剧文化鲜有了解。文创产品的兴起，为这种逐渐没落的传统戏剧找到了一种可行的宣传发展道路。为提高戏剧文化影响力，树立文化典型，提高文化的知名度是必不可少的，因此笔者从情感交互的角度来对湘剧曲目进行设计策略的转化，也让更多人了解中国传统戏剧的美。

二、研究背景

（一）湘剧文化和文创产品概述

湘剧是湖南省传统戏曲剧种，湘剧的艺术构成和主要特征可以通过研究其剧目来了解。湘剧的传统剧目大多以弘扬道德伦理、倡导“忠孝”“节义”为主题，同时也包括劝世警醒和择善而从的内容。这些剧目不仅具有教育意义，还能引发观众对社会问题的思考。湘剧传统剧目中还存在着追求“侠义之士”和功名的价值观念，这激发了人们在追求崇高的过程中不断奋斗进取。这类剧目常常讲述英雄豪杰追求正义、保卫家国的故事，唤起观众内心深处的英勇精神。由于湘剧起源于民间，为了迎合底层观众的需求，湘剧还有崇尚个性解放和人文主义色彩的剧目。这些剧作通过塑造与湖湘民众共鸣的形象，表达人们对自由、平等、尊重的渴望，展示出湖湘人民的精神风貌，揭示社会生活中的个体经历和复杂人际关系。通过剧目的研究，我们可以深入了解湘剧的文化背景和精神内涵。

文创产品是在传统文化的基础上，通过现代化的设计和创意加工，以满足现代人群审美需求和消费习惯的产品。它们旨在将传统文化的精髓融入现代生活中，以丰富人们的文化体验和情感表达。文创产品可以包括各种形式的艺术品、手工艺品、装饰品、礼品、纪念品、衍生产品等。湘剧文创产品经过文创产品设计的加工和再创作，可以帮助传承和保护湘剧这一非物质文化遗产。通过传统元素的融入和呈现，湘剧文创产品能够使人们更加了解和认识湘剧艺术，并从中感受到湖南的独特文化魅力，从而扩大湘剧的影响，使得湘剧能够更好地适应现代化的需求，实现文化与商业的双赢。

（二）情感交互在文创中的运用

情感交互是指人与人之间或者人与机器之间通过情感表达和感知来进行交流和互动的过程。在情感交互的过程中，个体通过语言、声音、面部表情、身体语言等方式来表达自己的情感状态，同时也通过感知他人的情感表达来理解对方的情感状态。情感交互在一定程度上是通过提高人的情感上的设计体验，从而为了用户的精神需求服务的。情感交互在人际关系中起着重要的作用，它能够增加人与人之间的亲密度和信任度，促进情感的传递和共鸣，更好地理解用户的需求和意图。

情感交互在文创中的运用是指在文化创意产业中，通过情感互动的方式来吸引和引发观众或用户的情感共鸣和参与感受。文创作品可以是文学作品、艺术作品、影视作品、游戏、生产生活用品等各种形式，通过情感交互的方式，可以增强作品的吸引力和影响力。在文创产品设计上，情感交互可以使文创产品剧情故事人物特征通过产品语言展现，提供更加个性化的服务和反馈。

三、情感交互式湘剧文创的设计途径

情感在人们精神需求日益丰富的当下有着重要地位，消费者对于精神层面文化质量的需求日益提升。戏剧艺术作为一项较为小众的艺术，在年轻人群体中受众小，良好的情感体验感受在湘剧文创产品设计中具有极高的重要性。文创产品好的情感体验能更容易地让用户产生情感上的共鸣，推动消费者和产品与文化之间的距离，激发人们对产品和相关文化深入了解的兴趣，为文化宣传增加更多的传播途径。在日渐激烈的文创市场竞争和技术更替成熟的背景下，产品如果仅仅满足基本需求，那么将很难取得质的突破。对情感体验的重视和提升可以增加文创产品的可选择性和内涵，提高文创产品的附加值。情感体验为产品的优化升级提供新的视角和依据。

（一）情感需求提炼

在文创产品的设计中，设计师会利用独特的符号向观众传达作品的内涵和情感，在刺激观众感官的同时，也可以满足消费者的审美体验，激发他们的消费欲望。随着经济的发展，人们的情感需求也在逐渐增加，文创产品的互动体验能够展现设计过程中蕴含的情感因素，通过产品与消费者之间的双向互动和交流，即满足了人们的情感需求，又使得产品的产品质量稳步提高。湘剧爱好者对湘剧表演的喜爱往往落在演员的表情、唱腔、起承转合的形态变换中，也有部分是因为观众和演员之间建立了一种特殊的沟通方式，在共同的剧情和情感体验中，寻求到了与其他观众之间的认同感，部分观众也通过戏剧中的角色和情境来与他人产生共情，从而从戏剧中获得了情感支持和帮助。因此在湘剧文创的设计中要注重对观众情感需求的提炼，重点是对文化的重要载体进行分析和研究，增强消费者对剧情的体验感。产品提取这些文化载体的具体表现形式和精神內核进行创新，与观众之间形成良性互动，创作出适应消费者情感需求的文化产品。

（二）人性化设计

湘剧文创产品既是一种文化体验也是一种商业行为，在这样的前提下，提高产品的人性化程度是设计的必然趋势。在产品市场上，一款好的产品应该对针对的消费者有着精准的定位，不同消费者的选择倾向不同，湘剧文创产品需要对消费者进行精准定位和需求研究。面向不同消费者群体，需要针对性进行调研和需求分析。例如面对年轻群体，可以增加产品的创新创意性，提高产品的时尚度，不能够与年轻人脱节，要满足他们的心理需求。对于具有湘剧文化爱好的消费者，这样的消费者对文化内涵的需求比较高，需要更加专业的设计。对于中老年人群，产品的实用性和美观性上需要深挖，如果没有足够的实用性和质量，这一人群的购买欲则会很低。湘剧文创设计的重点应该在体验感，让湘剧文化为日常用品提供设计亮点，提高消费吸引力。通过日常应用，将湘剧文化传播到千家万户，融入大众的生活，使湘剧艺术更具时代生命力。总之，湘剧文创产品的设计应该根据不同消费者群体的需求和特点进行精准定位，通过文创设计，将湘剧文化的知识和艺术形象融入实体作品中，以新颖的方式展现湘剧文化，增加吸引力。以人性化的方式满足消费者的需求，提高产品的吸引力和市场竞争力。

（三）地域情感融合

在湖湘地区演变出的湘剧文化，有着自己独特的文化和情感，湘剧文创产品的设计不仅需要满足产品的功能需求，而且包含湖湘人民与戏曲爱好者特殊审美和认知需求。湘剧的出现和发展，与湖南地区的自然环境和人文历史息息相关，湖南人对湘江的深厚情感也通过湘剧得以表达和展现。其次，湘剧作为湖南的地方戏曲，它不仅表达了湖南人民的生活和情感，更是湖南人民的精神寄托。湘剧的剧情和唱腔充满了湖南人民的乡土气息和独特风情，让湖南人民在观看和演出湘剧时产生强烈的情感共鸣。此外，湘剧还具有浓厚的地方特色和民族气息。湖南是一个多民族聚居的地区，湘剧融合了湖南本土文化和各个民族的艺术元素，形成了独特的艺术风格。湘剧的唱腔、服饰、舞台布置等都反映了湖南的地方特色和民族气息，这些独特之处也使湘剧在湖南地区得到了广泛的传承和发展。湘戏文创产品不仅仅能使得人们感受中国传统戏剧文化的魅力，还能够传扬文化价值，也能唤起人们对传统文化的认知，激发学习和传播湘剧的兴趣。

四、情感交互式湘剧文创的设计方式探索

（一）以区域人文为主的文创产业

地域文创设计的目的是通过突出地域特色和文化内涵，激发消费者对家乡的情感认同和怀旧情感。湘剧作为湖南地区的传统戏剧形式，具有丰富的文化资源和独特的艺术风格，因此在湘剧文创产品的设计中，应充分利用传统戏剧文物和文创的制作工艺及设计元素。湖湘地域文化中的物态、人文文化都是独特的挖掘方向，以饮食文化为例，湖湘地区自古以来都是鱼米之乡，有着丰富的水产资源，也有着独特的辣椒文化，也有着许多特别的小吃等，例如臭豆腐、剁辣椒等，这些独特的饮食文化，是游子内心深深的烙印。湘剧与其他戏剧最大的不同就是它是生长在湖湘人民的躯壳上的独特戏剧，因此湘剧文创需要立足于地域，加深消费者的注意力，打造独特的湘剧文创。

（二）湘剧艺术美学下的文创产品

在戏剧剧目中，相同的道具可能在不同的剧目中具有不同的内涵。同样，同一剧目的戏衣、头饰、道具制作工艺和设计元素也会有所不同。以湘剧《拜月记》为例，道具运用中常见的伞在一般人眼中只是一个物件，但在本剧中却频繁出现，成为剧中的核心道具。在主角手中，它象征着爱情，代表着关心和体贴，一把纸伞在有情人之中传递，不仅是感情的链接，也是感情的升温剂。“油纸伞下肩并肩，患难征途心连心”，寄托着世隆和瑞兰曲折的爱情。因此，这个道具在剧中频繁地出现。以油纸伞为主题，结合剧目中的情思，让消费者在看到和握住这把油纸伞的同时，能够将思绪带回观看剧目的场景，体验当时情境下的曼妙与柔情。合理运用中国传统戏剧中的道具服饰制作工艺和设计元素，不仅可以在消费者之间建立情感交流的渠道，提高消费者对湘剧艺术和故事的了解程度，还能赋予产品新的内涵。这些湘剧传统戏剧在舞台表演中的特点和巧妙变化，能够提供设计师灵感，在设计时将戏剧舞台效果和服装道具融入文创产品设计中，提高文创产品的韵味和文化感染力。在文创制作中，合理地将中国传统戏剧和设计元素应用于新的戏剧文创设计中，不仅能够加观众对戏剧的记忆程度，还能促进传统文化与现代文化的结合，为文化的传承和文化内涵的体现增加渠道。

（三）开发多元体验创新型文创产品

现如今的生活环境下，许多年轻消费者难以接触到中国传统戏剧，更何况是相关文创产品，受众面较窄的恶性循环影响了多数戏剧文创产品，产品面临同质化的问题严重，例如市面上大众化的文具、娃娃等。面对拥有个性化审美的年轻消费者们，在产品开发上，需要在保留中国传统戏剧独有文化的基础上，加以丰富创新，结合文创设计方式，运用现代化方式表达出来，使中国传统戏剧充分融入年轻人的生活中，满足人们的精神需求和情感寄托。在进行戲剧文创产品开发时，要注意创新性发展，避免过多出现同质化文创产品。文创产品不仅能够用于观看戏剧之后的纪念，需要提高在戏剧观看途中的参与感，打造观前、观中、观后一体的消费体验。在观看之后，能够留有回味和分享的余地，提高在日常生活中的参与性，增强湘剧文创产品的实用性，从而反作用于湘剧文化的宣传传播（见图1-3）。

（四）构建文创品牌形象系列文创产品

近年来，中国传统文化文创产品中的许多大品牌都以IP形象为基础进行再设计，这有助于向消费者直观地展示文化内涵和设计宗旨。以博物馆文创IP为例，设计者能够通过对相关博物馆丰富馆藏资料进行提取，将一些古老的文物文化的形象和材质与Q萌时尚的元素进行了恰到好处的结合设计，这样产生的IP形象不仅是将陈旧的老物品重新创作，还形成了独特风趣的品牌内容，让文物重新焕发了光彩，提高了文化宣传力度的同时还带动了经济效益的提升推动了中国传统文物文化的宣传和发展，使其不再是博物馆中冷冰冰的藏品，而是在消费者、现代历史之间架起沟通的桥梁，产生了新的文化链接。

以湘剧文创IP形象（见图4）为例，将湖湘地域文化元素融入文创IP形象中，例如桃花源记、岳麓书院、臭豆腐等为湖湘人们所熟知的元素，勾起湖湘人民的记忆和独特的感情，让他们将地域文化自豪的情感投注到文创产品上。IP形象以戏剧角色及伴奏为主要设计对象，结合地域文化和可爱元素，对生旦净丑和乐手的角色进行结合，将湖湘地区传统民俗文化、饮食娱乐元素以及风景名胜古迹融入IP形象设计中，以角色的服饰、配饰、形态元素展现出来，并为每一個角色设计出不同的性格与爱好，使得IP形象更加生动立体。之后再将IP形象进行再设计，进行二次创作，运用到文创产品和宣传中。创造出来的艺术化、时尚活力的卡通形象，能够成为地域文化的传播者。

五、结语

在竞争激烈的市场环境中，戏剧文创产品与年轻群体之间的沟通一直存在问题。越来越多的设计师关注戏剧文创产品中的情感体验，通过从用户体验和用户情感的角度思考创新，拓展发现用户的需求和痛点的方式，为进一步提高用户对产品的认可度增加可能。作者希望通过这种方式，能够推动湘剧文化产业文创优化，促进湘剧特色文化的传播，为之后湘剧文创研究助力。

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作者简介：

黄佳（1999.2-），女，汉族，兰州交通大学在读硕士，研究方向：艺术设计。