论民族声乐艺术传统的继承与发展

王璐骑

民族声乐艺术是各民族文化历史、生活方 式的重要载体，承载着丰富的历史文化信息， 也是民族精神和文化特色的重要表现。随着全 球化的加速，在现代文化的冲击之下，许多民 族声乐艺术传统面临着被边缘化的风险，因此 积极研究并传承民族声乐艺术，对于保护民族 文化遗产、促进文化多样性具有重要意义。需 要注意的是，继承民族声乐艺术传统并非单纯 地复制或保存原有形态，而是需要在深入理解 传统的基础上，结合当代社会文化的发展进行 创新，只有这样才能保持民族声乐艺术传统的 生命力，使其适应现代社会的需求，吸引更多 年青一代的关注，最终使其成为构建民族文化 自信、增强民族凝聚力的重要手段。

一、民族聲乐艺术传统的主要特征

（一）区域性特征

民族声乐艺术是各民族文化长期演变的结 晶，能够反映一个民族的历史、地理、生活和 精神面貌。中国幅员辽阔，众多民族孕育了千 姿百态的民族声乐艺术形式，这些艺术形式的 差异性不仅源于多样的地形环境、气候条件， 也与各地区居民的生活习惯和性格特点密切相 关。例如，广西的山歌、河南的梆子等，都是 不同地区特有的民族声乐艺术形式。江南地区 以甜美的方言和偏爱甜食的饮食习惯而闻名， 其民族音乐风格也倾向于柔和与舒缓，《采茶 舞曲》和《对鸟》等曲目便是其代表；相比之 下，北方地区由于过去土地贫瘠、劳动量大的 历史背景，民众的性格更加粗犷豪放，这种性 格特点也反映在了民族音乐之中，譬如陕西的秦腔就以其洒脱和豪迈的风格而著称，被誉为 “吼”出来的号子音乐。丰富多样的民族声乐 艺术形式丰富了中国的文化艺术宝库，也为研 究各民族文化提供了独特的视角。

（二）即兴性特征

民族声乐艺术作为民族文化的重要组成部 分，丰富多彩的内容源于各民族人民的日常生 活及传统习俗，在田间劳作的歌谣或是闲暇时 刻的谈话中，不同民族的声乐艺术形式逐渐形 成，并带有鲜明的地域和民族特色。也正因如 此，民族声乐艺术传统在反映生活习惯差异的 同时，也间接体现了各民族独特的文化精神。 在传承过程中，民族声乐艺术经常作为素材， 被广大现代音乐创作者所吸收，创作者将自己 对民族文化的独特理解，以及个人思想意识融 入音乐作品中，使得这些作品既保留了传统特 色，又呈现出新时代的创新精神。这种“即兴 发挥”的创作理念在本质上与民族声乐艺术的 形成规律高度契合，因此，新时代的民族声乐 艺术具有传统与创新的两面，传统的一面作为 历史与文化的载体存在，创新的一面则是展现 不同时代创作者、改编者个人创造力和民族精 神的手段，在不断的传承创新中，民族声乐艺 术也得以持续赋予民族文化以新的活力。

（三）进步性特征

民族声乐艺术的进步性特征主要体现在 不同地区、不同民族在自然、人文环境的双重 作用之下，形成了各具特色的音乐风格及表现 形式。这种差异不仅体现在音乐领悟能力和演 绎技巧方面，还反映在后来的音乐传承与发展中。随着时代的发展，每个民族的声乐艺术都 在不断地适应新的社会需求和文化趋势，从而 呈现出进步性的特点。例如，山歌深受当地民 众所居的自然风光的影响，展现出壮丽、豪放 之美；而城市音乐则更多受到繁忙都市生活的 影响，呈现出快节奏、现代感的特征。民族声 乐艺术传统也会在不断发展过程中融入新的元 素，使传统音乐与现代审美相结合，创造出新 的艺术形式。

二、民族声乐艺术传统继承与发展的现实路径

（一）强化民族声乐艺术团体建设

民族声乐艺术团体作为民族文化和声乐 艺术的直接传承者，对于保护和发展民族声乐 艺术具有重要意义，团队成员多来自各民族聚 居区，深谙民族文化，能够通过艺术表演将富 有时代精神、民族文化特色的声乐艺术传递给 大众。以生动的演出征服听众，让他们在欣赏 音乐的同时深刻感受到民族声乐艺术的魅力， 唤醒公众的民族文化认同感、自豪感，促进民 族声乐艺术的传承普及。然而，当前民族声乐 艺术团体面临诸多挑战，受众有限且经济效益 不佳，导致部分艺术团体难以维持生计。为了 解决这些问题，需要地方文化部门积极介入， 通过沟通、协作的方式为民族声乐团体提供专 业化的演出平台，确保他们的基本生活需求。 在此基础上，文化部门可以整合资源，将热爱 民族声乐艺术的人才汇聚起来，提供培训和深 造机会，同时邀请资深艺术家提供指导和支 持。尤其在新时代，文化部门也应充分利用公 共传媒社交平台的便捷性优势与巨大的社会影 响力，制定多样化的传播策略，让民族声乐艺 术真正地融入公众日常生活，提升公众对民族 声乐文化的认知度。如此一来，每一位社会公 民都有机会成为民族声乐艺术的继承者、发扬 者，更能够形成全民参与民族声乐艺术事业的良好氛围，为民族声乐艺术传统的传承与发展 创造条件。

（二）实现艺术形式的大众化推广

推动民族声乐艺术的普及对于弘扬传统文 化、增强文化自信心以及丰富人们的精神生活 具有重大意义。大众可以通过民间声乐艺术的 方式，对传统文化形成更加深刻的认识，同时 也能够认识到传承并发扬中华传统文化的重要 作用，如此才能够形成维护文化传统的自觉。 从现实情况来看，若想更好地促进民间声乐艺 术传统的继承与发展，就必须结合时下民众的 具体需求，结合社会文化资源的分布状况，设 立专门的表演场所，以民众喜闻乐见的题材设 计表演项目，最终激发人们对传统文化的浓厚 兴趣。

譬如《彩云之南》的演出就邀请了杨丽萍 在现场表演孔雀舞，结合舞台所塑造的视听效 果，大大增强了民族声乐艺术的感染力，因而 演出收獲了观众的一致好评，演出录像也得以 借助微博、微信、抖音等新媒体平台传播开来， 让世界范围内的更多人了解到中国民族声乐艺 术的魅力，进而对声乐艺术传统投入更多的关 注。特别是在高度信息化、数字化、智能化的 社会舆论环境之中，民族声乐艺术传统更应当 发挥信息科技的优势， 通过复合型媒介开办“民 族歌唱”栏目，将中国的民族声乐文化传统传 播给广大群众，从而促进中国的民族声乐的继 承和发展。

（三）放开声乐作品的“二创”权限

所谓“二创”，指的是以现有的艺术作品 作为素材，在此基础上通过糅合改编者的改编 思想及个人的艺术理解，创作出新作品的一种 手段。现阶段，大量民族声乐作品或以摇滚、 民谣等现代音乐艺术的形式出现在市场上，备 受当代音乐爱好者的喜爱， 反映出声乐作品“二创”改编的空前盛况。声乐艺术，尤其是民族 声乐，是一种通过歌唱进行直接表达、交流情 感的艺术形式，它以情感为核心，情感也是其 艺术魅力与生命力之所在。民族声乐艺术传统 的传承也要秉持着“传承情感”的主线，实现 情感之于二度创作中的复现与再发展，进而还 原出声乐艺术作品与观众建立沟通的逻辑。尤 其在民族声乐的演唱过程中，演唱者的任务在 于将作品的情感内涵、生活的真实性通过个性 化的再创造传达给观众，最终实现“二创”。 例如，作品《黄河怨》整曲由多乐段组成，通 过使用大小调交替和多变节奏，深刻传达了受 苦受难妇女的悲愤、痛苦情绪，曲调借鉴了陕 北民间哭腔的特点，旋律委婉而悲凉，情感深 沉动人。这就要求演唱者深入分析每个乐句， 精准处理演唱情绪，增强对整首歌曲音乐形象 的理解和想象，将情感融入歌声中，以达到更 佳的演唱效果。但是，民族声乐艺术作品的 “二创”实质上是极其复杂的过程，改编者、 演唱者本人需要具备扎实的音乐技巧及出众的 共情能力，除此之外还要将个人理解融入歌曲 之中，实现对传统的升华。只有通过个性化的 演绎，民族声乐艺术传统才能够在岁月更替中 经久不衰地传承下去，向无数个世代的人展现 民族文化的独特魅力。

（四）推动作品演奏的演化更新

从归属关系来看，民族声乐艺术本身就  是中国传统音乐的重要内容，但民族声乐艺术  的发展却有着自己的一套规则，即在传承中求  变，在借鉴中求变。正是依靠这套规则，民族  声乐艺术才得以经久不衰，为一代又一代的民  族音乐创作者带来无尽的启迪。民族声乐艺术  的发展历程中，特别是在近现代“西学东渐” 的背景下，西方美声唱法的理论及实践方法对  中国现当代民族声乐艺术产生了深远的影响，  这种影响并不只局限于演唱技巧、训练方法的浅层维度，更在于构建了一种更加开放的艺术 视野，使得民族声乐艺术创作得以吸收国外先 进的声乐理念。

例如，唢呐独奏曲牌《大开门》就是在这 种文化交融的背景下诞生的，作品反映了不同 地区、流派甚至个人的演奏风格和艺术特点， 创造性地将管弦乐元素融入传统唢呐曲目中， 形成了对民间吹管乐器的有力创新，最终成为 一次成功的创新尝试，这种创新极大增强了民 族声乐曲目的艺术表现力，更深刻地展示了深 层次的文化内涵。归根结底，继承与创新是民 族声乐艺术作品乃至传统得以深刻发展的核心 规律，只有在深入理解、尊重传统的基础上， 积极探索并吸收新的艺术元素，民族声乐艺术 才能实现真正的创新。通过这种方式，民族声 乐艺术传统得以继续发扬，从而在新的时代背 景下焕发出新的生命力。

三、结语

民族声乐艺术作为中国艺术宝库中的一颗 璀璨明珠，多年来一直是文化传承、艺术教育 领域的重要组成部分。但是，民族声乐艺术传 统的继承是一项长期的文化工程，势必要对深 层次的民族声乐艺术价值进行挖掘，强化声乐 理论的研究与实践探索。例如，通过挖掘整理 诸如苗族多声部民歌、藏族长调等别具特色的 声乐艺术， 能够极大丰富民族声乐艺术的内涵， 为声乐理论研究提供新的视角。也只有持续深 入地发掘、研究与创新实践，才能确保中国民 族声乐艺术光辉历程得以延续，使其在新时代 焕发出更加绚丽的光芒。

[ 作者简介 ] 王璐琦，女，满族，北京人，宁夏 幼儿师范高等专科学校助教，本科，研究方向 为学前音乐教育。