勇敢而美丽 混沌与平衡——UNDERCOVER的亚文化研究与思考

李 勋

引言

文化体现在当今的服装设计中占据越来越重要的地位，个人的穿着打扮开始不仅仅是作为服装的用途存在，而且还作为一类文化或群体的标志，但是完全抛弃商业化运营专注文化表现的服装品牌和纯粹的商业化服装都对服装设计的长远良性发展不利，服装品牌如何在文化和商业价值之间找到平衡点，对于当今服装品牌或服装设计师有着重要的意义。本文通过后日本亚文化代表服装设计师之一的高桥盾的个人品牌UNDERCOVER的设计理念及美学的梳理，来浅谈亚文化现象对新时代我国服装设计在商业与文化结合发展方向上的启示。

一、亚文化与“时尚”

(一)亚文化的产生和发展背景

亚文化，尤其是青少年亚文化，日渐受到越来越多人们的重视和引起诸多的社会关注和讨论，原本只存在于主流文化背后的亚文化成为当下文化中炙手可热的现象级代表。提及亚文化首先要了解主流文化，主流文化是一个社会和一个时代中受政府倡导的、对经济社会发展起着主要影响的文化，每个时期都有当时的主流文化。亚文化立场存在于所有的文化实践活动中，而亚文化主要归结于两大特征，其中第一大特征就是抵抗性，抵抗性的意思是指在特定时期或特定环境下的某些群体遭遇到一些特殊的情况或者处境，与当时的主流文化和环境产生了“矛盾”或走向相反的道路，出现叛逆、越轨的情况。如同最广为人知的朋克和嬉皮士等风格文化中都带有着这种抵抗性的存在。第二个特征便是风格化，亚文化所象征的是对主流或者是对权力的挑战，这并不是由其本身而产生出来的，事实上来说，它是间接地出现在风格表现之中。亚文化所表现的形式都是以符号化或风格化这种柔和而非激进的方式出现，这也是亚文化与反文化的不同，青年亚文化就是通过这些符号化和风格化来传达自身的反叛精神与自身的思考方式和想法[1]。

(二)亚文化时尚

在当前流行的亚文化时尚中，青年亚文化是占领着主导地位，所谓青年亚文化，指的是在青少年群体或时期存在的与成人文化有一定差距的价值观念和行为模式。其相较于主流传统文化具有一定的反叛色彩，适应青少年的需要，强调个体或特定群体自身的表达，是青少年思想观念和行为的综合体现，其最重要的目的是对自身的强调。

青年亚文化表现为紧跟时尚、追求个性和追寻前沿的特点，所传达的前卫先锋理念也自然而然地走到了流行时尚的最前沿。青年亚文化时尚是对青少年具有特殊亲和力的亚文化形态，它不仅是青年亚文化群体的审美层面的体现，也是对青年亚文化群体的精神认可。

商业市场是影响我们社会生活最主要的方面，时尚产业除开艺术层面的表达，本身也是一种商业形式，青年亚文化以各种形态渗透于世界时尚中，在日益发展壮大的中国时尚中这一载体也更深入地传播至中国大众。在如今现代年轻人占据更大的消费市场，青年亚文化与时尚的融合恰好迎合了青年消费者的喜好，新时代的年轻人强调自我与众不同的反叛精神正逐渐占据了如今时尚的重要地位[2]。

二、UNDERCOVER与高桥盾

“我第一次听到高桥盾的名字是在20世纪90年代的东京，Comme des Garçons的设计师川久保玲用一个词来形容高桥盾，那就是——勇敢。UNDERCOVER跟其他的品牌的区别有什么？那会是一些边缘设计中的无政府主义和朋克文化①，但是是透过日本视角来做的全新解读，很少有时尚编辑会说，有一位设计师从不让人失望，但是高桥盾值得拥有这样的赞许，前卫设计的当代之美。”这是来自Vogue的世界知名时尚评论人SUZY MENKES对UNDERCOVER及高桥盾的评价。

1969年出生于群马县桐生市的高桥盾，从小开始就有意识地为自己挑选喜欢的衣服，在高中毕业语录上，他写下了自己未来的目标就是成为一名时装设计师。19岁的高桥盾选择进入东京文化服装学院读书，这里是一座世界知名的服装院校，被誉为时尚界的传奇的日本设计师高田贤三、山本耀司等人都出自于这所学校。从这个时候开始，高桥盾才刚刚开始拿起笔和纸进行创作，他并不是一位安分守己的学生，面对学校老师的理论他会发起质疑，认为在学校只是学习“技术”，而不是“设计”。大学第二年的时候，在学校的音乐社团里遇到了自己的学弟NIGO，NIGO为了成为跟自己偶像藤原浩一样的媒体大师，来到文化服装学院。两人同样喜欢PUNK(朋克)，热爱时尚文化，两人一拍即合，后来和岩永光一起组建了朋克乐队Tokyo Sex Pistol，由高桥盾担任主唱。高桥盾将NIGO介绍给许多好友，之后NIGO遇到藤原浩本人，成为他的私人助理之一，至此开启了“从原宿到世界各地”的故事。

(一)原宿的开始

正当藤原浩自己的品牌GOODENOUGH一炮而红的时候，他挑选了由高桥盾和NIGO来成立旗下的一间服装公司。他们两人选择了在原宿的一个较为安静的非商业地段开店，这里也因为远离各种要道和嘈杂，从而被称之为“里原宿”。1993年4月，他们开设了这家一分为二的传奇店铺NOWHERE。就像朋克音乐早已贯穿了高桥盾的生活一样，高桥盾在一边贩卖个人的朋克品牌UNDERCOVER的商品，而NIGO则忠于自己的爱好销售各种进口服饰和古着服装。在各大杂志将UNDERCOVER封为新朋克的潮流浪潮时，UNDERCOVER开始迎来了大批的顾客，次年UNDERCOVER公司正式成立。

(二)东京，“里原宿”的延续

1994年，高桥盾举办了他自己的第一场女装秀，由于他从“里原宿”走出来的亚文化朋克设计风格奇特，如同洪水一般席卷众人，但是每一处的细节都诠释着他自己独特审美风格的创意，以街头风格的基本款为主，将其自由排列解构并重新制作成时尚单品。该系列包括运动套头衫和极小尺寸的B-3飞行夹克以及马海毛和格子呢格子等不可缺少的标志性朋克元素服饰。在那场处女秀之后，高桥盾的设计迅速引起了川久保玲的注意。对他来说，川久保玲是一位对自己的设计师之路起到了至关重要意义的伯乐。在其帮助下，他在2002年10月走上了巴黎时装周的舞台，献上了自己的传奇系列——2003春夏系列“SCAB”。

(三)巴黎，日本视域下的朋克

与初次走向西方主流视野的前辈山本耀司、川久保玲和三宅一生等人不同，初出茅庐的高桥盾拿出了自己最为擅长的文化引用叙事与非正统的亚文化审美理解，UNDERCOVER作为朋克精神呐喊的化身，在Crust Punk的噪音声下冲击着巴黎的主流时尚界。2003春夏系列“SCAB”这一场被封为传奇的系列，高桥盾于闭场环节的隐喻政治呼应，裹挟着混沌、怪诞的视角，将他的巴黎首秀载入了时尚行业传奇手册之中。高桥盾与团队选取了全球不同地区的传统民族服饰为系列蓝本，特别是在西方经历“911”恐怖袭击事件后，整体对这种民族话题十分敏感的情况下，并以自身惯用亚文化视角设计手法重新人工裁制。大量的手工加工痕迹，层叠繁杂的穿法，并且采用了苏格兰Crust Punk乐队SEDITION1993年专辑《Earthbeat》的LP封面，作为2003春夏系列的主视觉元素，诠释了反叛不羁的朋克元素。高桥盾勇猛地以身在日本特有的环境下产生的文化交融亚文化群体的视角创作出有着属于自己的独特基因融入其中的设计。他认为对他来说UNDERCOVER是一种发声的方式，作为向外界展现传达专属于他的世界观的途径：带着些许扭曲意味的英雄主义[3]。

(四)什么是UNDERCOVER

UNDERCOVER始终在传递着高桥盾自己独特的、甚至不被人所理解的美学，突破了主流时尚界对于美和时尚的定义，服装设计不再仅以服装的设计为主体，它可以是作为文化传播的载体存在，是个人思想或群体的精神凝结品，就如高桥盾自己说的那样：“We Make Noise，Not Clothes”(我们制造噪音，而不是衣服)。在2005年UNDERCOVER和MADSAKI的合作企划中，高桥盾以一件Tee来对什么UNDERCOVER进行了诠释，由32个词组成的结构图作为印花，纵横交错，相互影响，相互成就，相互摧残，相互成长。UNDERCOVER作为一个独立设计师品牌，所设计的本质就是传达出设计师自身的精神世界与理念，展现的是通过这些符号化和风格化的产品来传达自身的世界。

三、UNDERCOVER品牌发展模式的探讨

UNDERCOVER作为一个拥有30年历史的设计师品牌，以朋克、摇滚元素和天马行空的怪诞世界观而闻名，其品牌的亚文化风格注定不是大众主流风格路线，品牌能够运营至今天，他的运营模式是值得我们国内设计师或品牌学习的。鉴于品牌扩张市场的需求，最早的UNDERCOVER主要是以女装为主，直到2009年春夏系列才正式推出了男装成衣系列UNDERCOVERISM。后续因为需要配合世界各地的销售，2015年UNDERCOVERISM就告一段落，将女装和男装系列都统一为UNDERCOVER。直至2021年UNDERCOVERISM才回归作为副线展开。在此之前，UNDERCOVER还发展了其他的副线，2013年男装副线JOHN UNDERCOVER和女装副线SUE UNDERCOVER开始运营。JOHN UNDERCOVER售价对比于主线UNDERCOVER的售价要低一些，但不乏有一些产品出现比主线还高的售价，相较于主线秀款更主打的是实穿性和生活化，这条支线的设计也不是由高桥盾亲自操刀，而是由团队其他的创意成员YUJI OKAMOTO来负责。这条副线至2019年就停止了更新，男装副线至2021的UNDERCOVERISM重启才重新走进我们的视野。女装副线SUE UNDERCOVER也跟男装一样主打的就是收拢生活化日常服装的市场。2016年UNDERCOVER再推出自己的无季节线THE SHEPHERD UNDERCOVER，设计方面收起以往诡异创新的设计，追求简单，以高桥盾本人的日常生活服装作为出发点，运用高品质面料与合身剪裁重塑基础款式，市场主要就是面对追求成熟稳重和质感的人群，也可以说是展现有别于反叛不羁另一面的高桥盾或者说是UNDERCOVER另一个内核，一个从年少轻狂走到成熟稳重的男孩。MADSTORE作为UNDERCOVER副线里较为不同的存在，既是作为一家店铺存在的并且销售的全线产品，也会出售MADSTORE独有的价格低廉又富有品牌元素的小配件和服装，类似于Dover Street Market的存在，但又与其不同，更确切地说是作为UNDERCOVER专属的周边商店存在，不再把UNDERCOVER限制为一个服装品牌。

UNDERCOVER品牌路线图(作者自制)

面对市场做出副线的选择，在各大品牌里面都是非常常见的策略，副线在品牌的里面很大一部分作用是为了让主线更好地生存下去。副线的去主线特色化或弱化主线元素，提升实穿性和针对价格敏感人群，花较少的钱可以体验到类似于主线的风格，更生活化的款式让非品牌针对的人群也能够认识到自己的品牌，进一步地扩大主线品牌的影响力，副线和主线是相辅相成的一个关系。但副线展开的前提一定是品牌要有自己的风格特点并且要做好副线与主线的区别，以UNDERCOVER为例，每条副线都有着自己的在品牌中的定位，各自针对不同的人群，一切都是在为主线品牌服务，传达的也是设计师本人对品牌不同定位和市场的理解，如果模糊了两者之间的定位的话必定会出现相反的作用[4]。

四、现今中国品牌设计师发展现状与思考

中国拥有非常大的市场，这里有全世界最大的新一代消费群体，青年人群占据消费主体的地位。中国也不缺乏才华横溢的设计人才，在这个信息爆炸的时代，人们接受新兴事物也越来越快，通过信息流量时代去营销自己的品牌尤其重要。无论是在主流年轻世代高度聚集的文化社区和视频平台宣传，还是通过明星效应带货快速获得流量订单，这些都能让品牌快速获得关注度，但是更多的会出现设计本身和文化承载的架空[5]。

综观日本这些早期的设计师的经历，或许在如今时代他们的经验不再适用，时代的不同面对的情况和途径也不同，但是不管时代如何变化始终不变的还是内核问题。UNDERCOVER的品牌发展成功，也离不开高桥盾始终贯彻的理念，品牌就是作为自己的另一个载体，它是你发声和传播自己思想的方式，高桥盾始终是以自己的经历、自己的环境来创作设计，作为一个日本人他也跟他的前辈一样用着属于自己的日本视域去解读世界。

日本“时尚三驾马车”的川久保玲、山本耀司和三宅一生的作品全在体现着东西方的全新融合方式，将日本的美学思想和西方的服饰设计思想结合，以日本的视角来重新解读，而并不是刻意去想象要做什么样的日本设计。融合的表现也不是单纯的表面元素融合，设计师成长的环境和思想文化背景全都体现于其作品中，你是怎么样的一个人，来自于哪里，你代表着什么样的文化，这一切都会在你的作品里显示[6]。

从以上日本设计师的品牌发展经历中可以认识到，我们当今的国内服装设计师或服装品牌应当在保持市场的合理商业运营模式下，强调对文化元素与设计手法的熟练运用，保持品牌风格文化的独特，以设计来讲述中国的时尚故事。

结语

文化的体现在当今的服装设计中占据越来越重要的地位，世界全球化的大环境背景下，服装设计的款式和造型如果只是单纯地奢华或者是爆款之类，已经不能够在现在的市场大环境下很好地吸引消费者，个人的穿着打扮开始不仅仅是作为服装的用途存在，而且还作为一类文化或群体的标志。人们开始渴望探究服装设计背后所蕴含的文化背景和艺术元素，服装款式造型设计的文化运用，会使看到的人产生深究这款设计背后文化的兴趣。如果说独树一帜的视觉风格，是时尚品牌给人留下深刻印象最直接的方式，那么创造出辨识度高的视觉符号，并且成立自己品牌的独特美学体系，从而为人们提供一个具有象征意味的图腾，这样更容易被大众记住，不能因为顺应流量的趋向从而丢失自身品牌的独特性。

亚文化跟其他任何文化来说都是一样的，他都是对于一些群体提炼概括的概念而已，最重要的是明白作为亚文化群体，相较于主流文化来说没有高低贵贱之分，文化背景环境造就了独特的自己，明白自己的独特，高桥盾让笔者看到了亚文化不仅能较好地适应国际市场、对西方文化元素与本土设计手法的融合，不能为了迎合市场而失去自身的特色，“We Make Noise，Not Clothes”(我们制造噪音，而不是衣服)，高桥盾这句话就如同他做的那样：勇敢而美丽，混沌与平衡。

注 释：

①朋克(punk)文化：一种起源于1970年代的次文化。最早源起于音乐界，但逐渐转换成一种整合音乐、服装与个人意识主张的广义文化风格。