浅谈当代古筝表演艺术对戏曲元素的借鉴

陈燕

【摘要】古筝作为中国传统音乐中的瑰宝，历经千年的演变和传承，一直扮演着极为重要的音乐角色，其琴音悠扬、情感深沉，早已渗透到了中国文化的各个领域。然而，在当代，古筝表演艺术不再局限于传统音乐领域，正积极地融入戏曲表演，为戏曲注入了新的生机和活力。本文旨在浅谈当代古筝表演艺术对戏曲元素的借鉴，探讨这一融合给中国传统文化带来的启示以及对古筝表演的丰富发展。

【关键词】古筝；表演艺术；戏曲元素；借鉴分析

【中图分类号】J632.32   【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）31-0053-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.31.016

古筝作为中国传统音乐的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化内涵，音色清雅、音域广阔，能够表达出丰富的情感和意境，在古代古筝曾经是文人雅士的最爱，被誉为文人墨客的知己，因其深远的音乐表达能力，多被用于表现中国古典文学作品的音乐伴奏。但古筝艺术并不仅是静态的传统，也在不断地发展和创新，适应了现代音乐的需要。

中国传统戏曲是中国文化的珍贵遗产，有着悠久的历史和博大精深的表演艺术，戏曲不仅是一种音乐艺术，还包括舞蹈、唱腔、表演、化妆等多种要素，以其丰富的戏剧性和艺术魅力，在中国传统文化中占有重要地位。当代古筝表演艺术正积极地融入戏曲领域，为戏曲带来新的活力，融合既是对传统的尊重，也是对现代的创新，使得古筝这一传统乐器焕发出崭新的生命力。

一、当代古筝表演艺术借鉴戏曲元素的意义

当代古筝表演艺术积极地借鉴戏曲元素，将两个传统领域相结合，具有重要的意义，主要体现在以下几个方面：（1）传统文化的传承与弘扬。借鉴戏曲元素的古筝表演艺术是对中国传统文化的一种有力传承，戏曲作为中国文化的瑰宝，蕴含了丰富的历史和价值观念，通过将戏曲元素融入古筝表演中，有助于多种传统文化传承下去，使更多人了解和欣赏到戏曲的魅力，且有助于年轻一代对传统文化的认知和热爱，推动了传统文化的弘扬和发展。（2）艺术形式的丰富与创新。古筝表演艺术借鉴戏曲元素，不仅丰富了古筝表演的形式，也为戏曲带来了新的表演方式。传统戏曲以歌唱、表演和舞蹈为主要表现形式，而古筝则以乐器演奏为主，两者的结合，使得音乐与表演更加紧密地融合在一起，创造出更加多样化的艺术表达方式，为观众带来了更富有创意的艺术享受[1]。（3）跨界合作的机会与挑战。古筝表演艺术借鉴戏曲元素，鼓励了跨界合作的机会，艺术家、演员和编剧可以共同探索，将古筝音乐融入戏曲剧情中，创造出更具艺术价值的作品，不仅有助于传统文化的传承，还促进了不同领域的艺术家之间的交流与合作，但是跨界合作也面临著挑战，需要各方克服语言、文化和艺术差异，以达到艺术完美融合的目标。（4）观众体验的丰富与多元化。古筝表演艺术借鉴戏曲元素，丰富了观众的艺术体验。观众不仅可以欣赏到传统古筝音乐的美妙，还能沉浸在戏曲的故事情节中。多元化的体验让观众更深刻地感受到艺术的魅力，增加了人们对文化活动的参与和兴趣，同时有助于拓宽观众的艺术视野，形成更加开放于不同形式的艺术表现。（5）艺术生态的繁荣与发展。古筝表演艺术借鉴戏曲元素，丰富了中国的艺术生态系统，为古筝演奏家、戏曲演员、编剧、导演等艺术家提供了更多的创作机会，多样化的创作与表演方式使艺术生态更加繁荣，有利于吸引更多的人投身艺术领域，培养更多的艺术人才，促进艺术事业的发展。

二、古筝表演艺术借鉴戏曲元素的可行性分析

时至今日，古筝表演艺术正不断寻求创新与发展的途径，其中一个备受关注的方向就是借鉴戏曲元素。根据古筝表演艺术与戏曲的特点来看，其借鉴融合具有良好的可行性，主要包括：（1）戏曲元素的丰富多彩为古筝表演注入了新的活力。戏曲作为中国传统戏剧的代表之一，具有丰富的表演形式和艺术元素，戏曲中的各种唱腔、表演动作和情感表达方式可以与古筝音乐相结合，为观众呈现出更加多样化和生动的音乐画面，例如古筝演奏可以与戏曲中的角色性格相匹配，通过音乐来传达人物内心的情感和冲突，增强音乐表现力。（2）戏曲元素可以为古筝表演带来更深层次的文化内涵。中国戏曲自古以来一直扮演着传承和传播中国文化的角色，将戏曲元素融入古筝表演中，不仅可以让观众欣赏到美妙的音乐，还可以使其更加深入地了解中国的历史、传统和价值观。文化的传承和传播有助于提升古筝表演的艺术价值和吸引力，使其在国际舞台上更具竞争力。（3）古筝表演艺术借鉴戏曲元素还可以丰富古筝表演的形式和内容。传统的古筝演奏通常以独奏为主，虽然音乐本身已经足够美妙，但缺乏一定的视觉元素和戏剧性。引入戏曲元素后，可以将古筝演奏与舞台表演相结合，创造出更加绚丽多彩的艺术作品，不仅可以吸引更多观众，还可以拓展古筝表演的市场，为艺术家创造更多的表演机会。（4）培养年轻一代音乐人才的需要。戏曲作为中国传统文化的一部分，一直以来都是中国音乐教育的重要组成部分，通过将戏曲元素引入古筝演奏中，可以为年轻的古筝学习者提供更多的学习资源和表演机会，能够促进传承和发展古筝艺术，培养更多的古筝演奏家，为古筝艺术的传统延续提供更多的可能性。

三、当代古筝表演艺术对戏曲元素的

借鉴方式分析

（一）借鉴戏曲唱腔

戏曲唱腔的特点包括各种各样的音调、节奏和情感表达，京剧的高亢豪迈、川剧的激情四溢、黄梅戏的婉转柔情，每一种戏曲都有其独特的唱腔风格，唱腔不仅传承着悠久的历史，还蕴含着丰富的文化内涵，是中国传统戏曲的精髓所在。戏曲唱腔和古筝的音乐元素可以相互融合，创造出独特而令人印象深刻的音乐效果，古筝的悠扬琴音可以与戏曲唱腔的声音相和谐，形成一种独特的音韵，通过巧妙的编曲和演奏技巧，艺术家可以使古筝音乐与戏曲唱腔相互呼应，共同传达出深刻的情感和戏剧性；古筝演奏家可以借鉴戏曲唱腔的情感表达方式，将其运用到古筝演奏中，使音乐更富有戏剧性，通过模仿戏曲角色的情感表达方式，古筝演奏可以更生动地传达人物内心的情感和性格特点，情感的表达不仅丰富了音乐的内涵，还使观众更容易理解和共鸣。戏曲唱腔的特点是可以用声音讲述故事，将这种叙事性引入古筝演奏中，可以使音乐更具叙事性和戏剧性，古筝演奏可以通过音乐来诉说故事情节，使观众更加沉浸于音乐之中，感受到音乐与故事的紧密联系。古筝艺术家在对戏曲唱腔进行借鉴时，需要根据实际创作需要，在古筝曲目中加入汲取的特色唱腔元素，比如古筝作品《打虎上山》《文姬归汉》分别是由京剧的过场音乐和京剧唱段唱腔演变而成的。《戏韵》《晓雾》和改编的《夜深沉》等作品都运用了京剧板式的特点，再结合现代古筝演奏技法，将传统京腔京味表现得淋漓尽致[2]。

（二）借鉴戏曲独特的表现方式

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有多种多样的表现方式，不仅包括了声音、动作、服饰等方面，还有戏曲独特的表演技巧和情感表达方式，为观众呈现出了独一无二的艺术魅力。戏曲的声音表现是其独特之一，不同类型的戏曲，如京剧、川剧、黄梅戏等，都有各自独特的声音特点，声音的高低、音调的变化、音量的掌握，都是戏曲演员在表演中需要精湛掌握的技艺，声音元素不仅仅是音乐，更是戏曲角色情感的表达工具；戏曲中的身体语言也是一种独特的表现方式，演员通过身体动作、姿势、面部表情等来传达角色的性格特点和情感状态，身体语言元素非常重要，可以使观众更加深入地理解角色内心的感受，增强戏曲的表演力和戏剧性；戏曲以情感表达为核心，演员通过声音、身体语言、眼神等多种方式来表现角色的情感，使观众能够共情并深刻理解角色的内心世界，情感表达方式是戏曲艺术的灵魂，也是其独特之处，所以古筝演奏家可以借鉴戏曲的声音表现方式，将其运用到古筝演奏中，通过掌握音调、音量、音色的变化，古筝演奏可以更富有戏曲性和表现力，演奏家可以模仿戏曲的音调，使古筝音乐更具情感和戏剧性；虽然古筝演奏不同于戏曲的身体表演，但演奏家仍然可以通过自身的姿势、手势、面部表情等来传达音乐中的情感和意境，身体语言的运用可以使观众更深入地理解音乐的内涵，增强音乐的表现力；古筝演奏家可以借鉴戏曲的情感表达方式，通过音乐来传达情感，可以通过音乐的节奏、音调和音量来表现音乐中的情感变化，使观众更容易共情并感受到音乐的情感冲击[3]。

例如，戏曲表现时注重气运丹田，对于气息的把控十分精准，将气息与发音、表演技巧以及情感相结合，古筝演奏家则可以进行借鉴气运丹田的方式，伴随着古筝乐曲的强弱、旋律走向等调整气息，比如当乐曲进入紧张阶段后，演奏者可将气息提起，而进入磅礴乐段后，需要保持气息自然，大气吐露，随着气息作出一定的肢体动作，从而能够提升古筝表现性[4]。

（三）借鉴戏曲的表现手法

戏曲以其丰富的情感表达而著称，演员通过唱、念、做、打等手法，将角色内心的情感淋漓尽致地呈现给观众，古筝演奏家可以借鉴戏曲中的情感表达技巧，通过琴音的音调、音量、音速等方面的变化，更加生动地传递音乐中的情感，使观众更深刻地感受到音乐作品的内涵；戏曲中的节奏和节拍常常具有变化多端的特点，以适应不同场景和情感的需要，古筝演奏家可以学习戏曲中的节奏变化手法，将多样性的节奏引入到古筝表演中，使音乐更加富有层次感，通过改变音乐的速度、重音点和音符的长度，演奏家可以在音乐中创造出更加多样化的韵律，增强音乐的表现力。戏曲舞台上的表演元素，如动作、装扮、化妆等，通常用于突出角色的特点和情感状态，古筝演奏艺术可以从戏曲中汲取灵感，将舞台表演元素融入古筝表演中，可以通过演奏时的动作、仪态，以及表演服装的选择，为观众呈现出更加生动和具体的音乐形象。戏曲中有许多经典的音乐作品，蕴含着丰富的音乐文化和历史内涵。古筝演奏家可以选择借鉴戏曲中的经典音乐元素，将其重新演绎或加以改编，使经典作品在古筝表演中得到新的生命和诠释。

例如，戏曲表演中的唱白互现是一种独特而重要的表现手法，其中“唱”指的是歌唱部分，演员通过歌唱来表达角色的情感和内心世界，“白”则指的是念白部分，演员通过念白来叙述剧情、展示人物性格和推动故事发展，唱白互现是戏曲表演的核心之一，通过歌唱和念白的交替，演員能够将情感和剧情更加生动地呈现给观众。戏曲中的唱白互现能够使角色的情感更加丰富和深刻，古筝演奏家可以借鉴该表现手法，通过音乐的旋律和念白的词句相互映衬，更好地传递音乐作品中的情感，音乐的旋律可以用来表达角色的内心感受，而念白则可以用来叙述故事情节和背景信息，交替的表现方式使音乐更加生动有趣，让听众更深刻地感受到音乐作品的情感内涵。戏曲中的唱白互现有助于观众更好地融入故事情节中，古筝演奏家可以借鉴这一表现手法，结合音乐的旋律和念白的叙述，创造出更加引人入胜的音乐体验，观众可以在音乐的音符和歌唱声中感受情感的冲击，同时又能够通过念白的叙述更好地理解音乐作品的背景和情节，综合的表现方式增强了观众的沉浸感，使其更深度地体验音乐作品[5]。

（四）借鉴不同戏曲流派的韵味

川剧以其抒情的特点而著称，其音乐柔美而富有情感，古筝演奏家可以从川剧中汲取灵感，将其抒情的音乐元素融入古筝表演中，川剧的音乐注重音符的连贯和音色的渲染，通过音乐表现角色的内心感受和情感波动，古筝演奏家可以通过细腻的演奏技巧和音乐编排，为古筝音乐赋予更多的柔美和情感，使听众感受到音乐中的深情与内省。粤剧以其音韵优美和旋律流畅而著称，用来表现粤剧中的戏曲唱腔，古筝演奏家可以借鉴粤剧的音乐元素，将其音韵优美的特点融入古筝表演中，粤剧音乐注重音符的音调和节奏的变化，通过音乐来表现不同角色和情感的对话，古筝演奏家可以通过音乐的编排和演奏技巧，为古筝音乐赋予更多的旋律流畅和音韵优美，使听众陶醉于音乐的悠扬旋律中。豫剧以其情感细腻和角色刻画而著称，音乐在其中扮演着重要的角色，古筝演奏家可以借鉴豫剧的音乐元素，将其情感细腻的特点融入古筝表演中，豫剧的音乐注重音符的表情和情感的传递，通过音乐来展现角色的内心世界，古筝演奏家可以通过音乐的演奏方式和音色的运用，为古筝音乐增加更多的情感细腻和情感层次，使听众更加深入地感受音乐作品中的情感起伏。

四、古筝表演艺术借鉴戏曲元素的

未来发展方向

未来的古筝表演艺术可以更进一步地探索戏曲元素与现代音乐的融合，跨界合作有助于创造出新颖、富有创意的音乐形式，古筝演奏家可以与现代音乐创作者、流行歌手、电影制片人等进行合作，将古筝音乐融入不同领域的作品中，拓宽音乐的表现领域，吸引更多年轻观众的关注，不仅有助于传统文化的传承，也有助于古筝艺术的现代化发展。戏曲的舞台表演一直以来都是其不可分割的一部分，而古筝表演也可以从戏曲中汲取舞台表演的元素，未来古筝演奏家可以注重舞台表演的创新，将戏曲中的动作、仪态、化妆等元素融入古筝演奏中，通过更加生动的舞台呈现，观众可以更深入地体验音乐作品所传达的情感和故事情节，使音乐变得更加具有戏剧性和艺术性。未来的古筝表演艺术可以探索创造全新的音乐剧场，音乐剧场不仅是音乐演出的场所，更是将音乐、舞台表演、视觉艺术等多种元素有机融合的艺术体验空间，古筝演奏家可以与舞台导演、编剧、舞蹈演员等艺术家合作，创造出集音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术于一体的音乐剧场作品，全新的艺术形式将使观众在音乐中享受到更加丰富多彩的文化体验。科技的不断进步为古筝表演艺术提供了新的表现方式，未来古筝演奏家可以利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，创造出更具沉浸感的音乐体验，观众可以通过头戴式显示器或移动设备，与音乐互动，仿佛置身于音乐作品的世界中，科技创新不仅可以丰富音乐的呈现方式，还有助于吸引更多年轻一代的观众。古筝表演艺术的未来发展还需要注重教育与传承，培养新一代的古筝演奏家和艺术家，传承古筝的精髓，将是保护和发展这一艺术形式的关键，音乐学院、文化机构以及各类音乐工作室可以提供专业的古筝培训，帮助年轻人掌握古筝演奏技巧和艺术创作。

五、结束语

综上所述，古筝表演艺术借鉴戏曲元素具有广泛的可行性，融合不仅有助于传统文化的传承与创新，也为观众提供了更丰富多彩的艺术体验，推动了跨界合作与文化交流，有望为古筝表演艺术带来新的发展机遇，同时也为中国文化在国际舞台上的传播贡献力量。

参考文献：

[1]杨硕，王丹彤.河北地方戏曲在当代古筝演奏发展中的研究[J].艺术品鉴，2023（08）：177-180.

[2]李莹莹.戏曲音乐元素在古筝作品中的运用[D].桂林：广西师范大学，2022.

[3]冉乐奇.浅谈戏曲作品中的古筝伴奏——以京剧《霸王别姬》为例[J].剧作家，2022（03）：135-136.

[4]赵静.戏曲元素在四首古筝作品中的应用及其艺术特色[D].银川：宁夏大学，2022.

[5]杨晖.戏曲音乐中古筝演奏的灵动性探索[J].剧作家，2022（01）：111-112.