现实主义动画《雄狮少年》的场景构建与地域文化元素呈现研究

晏艺妮 陈启林

【摘要】近年来，“国漫崛起”逐渐成为社会关注的热点话题。电影行业受此影响，也不断涌现出多部基于传统神话故事改编的动画电影，如《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等。在这些动画电影作品中，由导演孙海鹏执导的动画电影《雄狮少年》以现实世界的小人物为主题，打破了当下国产动画电影大多借力于中国神话奇幻元素为主导的国产动画电影格局，填补了现实主义动画的空白。从场景构建、地域文化元素以及美学表达特点三个方面审视《雄狮少年》在艺术表达上的可取之处，或对我国现实主义动画电影的风格特征与设计思路有所裨益。

【关键词】《雄狮少年》；现实主义；场景构建；地域文化元素

【中图分类号】J954 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）32-0043-04

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.32.013

一、引言

2021年底上映的《雄狮少年》（见图1），作为近几年国产动画电影市场上屈指可数的现实主义题材作品，在新时代的社会语境下，凭借其鲜明的艺术风格激发出与观众之间深刻的情感共鸣，一举成为当年国内院线的票房“黑马”。该动画主要讲述了岭南乡村的留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗三个“废柴少年”在退役狮王“咸鱼强”的带领下组成舞狮小队，一路披荆斩棘、经过千磨百折后终于从“病猫”变成“雄狮”的成长故事。该影片在结构和内容上摆脱了近年来多数国产动画电影中的“架空文学”和“神话母题”的束缚，将中华优秀传统文化作为核心内涵，聚焦小人物励志成长的故事，具有先锋性的时代意义。

影片场景设置于我国岭南地区，主人公成长的背景则设定在广东省的乡村小镇与城市之间，以非物质文化遗产“广东舞狮”作为影片主人公成长过程的核心元素，串联起了整部影片的剧情走向。此外，作品围绕故事中主角们的情感冲突，构建了一幅讲述梦想与现实、苦难与成长的双线叙事场景。《雄狮少年》中所呈现出的场景建构高度写实，生动地展示了富有岭南地域文化特色的小城风貌，这也是本片的一大亮点。而电影本身通过转换、融合、重构等方式对现实生活场景的媒介化呈现以及中国传统文化的再创造，又赋予了国产动画电影更为全方位、多层次的艺术表达；并以写实风格打破动画电影的受众壁垒，使得观众获得更深刻的情感体验，进一步实现了现实主义动画电影的美学拓展。除艺术审美以外，影片更兼具社会意义，讨论了社会转型中的情感体验、人文思考、留守儿童、城乡差异、民俗文化传承等问题，彰显出当代动画电影人的人文关怀。

学者饶曙光称其开拓了中国动画电影的新美学，“不仅切实有效地在创作中将社会转型的情感體验、人文思考转化为一种时代精神、人文理想，而且竖起了一杆代表中国动画电影新发展、新美学、新方向的旗帜，实现了用动画展现现实生活的突破”[1]。该影片以现实主义风格推动传统文化传承与传播，为现实题材动画场景设计提供了参考，研究《雄狮少年》场景构建与地域文化元素的呈现，不仅能为现实主义题材动画电影创作提供新的方向和灵感，而且对于传统文化的传承和发扬意义深远。

二、现实主义美学视角下的场景构建

（一）丰富多彩的传统风俗文化呈现

传统风俗是中国传统文化不可缺少的一部分，传统文化的重要组成部分是展现地域文化特色的重要元素。电影以岭南的传统民俗文化——“舞狮”文化作为故事背景来进行创作，通过小镇留守少年阿娟的经历来展示岭南地区的风俗文化、人文精神、饮食文化和特色方言，并在CG技术特效的支撑下，绘出具有浓郁烟火气息的岭南风貌。

电影将故事背景构建在岭南地区，目的在于让更多的人为岭南地区丰富的文化元素所感染。除此之外，影片还将当地的草根精神、粤式小吃以及地方语言——“广普”鲜活地呈现出来，打造出了一个独具岭南特色的叙事场景，从而使得这些传统风俗破圈。这样一个现实主义题材的动画电影，难得地将风俗文化、人文精神、饮食文化和特色方言等元素与当代生活互通互联，不仅吸引了观众的兴趣、使传统风俗文化受到更多的关注，并对岭南的地域文化发展也起到了一定的推动作用。

（二）对比鲜明的画面冷暖色系变化

色彩在场景设计中有着营造氛围、传达情趣、体现主题等重要作用，也决定着动画电影作品的整体艺术表现风格[2]。在色彩的表现上，《雄狮少年》的画面主要通过冷暖色调的转换来加强环境的真实感，冷暖色调的设计与人物的出场以及故事情节的起承转合有着直接的联系。

电影一开篇采用了一个长镜头和大量的暖色调，生动地展现了一个典型的充满了烟火气的广东乡村小镇。镜头紧随主角穿过小巷和房屋，呈现出农村灶头、缓慢行进的田野巴士以及被枝叶遮挡的烈日，这些元素在动画的画面中打下了现实主义的基调。随后，两位阿娟被迫逃亡时来到一片盛开着木棉花的山顶，这一场景的画面色调由一开始的清新温暖的橙黄色调转变为浓郁的鲜红色调，光线和颜色的变换渲染出梦幻般的效果。在这段情节中，红色的运用有着不同的背景和含义。首先，大片木棉花林的深红色与主人公手中狮头的橙红色相结合，表现出生机与力量，展示了主人公对自身命运的不甘和对未来的希望。然而，随着故事的发展，剧情陡转直下，叙事空间也发生了直接的变化，这种转变在视觉风格上得到了体现。阿娟家发生了重大的变故，少年无法继续追逐梦想，必须承担起家庭的重担，前往大城市谋生。此时，整个场景被昏暗的色彩所笼罩，乌云密布的天空和阴冷潮湿的巷弄使冷色调成为画面的主要元素，同时也预示着阿娟内心的沉重，期望之火已经熄灭，只剩下一片黑暗和绝望。当阿娟来到大城市后，青葱的植被不复存在，取而代之的是钢筋水泥的建筑群。大部分场景都在夜晚展现，色调以冷色为主，营造出压抑和逼仄的氛围。原本鲜艳的狮头，在这样的环境下变得黯淡无光，失去了生机。大城市冰冷压抑的暗色调与乡村清新温暖的暖色调形成强烈的对比，将现实的残酷直白地展现在观众眼前，让观众更加能够共情到阿娟内心的无助与迷茫。同时，故事逐渐走向高潮——天台舞狮。在这一场景中，大面积的灰色天空仍然占据主导，城市的冷色调填满了画面。然而，当阿娟走向天台边缘，张开双臂迎接阳光的初升时，一缕阳光从建筑的夹缝中透出，温暖的色调开始慢慢融入画面，画面逐渐明亮起来，不论是人物还是建筑都恢复了生气。故事的最后，当阿娟下定决心，准备攀登擎天柱时，暖色调迅速占据了画面，阳光穿透乌云，充满整个画面，电影再次回到温暖的氛围，表达出主人公面对内心恐惧时的勇敢和梦想实现的圆满。通过对冷暖色调的对比运用，更深入地展现了成长中梦想与现实的冲突，使观众能够更加沉浸地体验到主人公内心的挣扎，产生情感上的共鸣。

（三）回归现实主义的故事情节设计

《雄狮少年》作为一部现实主义电影，在故事情节的设计方面也独具匠心。电影在叙事安排上突破常规，不同于同类型的“废柴逆袭”动画，它打破了“努力就能得到回报、实现梦想”的童话设定。主角们在遭受种种坎坷和磨砺后，完成任务，获得成功，在一片高燃的氛围中实现梦想。然而，《雄狮少年》并没有给观众呈现一个圆满的逆天改命般的结局。阿娟跃过了舞狮中的擎天柱，但是却无法跨越现实的高山，他依然要背起行囊，面对生活中的苟且，继续前往上海这个能给他更多薪水的城市打工赚钱，就像影片主题曲《无名的人》歌词中写到的那样：“是赶路的人，是养家的人，是城市背景的无声。”影片中路边喊口号的地产中介、奔波在街头的快递小哥、车间中的流水线工人、地铁前川流不息的行人等真实的场景元素，都是“打工人”心中城市空间氤氲不散的记忆。良好的故事构思与完美的画面相融合，共同构成了一个充满现实主义风格的电影作品。

三、岭南地域文化元素呈现特征

（一）岭南地域特色民俗文化

地域文化是指某一地区具有特色的文化传统，是生活在这片土地上的人民在日常生活和文化活动中发展出的生活习惯和文化形态，囊括了饮食、服饰、建筑、语言、民俗等内容[3]，这些丰富多元的文化元素为中国动画提供了各种设计灵感。《雄狮少年》的故事以舞狮文化为主要背景和线索展开叙述。影片开头就用二维水墨动画风格向观众详细地介绍了中国的舞狮文化，将舞狮的形、神、意、韵表现得淋漓尽致，呈现出极强的民族美学风格。中国的舞狮分为南獅和北狮两派，南狮又称“醒狮”，是首批国家级非物质文化遗产，注重形神俱备、刚柔相济，以跃、扑、扎等各种动作和步伐表现出狮子的威猛精神。这些文化元素不仅为影片增添了风采，也向观众展示了中国丰富多彩的民族文化。

在电影《雄狮少年》中，制作团队最大限度地呈现了舞狮的生动美感，不仅展现了狮头制作的“点睛”工艺，还介绍了不同颜色狮头的讲究，并且通过狮鼓、中型管弦乐和唢呐等民族融合舞蹈、武打、杂技等极具视觉冲击力的舞狮场面，将舞狮仪式中的“腾、闪、跃、扑、登高、走梅花桩”等特色一一演绎出来。在阿娟参加高桩舞狮比赛的场景中，电影还真实还原了狮子在山中采青、起势、奋起、惊跃、蜻蜓点水等动作，这些元素来自南海的醒狮比赛。同时，影片还再现了南海庙祠醒狮的场景[4]。这样的设计，不仅增加了故事的看点，也让观众领略了岭南舞狮文化的独特风俗魅力，并宣传广东醒狮文化，呼吁对非遗文化的传承和发扬。

（二）岭南风格建筑和自然风光

建筑和自然风貌是构成动画场景的关键元素。《雄狮少年》的创作团队深入广东及周边地区进行采风，提炼出一批极具代表性的建筑元素，以构建风格迥异的两个叙事空间——岭南乡村和现代化城市。

在岭南乡村的建筑设计上，顺德百丈村、北水村以及禅城筷子路等地的形象被用作主要参考，以细腻描绘带有岭南特色的古村祠堂、巷弄、菜市场、骑楼老街等人文景观。此外，动画还展示了农田、鱼塘、香樟树、木棉花、洋紫荆、芭蕉和海芋等典型的岭南植物，营造出丰富多样的自然景观。通过呈现真实的建筑和自然风貌场景，画面引发了观众对乡土记忆的共鸣。这种地域性的表达给乡镇的空间属性和角色的身份归属带来确定感，使故事有了可扎根的实际土壤。

现代化城市空间的场景也是依照广东各个城市之间的建筑为蓝本来进行设计的。例如，阿娟挑水的天桥参考了芳村大道东和信义路交界的行人天桥，荔枝湖公园参考了荔湾湖公园，甚至直接让芳村地铁站等真实地名在影片中直接出现。并通过广州建筑工地、服装批发市场、荔湾区西关老街、城中村顶楼等城市化场景与乡村的温馨形成强烈对比，为电影所探讨的传统文化在当代社会如何发展的困境提供了合理的背景框架。这种城村对立的典型化处理，强调了现代城市生活的冷漠和压抑，与乡村的温情和人情呼应。通过这种对比，电影向观众传达了对传统文化与现代化的思考，探讨了人们在城市化进程中的困惑和寻找自我身份的挣扎。这样的场景设计能帮助观众更好地理解和共鸣电影所表达的主题。

除此之外，影片在细节之处还展现出当地特色的饮食文化，如咸鱼强开的咸鱼店铺、阿狗打工的手打牛肉丸小店，还有咸粥、玉冰烧和广式腊肠饭等小吃都是广东人日常生活中绕不开的美食。这些真实的地域性建筑、自然风光和饮食文化，是现实主义动画参考的依据，让观众在欣赏故事的同时，也能够感受到广东地区独特的美食文化，从而加深对当地文化的理解和认知。

（三）岭南地域特色精神

电影将岭南的精神文化内核也融进了场景中，尤其是对岭南地区“草根文化”的人文精神体现。无论是主人公的朋友被称作“阿猫”“阿狗”，还是他的师父被称作“咸鱼强”，这几个轻贱的名字都表露出他们在生活当中受到的轻视和冷眼。然而，他们却坚韧不拔，不向命运低头，就像咸鱼强一直说的那样：“老了怎么样，我不认；体力不够用怎么样，我不认！”这种不屈不挠的精神正是岭南文化中鲜明的草根特色。片中还突出展示了被称作英雄花的广州市花——木棉花。它不仅作为背景存在，勾勒出岭南的独特风景，还作为掉落在少年手中的“英雄花”，暗中推动剧情的发展。木棉花是《雄狮少年》中一个重要的意象，代表着英雄主义、蓬勃向上和生机盎然，是岭南人文精神的另一种体现。

四、基于时代价值观的美学表达

电影《雄狮少年》除了场景及元素的设计之外，其内涵丰富的人文情怀也是电影的一大亮点，片中很多细节之处都蕴含着真挚动人的人文情感，其产生的美学效果，让观众的情感诉求可以得到满足。电影所展示的成长之美、情感之美、民俗文化之美，通过人物故事的情节设计、场景构建和元素搭配得以呈现，是本片想要真正传递的价值和精神内涵。

（一）成长之美

近年来，“国漫崛起”成为国内电影市场的热门话题。这些国产动画作品有一个共同的特点，即取材自民间神话故事，讲述着心怀天下、拯救苍生等议题。然而，《雄狮少年》作为一个原创IP，将故事真实地聚焦在底层小人物的成长史上，关注社会转型中的情感体验、人文思考、留守儿童、城乡差异、民俗文化传承等现实主义议题，突出个体的成长和梦想。整体叙事上，电影注重的不再是一个个生来就天赋异禀的英雄，而是那些需要自我拯救、野蛮生长的普通人。正如制片人张苗所说：“少年是一个朴实而值得关注的人群，也是情感的代表，代表着每一个普通人成长的最初阶段，具有普世性。”[5]创作者通过写实的视效表达，展现了普通人追逐梦想所经历的成长之美。这也是电影最重要的主题之一。

（二）情感之美

《雄狮少年》还是一部能让人感受到温暖的影片，电影通过舞狮将这些真挚动人的情感在细节之处一一呈现，这些涌动的情感也是故事想要传递出来的核心价值。影片中，少女阿娟多次无私地帮助处于人生低谷的少年阿娟，并不断鼓励他不要再做被人看不起的病猫，而要像雄狮一样勇敢自信。阿猫阿狗得知阿娟家庭陷入经济危机时，偷偷给他的家人送钱，展现出兄弟之情。阿娟在佛像前许愿与父母团聚，得知父亲出事后毅然承担起家庭重担，展现出亲情。阿珍明知家庭并不富裕，却默默承担起家庭责任，用存下来的钱给孩子们买狮头，支持丈夫咸鱼强实现舞狮梦想，展现出夫妻间理解和包容的爱情。阿娟与师父间的互相信任与师生之情也让人动容。这些个体的情感在电影中闪耀出绚丽的光芒，丰富了电影的内涵。通过将世俗化的情感描绘和人本化的价值观糅合进现代观众的审美趣味中，在“情本体”层面唤起观众的“情绪消费”，促进观众产生文化认同并产生情感共鳴，进而在情感牵动下对电影作出热情回应[6]。

（三）民俗文化之美

岭南传统风俗和地域文化是这部电影创作的基础，《雄狮少年》作为一部现实主义题材动画，在场景设计中，通过写实化的处理展现出了岭南文化的独特美。尤其在对电影中最重要的醒狮狮头这一民俗文化元素的设计上，团队意识到狮头的制作传承了多年，本身就是一件精美的工艺品，因此决定放弃采用一般动画中夸张的手段来进行设计。通过对实物醒狮狮头进行细致拆解、研究，最终选择了1：1的还原来呈现狮头的造型和工艺。传统的狮头彩扎技艺通过动画的动态演绎和特写细节的呈现，加之特效技术运用，使狮头纤毫毕现，展现出肉眼观看表演时无法感受到的艺术张力，成为影片美术设计的亮点。创作团队在场景设计上避免采用商业动画中较为常用的表现手法，例如夸张炫酷的特效、抽象变形的场景，而是选择在影片创作初期，就深入广东在各地采风调研，从村落到民俗，从建筑到道具，致力于打造出一个真实质朴的、处处充满着岭南风土人情与乡村气息的写实性场景，让许多岭南本土观众大呼“唤醒对家乡的乡土记忆”。电影创作团队极力打造的这样一部特别具有岭南传统风俗和地域文化特色的作品，不仅为电影增添了独特的色彩，同时也将岭南传统风俗和地域文化推广出去，更多观众通过电影的画面展示和故事内容，被岭南的文化所吸引。

五、结语

文章从现实主义动画设计的角度出发，相对全面地讨论了《雄狮少年》在场景构建和地域文化元素呈现方面的特征。分析了其将传统文化、地域文化与原创故事相融合的视觉表现手法如何为作品增添了烟火气和文化内涵，进一步实现对现实主义动画电影创作的初步探索。现实主义动画赋予国产动画更强大的民族特色和艺术精神，是体现动画电影审美价值的重要途径。探讨动画《雄狮少年》，也有助于为现实主义动画电影创作提供一个新的发展方向。基于此，未来国产动画应该立足于中国传统美学，充分汲取传统文化内涵，在顺应时代发展的同时，勇于尝试和大胆创新，为中国动画电影开拓出更多可能。

参考文献：

[1]周文萍.《雄狮少年》里的岭南文化色彩[N].中国电影报，2022-01-05（012）.

[2]孙超.中国传统文化元素在动画场景中的应用研究——以《天书奇谭》为例[J].戏剧之家，2020（03）：84.

[3]张旻.从动画场景设计角度分析岭南文化在《雄狮少年》中的呈现[J].艺术与设计（理论），2022，2（08）：125-127.

[4]孙旭.传统的坚守 文化的传承——国漫电影《雄狮少年》的文化解读[J].文化学刊，2023（01）：42-45

[5]魏威.从《雄狮少年》看国产动漫的导演风格变迁[J].电影文学，2022（08）：149-152.

[6]杨丽萍.《雄狮少年》：现实主义动画的美学建构与共情表达[J].新疆艺术（汉文），2022（04）：72-76.