达·芬奇绘画美学思想分析

作为朴素唯物主义思想的杰出代表， 达·芬 奇的个人成就一直备受赞誉， 从天文学、数学、 建筑学再到医学、美学，达·芬奇的创作代表 作不胜枚举，他被誉为文艺复兴时期的“天才 艺术家”。在诸多领域中，达·芬奇对于美学 的理解程度最深，对美学的价值贡献也最突出， 以《蒙娜丽莎》为代表的优秀画作对于欧洲乃 至全世界的美术创作及美学思想都产生了不可 磨灭的艺术贡献。对其典型作品及美学思想进 行解读和分析，对于个人美学思想境界的提升 大有裨益。

一、达·芬奇绘画美学简要解读

从思想层面上看，达·芬奇对于各行各业 都有极具个人色彩的见解和认识，他强调，在 追求艺术与科学的过程中，应当以自身的感性 认识及感性经验为基础，结合机体各项直觉， 尤其要注重视觉上的冲击与对比，才能不断提 升绘画的科学、自然及合法性。正是因为这一 观点，在达·芬奇进行绘画创作时，会将感性 经验、理性认知与视觉体验相融合，再注入朴 素唯物主义认识论色彩，以“科学为将领、实 践是士兵”的个人想法，将艺术典型化与艺术 理想化相结合，促使美学思想与科学技术相辅 相成。从艺术特点上来看，达·芬奇之所以在 文艺复兴时期脱颖而出，除了其极具个人主义 色彩的创作理念之外，他还十分注重绘画美学的科学性。为了完成对人体构造的全面分析与 解读， 绘制出更具有“科学性”的画作， 达·芬 奇毅然投身人体解剖的实践，基于对人体解剖 学、生理解剖学的认识，他用蜡、玻璃、陶瓷 等材质制作出了与人体器官高度相似的解剖模 型。因此从这一角度来看，达·芬奇的美学创 作科学又缜密，对于绘画美学创作具有深远意 义。最后，从艺术成就来看，达·芬奇精妙绝 伦的画技造就了他个人艺术生涯的巅峰，使得 后辈画家望尘莫及，在人物肖像方面，达·芬 奇的画作可以用“逼真”二字形容， 由点到线， 由面到体，再融入对物体阴影、比例、透视等 多维度的深入解读，造就了达·芬奇美学思想 独树一帜的动态特点。

二、达·芬奇的创作思维对当下艺术创作的影 响

达·芬奇对于世间万物的热爱造就了不凡 的艺术创作，从他的画作上可以略微窥见他对 真实世界的发现和感受，也正是因为他兼具理 性与感性的创作思维，以真实性、可感知性为 绘画创作的基本点，不以社会普遍流行的观念 或认知为唯一标准，突破了传统绘画创作理念 的束缚和限制。而这一创作思维对后世的美术 创作产生了较为深远的影响。当下，当艺术家 进行绘画创作时，依旧会受达·芬奇的绘画创 作思维影响，以个人感知、个人体会、个人理解作为绘画切入点，打破虚无缥缈的创作信仰， 促使当下艺术创作更强调拓宽认识世界的维度 与深度，画家逐渐搁置了个人预先设定的虚拟 观念，重新以个人对外在事物的感知和体验对 绘画创作进行修饰处理，再通过个人询问、知 觉感触，将自然万物本身所具有的纯真姿态描 绘出来，依据画家本身的发展或需要可以掌握 更具有代表性的规律探索价值时艺术创作更具 有方向感，而不是以混乱、盲目的形式进行绘 画创作，最终将产生的个人感性认识，不断将 感知体验转化为更真实、更可靠的艺术创作。

三、针对达·芬奇绘画美学思想的分析

（一）强调感官认识对绘画创作的引领作用

达·芬奇的艺术理解和绘画创作强调以“人  体的感官知觉”为依据，再通过理性、缜密的  思考，以重新发现、重新认识的方式，实现对  于宇宙万物的认知和描述。作为人体感知宇宙、  感知世界的重要载体，感官知觉可以激发人体  产生更直观、更容易理解的感受和体会，感官  知觉的丰富多样性驱使人体对自然事物去伪存  真，经过这一过程，绘画美学创作可以更直观  地将人体感知、事物本质相融合，再通过思考  与扬弃的打磨和锤炼，探究出更具有自然色彩  的美学作品。也正是因为达·芬奇本人对这一  美学理念的坚持，才造就出了一批又一批引人  深思、激发想象的优质画作。例如，达·芬奇  的代表画作《岩间圣母》是一幅置于米兰教堂  的祭台画。《岩间圣母》饱含了达·芬奇对于  自然的细致观察和动态捕捉，空气、色彩、隐  蔽透视法的绘画技巧在这幅画作中展现得淋漓  尽致， 是达·芬奇“用人体感官体会世间万物” 的典型作品。從《岩间圣母》的绘画构图来看，  达·芬奇先以幽静深远的洞穴作为主要背景，  再通过对光线的加工处理，使得太阳光线可以  直接散布在洞口及岩石区域，并以明暗交错的方式分散在圣母、小耶稣等人的身上。沿着画  作的光线走向，观众可以看到光线与人物、岩壁、 花草的互动，这类对光影细节的极度追求是当  时西方绘画创作的特点。利用对《岩间圣母》 这一画作的色彩的加工与修饰，达·芬奇将人 间生活的幸福、美好与自然景观的静谧、美丽  相融合，促使最终的绘画作品呈现出抓人眼球  的自然美感。关于绘画的理想与创作，从《岩  间圣母》就可以体会到达·芬奇对于画作的反 复斟酌，以镜子重现的方式，更直接、真实地  反映出物体的本真色彩，并产生出与自然万物  竞争赛跑，再超越自然本身的绘画创作意识，  这也是达·芬奇绘画美学思想的典型特征。

（二）注重自然规律对于绘画创作的规范作用

在当时的生活及创作环境中，人们追求对 各类自然现象的观察与了解，通过对外在事物 的探索与分析后，把握自然万物所隐藏的自然 规律与科学哲理，也就是追求自然世界中的真 实、匀称、优雅。这一生活及创作观念也深深 影响着达·芬奇的绘画创作，他认为，在创作 艺术画作时，应当以画家本身对外在事物的感 知体验为切入点， 再通过主动认识、主动了解、 主动探索的方式，获取对自然科学的大体认知， 依据各类自然现象的发生或变化规律，实现对 绘画创作活动的规范和约束，从而赋予画作本 身活的思想。人们为了谋求更广阔的发展及生 存空间，获取更优越的生存环境，势必会对外 在自然环境进行索取和破坏，导致自然环境变 得更加复杂多样，且显现出典型的人为因素干 扰。这对于人类的生存发展以及实践活动产生 了各类负面影响，同时也会对人们的日常生活 以及艺术创作产生一定的约束和限制。当人类 反复对自然环境进行实践时，就会出现相应的 成功或失败，从而认识到自然变化表面复杂性 背后所隐藏的固有自然规律，而这一规律也会 对人们的实践活动以及艺术创作产生不可忽视的指导作用。这一思想在达·芬奇的画作《最 后的晚餐》中有较为明显的展现。《最后的晚 餐》中对于绘画透视、人物心理以及篇幅构思 等具有高度统一的艺术原则，也正是因为对画 中角色以及故事背景的自然规律的把控造就了 这幅画作对于欧洲艺术的积极意义。在这幅画 作中，所有人物的表情神态、语言动作都刻画 得细致入微，体现出达·芬奇对于现实主义以 及自然规律的高度追求和无限向往，同时也传 递出达·芬奇对于现实生活的无奈。

（三）平衡艺术与科学对绘画创作的修饰作用

达·芬奇的绘画美学思想强调艺术与科学  的一体化融合与发展，而在进行绘画创作时，  达·芬奇也会注重画作的艺术性和科学性，丰  富画作的内涵和主题。正是因为这种独特的现  实主义绘画色彩，达·芬奇的绘画作品中往往  会隐藏着大量的科学知识以及技术手段。谈及  达·芬奇的代表作就不得不提《蒙娜丽莎》，  这幅画作被誉为世界上最优秀的肖像画作之一， 同时也是达·芬奇的最高绘画成就。《蒙娜丽莎》 的绘画对象是一个银行家的年轻妻子，而最引  发群众深思和讨论的就是蒙娜丽莎独特的眼神  和神秘的微笑，不同的评论家对这一画作有着  不同的解读，由于这个微笑可以伴随着欣赏者  的主观意识而产生相应的变化，因此有些人认  为这位女士的微笑是文艺复兴时期妇女端庄、  典雅的典型代表，探究这一绘画创作的思想解  读，还应当从达·芬奇对于绘画创作的艺术与  科学追求的平衡中找到答案。

（四）理性视角揭露自然规律对于绘画创作的 指引作用

绘画写实主义的诞生与兴起是画家科学思 想直接的艺术体现。在文艺复兴初期，达·芬 奇就与好友共同对世界各种思想浪潮进行分析 和解读，通过对法律思想和绘画写实艺术进行

观察和分析，他将绘画创作纳入科学研究的范 畴中，使得达·芬奇的绘画创作过程更具有理 性特征，通过以科学的语言和手段对绘画的活 动进行加工处理，逐渐揭开了自然规律的一角。 比如，在《绘画论》中，达·芬奇将科学与艺 术创作相融合，将自然规律作为艺术创作的行 动规则，不断对绘画、写实的关系进行探究、 深思，就有可能产生出更具有代表性和个人色 彩的绘画创作，通过对自然规律的利用和加工， 人們可以掌握更多变的自然现象或自然问题， 而如果画家只注重绘画忽视了自然规律，不以 自然为绘画创作的核心，就会导致绘画的衰微 甚至是后退。达·芬奇始终认为，绘画创作所 表现的一直都是画家的内心世界和个人感受， 在作画时，画家应当利用眼睛进行观察，用大 脑进行理性思考，并通过各类创作手段，以更 合理的方式将观察、处理后的结果置于画纸上， 而不仅仅是对观察对象的抄袭、复刻。

四、结语

综上所述，在欧洲文艺复兴时期，艺术创 作者对古希腊艺术文化进行了全新的认知和了 解，基于此种类型而衍生出各类艺术理念，对 绘画创作的人本主义思想以及科学创作方法都 产生了一定影响，身为画家的达·芬奇通过注 重个人感官体验、把握自然规律等方式，对自 身的画作理解和艺术创作进行构造和解析，用 独特的科学眼光对绘画创作理论进行补充和完 善，促使绘画构图更精准细致。通过对达·芬 奇绘画美学思想进行深度分析，可以探究出更 具有立体感的绘画创作空间。

[ 作者简介 ] 段崇骏，男，汉族，江苏泗洪人， 澳门理工大学硕士研究生在读，研究方向为跨 领域艺术。