取纹样精粹 扬传统智慧

唐柳波

摘要 “纹艺慧心”美育课程以举办一场主题为“让纹样美给你看”的创意艺术展览为目标导向，以传统纹样为文化载体，让学生聚焦传统纹样的核心知识体系，探索多种创意实践，将作品成果进行公开展览，由此达成“文化理解—文化认同—文化践行”的教学策略。本文从实际教学出发，以“寻—品—仿—创—展—思”为实践路径，引领学生以艺术家的身份开启一场认识美、创造美、践行美的美术文化之旅。

关键词 传统纹样 美育

“纹艺慧心”美育课程的预设为立足传统，从纹样入手，以策划一场主题为“让纹样美给你看”的艺术展览为驱动，借助单元化学习模式引领学生走出课堂、走向生活，探究传统纹样的美学元素和文化内涵，让学生利用媒材绘制创新纹样并担当策展人，举办作品成果展。笔者构建了“传统纹样我了解”“经典纹样我绘制”“纹样创新我能行”“成果布展我策划”的进阶式任务模块，促进学生高阶思维发展，提高学生深度学习能力，引导学生理解中国传统文化的艺术价值与内涵。

一、与“美”相遇，“纹艺慧心”美育课程的缘起

（一）校园古迹是个美育宝库

笔者所在的浙江省宁波市奉化区锦屏中心小学是个美育宝库，一处儒家文化古迹——孔圣殿便坐落于此。红色古建筑厚重、庄严，一方泮池清雅灵动。徘徊于孔圣殿四周便能瞥见一处处精致纹样——歇山顶上翘首观望的瑞兽纹、廊前屋檐下的麒麟祥云卷草纹、柱子底部石墩上的如意八宝纹、跨鳌桥上的祥云纹……学校深厚的文化底蕴，为“纹艺慧心”美育课程的开展提供了鲜活的纹样资源。

（二）传统文化需要传承创新

新课改提出，加强课程内容与学生生活的联系，有机融入中国优秀传统文化。美术学习不仅仅是习得技能技巧，它更需要一种文化的滋养。纹样作为中国优秀传统文化之一，是美育的重要组成部分。流畅的线条与精美的纹饰蕴含着中国式的智慧、意境和精神。笔者从文物古迹着手，从纹饰细节着眼，通过可赏、可学、可创作的教学设计，引导学生探索中华传统文化的博大精深。

（三）核心素养通过深度学习达成

西南大学胡泊博士曾说：“学生的核心素养不是教出来的，而是在一系列的过程中浸润出来的。”笔者基于五年级上册“适合纹样”“好看的装饰画”“生活中的民族纹样”的学习内容，改变传统一课一练的形式，整合重构为单元化深度学习课程，通过任务驱动，使学生深入理解美术知识，掌握美术技能，提升解决问题的能力，逐步形成核心素养。

二、向“美”而行，“纹艺慧心”美育课程的实施策略

“纹艺慧心”美育课程借助单元化的深度学习，以呈现一场纹样艺术展览为任务驱动，聚焦纹样之美，从“寻”“品”中启智，在“仿”“创”中生趣，于“展”“思”中润心，将纹样作为教学主线，串联起历史空间、匠心空间和展演空间，进阶式完成单元任务模块，达成学生对传统纹样的文化理解、文化认同和文化践行。

（一）探历史空间，寻文化脉搏

笔者创设多种情境，引领学生对纹样的题材内容、表现形式、精神寓意进行感知识读并展开多维度探究，开启文化寻根、品味纹样意蕴。

1.校园寻宝，感知图像之美

设计寻宝活动，让学生走出教室、走向生活，找一找古建筑上的纹样亮点，通过“拓印玩一玩”“线描画一画”“任务单填一填”等教学设计，于真实情境中触摸历史，了解纹样中丰富的题材、灵动的线条和美好的寓意。在采集纹样的时候，笔者带领学生摹绘孔圣殿上的祥云龙纹，看似简单的线条要画得流畅精美实属不易，学生被古人的雕刻技艺所折服。德国教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传统的教授本领，而在于激励、唤醒与鼓舞。”真实情境中的寻宝活动唤醒了学生对传统文化的情感内驱力，在学生心中播撒下了文化传承的种子。

2.故事演绎，品读内涵意趣

中国传统纹样既有抽象的吉祥符号，又有具体的瑞兽纹、花草纹，传递着节庆之美、自然之美、雅韵之美等主题意蕴。笔者设置“纹样故事会”教学内容，并提供学习资源包。学生通过自主学习，以“学生说一说”“合作演一演”的形式，了解“龙凤呈祥”“年年有余”“缠枝莲纹”等纹样的由来和故事，體会谐音妙用，感悟充满智慧的纹样内涵。通过对纹样的品读、意趣的领会，学生对纹样建立了知识储备与情感基础，有助于后期自信地创作。

（二）创精品佳作，育匠人精神

教师引导学生从纹样的材料、形式、主题进行探索，让学生在充满趣味的艺术实践中进行美术创作。基于第一阶段的多维度探究，学生对传统纹样有了情感的积淀。在此任务模块中，笔者将引导学生将纹样描绘得更有温度、让纹样的创新更有意义。

1.从仿到创，循序渐进

敦煌守护人常沙娜说：“只有传承得好，才能更有底气创新。”笔者决定带领学生从描摹经典开始，以校园古迹上的纹样局部、民间工艺品上的吉祥纹样为参考，开展“平安锁链”“时光碎片”精品线描作品的绘制。通过对经典纹样的临摹，锻炼了学生用线造型的能力，为纹样的创新做好了素材积累。随后，笔者根据学生的学情与能力，指导学生以纸伞、瓶子、纸盒、瓦楞纸等材料作为媒介，运用泥塑、剪纸、彩绘等形式展开“多彩伞花”“中华云肩”“花窗系列”等创意实践。以“多彩伞花”为例，取“宝相花”元素，将花瓣、花苞、叶片完美变形，形成“新伞花”装饰。撑开纸伞，一朵美丽的花儿随之绽放。学生通过一次次的尝试、改进、摸索，从仿到创，呈现出了“纹创”新模式。

2.尊重个性，分层选择

学生根据自己的喜好和特长进行组队，如剪纸能力强的同学创作“花窗系列”，彩泥玩得好的同学创作“中华云肩”，有水粉基础的同学可以创作“多彩伞花”等。以“中华云肩”为例，从对瓶子造型的选择、云肩款式的设计、纹样制作技巧，到色彩的搭配和情感的注入，每个步骤都是学生根据自身特长进行编组后分工合作完成。学生在自我思考与互相借鉴中解决问题，实现了更深层次的创意思考和实践。较为简陋、粗糙的作品在不断地尝试与改进后，变成了一件件精致的、具有美感的小工艺品，学生在这个过程中真正理解了中国匠人精神。

（三）搭展演平台，融通学科素养

作为最后的任务模块，作品成果通过展览和走秀的形式展示。学生不仅体会到了身为策展人的乐趣和成就感，更在分享与交流中提升了自我反思的能力。这不仅代表着“纹艺慧心”美育课程的成果，也为全校学生拉开了中华优秀传统文化学习与实践的序曲。

1.情境展演，显文化自信

笔者将主动权交给学生，秉承“我的作品我做主”的理念进行策划布展。一部分展品静态展示在孔圣殿的周围，与学校的自然生态、历史人文融为一体。女孩子穿上汉服、撑上花纸伞走一走，这种沉浸式体验让学生从“小小艺术家”转变成“小小国风代言人”。同学们通过自主策划，体验到了艺术工作者的真实工作情境，并将艺术创作与日常生活建立联系。从班级的文化墙，到校园才艺节，再到特色课程的拍摄，学生的成果被多次展示。学生在快乐地学习中体验着创作的价值，在不断地探索中提升了民族文化自信。

2.真实评价，促自我成長

立足过程、促进发展是美术课程标准倡导的评价体系。美国心理学家、教育家布鲁姆也提出：“评价不是单纯地区分好坏，而是为了进一步改善。”通过填写各种评价量表，学生反思自己的学习后，对个人和团队的作品做出客观评价，还要针对他人和他组的作品表达自己的想法。学生在自评、互评的过程中不断迁移知识、技能，并逐步成长。

三、以“美”化人，“纹艺慧心”美育课程的成果

在老师的引领下，学生以艺术家的身份，体验了一场认识美、创造美、践行美的文化之旅。学生在自我思考与团队合作中，提高了美术技能，启发了创意思维，体会到了中华传统文化精髓，并通过成果展示提升了对艺术创作的热情。老师也在设计课程、实施教学、撰写教案的过程中实现了与学生的共同成长。

“纹艺慧心”美育课程营造了学校艺术文化氛围，充实了传统文化教学内容，并获得了广泛认可。课程案例在宁波市获奖，《宁波晚报》、“人民日报微信公众号”等媒体对此进行了报道。同时，本课程还在宁波市“力行至美”场馆研学成果中进行了汇报展示。

四、结语

学生通过“寻”“品”“仿”“创”“展”“思”的实践过程对传统纹样进行了解、绘制、创新、展览，体现了集“审美感知”“美术表现”“创意实践”“文化理解”于一体的美术核心素养。围绕欣赏、表现、创造、融合多维一体的深度学习，学生将美术创作与日常生活建立了联系，传承中国优秀传统文化的使命在每一个学生的心中生根、发芽，并落实在了今后的学习探索之中。

参考文献：

1.吴山.中国纹样全集[M].济南：山东美术出版社，2009：267—275.

2.王群山.中国传统经典纹样解析[M].北京：中国纺织出版社，2022：66—69；82—86.

3.李力加.美术课为什么要这样上[M].南昌：江西美术出版社，2022：10—15.