艺术体操个人项目成套编排发展趋势的研究

刘超洋 孙蔚 樊铭

(1.西安交通大学体育中心 陕西西安 710061;2.北京体育大学 北京 100084)

世界艺术体操锦标赛是该项目除奥运会外最大的赛事，2017—2020 版艺术体操评分规则与上一版规则相比，内部结构发生显著变化，引领着本周期艺术体操朝着高强度动作容量、高规格器械技术与高质量艺术表现并存的方向发展。这一周期对运动员器械技术以及协调能力的要求更加严格，注重成套编排结构、难度动作容量，以突出更深刻的艺术价值为主。随着艺术体操项目不断发展，艺术体操个人项目更能体现一个国家艺术体操的整体实力。自中国艺术体操运动员邓森悦在伦敦奥运会上取得个人全能第11名的成绩外，在这一周期中，我国个人项目整体水平欠佳，成套动作编排价值与世界强队有较大差距。该研究以2021年第38届世界艺术体操锦标赛个人全能前三名及我国两名参赛选手共计20套成套动作为依据，深入剖析个人项目成套动作编排特征，为提高中国艺术体操个人项目成绩提供有价值的理论依据。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

该研究以2021 年第38 届世界艺术体操锦标赛个人全能前三名及我国两名参赛选手为研究对象。

1.2 研究方法

文献资料与视频分析法：在FIG官网及相关网站上查询并下载2021年第38届世界艺术体操锦标赛个人全能成绩及比赛视频，通过CNKI全文数据库、ProQuest数据库等检索国内外相关文献资料，中英文检索词包括成套编排、个人项目、艺术体操、Rhythmic gymnastics、In-dividual Exercises等，共搜集到相关文献223篇，参考其中与该研究高度相关的19篇。

数理统计法：运用SPSS 17.0 和Excel 2010 统计软件，对收集到的所有数据资料进行统计分析，为该研究提供数据支持。

2 结果

2.1 身体难度动作精简数量体现高规格动作

随着新规则的推陈出新，2013版、2017版评分规则在身体难度数量方面进行了适当调整，难度总数由原来的145 个增加到193 个。大量的跳步、平衡、旋转类难度被细致划分。在2017版评分规则中，身体难度要求完成数量由6～9 个变为3～9 个，并取消了复合难度、混合难度，允许做一系列相同的难度动作，难度总数量增加，要求完成的数量减少。一方面，运动员可以合理选择身体难度，增加动作完成的稳定性；另一方面，选择的身体难度类型更加突出个人主体风格，降低重复率，提升了单个难度选编分值，而这一变化对身体难度的要求更加严格，高价值、高质量的身体难度是这一周期的主流编排趋势。

从表1可见，5名运动员均最大限度完成身体难度动作9个，每个身体难度分值均在0.4分。前三名运动员在选编身体难度动作时，可凭借高超的技术选编高价值身体难度动作，追求突破自我的高分值难度总分。身体难度重在强调运动员高超的身体技术，保证器械技术与身体难度紧密结合，难度便可得到承认。因此，前三名运动员选编身体难度完成时间短，分值高。从视频解析中发现，前三名运动员分别以反胯结环3次，搬后腿转体4 圈，俯平衡转4 圈，将身体难度与器械技术紧密结合，充分体现了个人风格特征，选编身体难度类型与器械特点相符合，并充分利用器械技术，以获得较高的难度价值。我国两名运动员在旋转类难度中以多圈数拉开难度分值，但难度类型仍较为单一，不具备超越性。

表1 中外艺术体操4项成套身体难度动作数量分值分布

2.2 器械难度是获取高分的关键

以2017 版规则为依据，在这一版规则中没有继续沿用器械熟练性M，而是在这个基础上发展成为器械难度（AD），其分值为0.2 分、0.3 分和0.4 分。在器械难度中，加分标准种类数量增至21 种，器械难度数量无上限要求，使编排存在更大优势。运动员合理运用器械是艺术体操项目最主要的特征之一，丰富多样的器械动作与身体动作巧妙结合并构成和谐统一体，是获取优异成绩的基本前提。具有高分值的器械基础组共有六类：至少两个大的身体部位滚动、大抛、大抛后的接、小抛接住两根分开的棒、拉带抛、在至少两个身体部位上不用手的传递。这六类器械基础分别突出四项器械典型特征。

从表2可以分析得出，国外前三名选手，将两类高分值器械基础（大抛+大抛后的接）连在一起运用，构成价值0.7 分的器械难度，3 名运动员共计12 套动作，平均每人选编10 次，这大幅度提升了难度分值，缩短了各难度动作间的连接时间，减少了无价值且重复性动作的出现。加分标准是体现运动员竞技能力的最好表现，国外前三名运动员成套编排中，器械难度编排高于规则中规定的加分标准运用数量，以此来体现高超的个人技术水平，突出个人成套编排特点，这也是高水平运动员动作风格的彰显，而不同的加分标准动作的运动轨迹、轴面变化不同，空间运用也不同，因此，呈现形式多样，给人以视觉上的焕然一新。

表2 中外艺术体操4项成套器械难度数量分值分布

2.3 舞步组合保障了艺术价值的提升

舞步系列在2013 版规则中脱颖而出，舞步组合更像是成套编排中唯一能展现运动员艺术修养与内在素养的表现形式，是艺术体操与艺术的完美结合。从近两个奥运周期比赛的运用来看（见表3），绝大多数运动员能够良好适应，5名运动员均在舞步中结合了器械难度（DA），突出了各水平方向、空间轴的变化，体现了音乐节奏与主题，弥补了艺术体操因竞技化特点导致的难度堆积、动作重叠的僵化特征，并运用不同的连接形式，如小碎步、滑步、跑跳、变换步等，增加了身体面的变化、空间层次和不同方向的移动，同时也体现了舞步组合中的艺术底蕴，为整套动作编排增添了独具个人风格的艺术色彩。

表3 中外艺术体操4项成套舞步数量分值结合类型分布

2.4 结合旋转的动力性动作是体现成套价值的再升华

结合旋转的动力性动作（英文释义简称“R”），在2017—2020 版评分规则中规定：只有当R 的3 个基本要求全部满足时才有效，包括抛器械（大抛或中抛）；至少2个身体基础旋转（每个旋转360度，没有中断，围绕任何轴，有或没有通过地面，有或没有改变身体旋转的轴，第一个基础旋转可以在抛的过程中完成，也可以在器械飞行时完成）；接器械（在基础旋转结束时接住或根据标准规定接住）。R 在成套编排中最能体现运动员的综合实力。

5名运动员在完成R中，结合了大于4种的附加标准，以此来增加分值，在R的价值中我国两名运动员与国外前三名运动员差别不大（见表4）。其中，视线外、不用手、带旋转的抛或接为常出现的接器械类型，以此体现运动员过硬的器械技术水平，而不同旋转动作的叠加，更能凸显运动员身体的协调性。在这一奥运周期中，完成R的过程中结合价值0.2分的器械难度动作是一个大趋势，当前艺术体操器械技术的编排具有新颖、复杂、独创等特点［1］，编排上的创新，使器械运用极为丰富，完成的形式巧妙，不论是难度动作本身、技术间的连接方式，还是与身体各部位的结合，都让人眼前一亮。在成套编排中合理选用各类附加标准动作，既增加了R 的价值，也将这巧妙的变化孕育在完成动作的空间、速度、节奏、形式、动作幅度和动作轨迹中，既展现了运动员器械技术水平，也突出了难度动作的价值［2］。

表4 中外艺术体操4项成套结合旋转的动力性动作数量分值分布

2.5 动作轨迹和空间层次的运用彰显编排艺术水平

根据2017—2020 版评分规则可知，这一周期强调艺术体操的艺术性编排，在适当弱化难度技术动作惊与险的同时提高对艺术编排美的创新。在成套编排中，动作轨迹具有时效性，应在最短的时间内编排尽可能多的难度动作，增加难度价值，空间运用是将有价值的难度动作、音乐节奏、器械技术完美结合，创造出流动于一定空间的动态形象，将空间艺术呈现出来［3］，体现整套动作编排的艺术水平。世锦赛前三名运动员的成套编排依靠主题、音乐、动作、色彩等因素，在不同的空间利用身体难度动作与器械的完美融合，创造出富有逻辑关系的艺术感画面。空间层次、时间、动作轨迹、完成形式等元素是艺术体操艺术编排不可或缺的。中国的两名参赛选手，在这类编排模式中较为中规中矩，难度动作之间的衔接存在不合理现象，动作轨迹常出现重复且耗时较长的问题，导致整套动作容积率较低，增加了完成难度动作的时间，进而降低了难度价值。

3 讨论

艺术体操作为典型的技能评分类项目，对规则变化的深度解读是项目得以发展的关键要素。2017—2020 版艺术体操评分规则中难度动作共有身体难度、结合旋转的动力性动作、器械难度、舞步四类动作。对比上一版评分规则，难度总分由10 分更替为上不封顶。其中，器械难度更新为最少一个，最多无限制。由表5可见，2017—2020版评分规则中，身体难度数量降至3～9个，这些变化标志着本周期更加重视技术完成，突出体现了艺术体操项目特点器械的运用。

表5 2005—2020版艺术体操评分规则身体难度数量变化（个）

3.1 器械技术的变化与发展映射了时代特征和社会发展

器械是艺术体操项目的最大特点，是评定运动员个人成套中技术风格的最佳手段，也是展现运动员竞技水平的主要因素［4］。

器械技术的变化与发展随着评分规则的改变而改变，后者又受到社会发展的影响，所以成套编排在一定程度上具有时代特征。运动员器械技术的运用能力决定了成套动作的编排价值［5］，而器械与难度动作的结合是影响动作分值的关键。器械技术与难度动作结合的方式始终在发展，没有独立存在的难度动作，也没有脱离难度动作而孤立的器械技术，二者的完美结合是艺术体操创新编排的永恒主题。随着社会的发展和科技的进步，速度成为这一时代的代名词，而在这一奥运周期中，也更加注重器械的运用方式，高密度的器械运用能够突出艺术体操难的特点［6］，因此，在成套编排中应以规则为依据，准确分析社会发展和时代内涵，创编出别具一格的成套动作。

3.2 成套编排的音乐与主题凸显运动员个人风格与艺术化特征

成套音乐的选择与主题的确定，应具有一定的艺术内涵，随着器械技术的发展，在成套中留给艺术表现的时间并不多。因此，大部分的成套音乐都具有一定的艺术意义，进而使得整套动作的艺术性逐渐上升。

各类难度动作的编排与完成，应极具观赏性，符合音乐中的情感表现，赋予难度动作独一无二的艺术价值，使整套动作与音乐的韵律和谐一致，保证成套动作的艺术效果，而不只是强调单一动作的优美［7］。

成套编排的音乐和主题的选择具有运动员个人特点和国家特征，明确表达运动员的个人风格，突出成套动作编排的艺术化特征，使其成为时代的印记。

3.3 成套空间运用凸显美学特征

运动员的身体与器械在不同空间状态下，其位移方向、运动轨迹、呈现方式、运动面会不断变化，在音乐与服装配饰的衬托下，这些变化就会形成相应的空间美感，从而让观众看到此项目所展示出来的造型、幅度、韵律以及艺术表现。成套编排要基于对空间的运用，展现动作流畅美、身体曲线美、音乐韵律美以及服饰色彩美，在不同的空间中呈现动态图像，体现成套美学特征，突出成套编排主题。

3.4 艺术体操比赛服饰彰显艺术价值

从1964 年第一届艺术体操世锦赛开始，随着规则的不断推陈出新，比赛服装也随着艺术体操的技术价值和艺术价值向前飞速发展与演变。艺术体操被誉为地毯上的芭蕾，美是艺术体操的项目特点之一，艺术价值的发展不仅体现在动作美、音乐美、身体美，服饰美也是艺术体操价值的体现之一。在这一奥运周期，许多高水平运动员想方设法在比赛服装、头饰、艺体鞋等外在艺术表现形式上下足功夫，艺术体操比赛服饰的价值体系不仅只限于它的美学价值，更是代表了运动员的整体形象和整套动作的艺术价值，也体现了各国家的民族风格、艺术造诣和文化底蕴［8］。

4 结语

在个人项目成套编排中，器械的运用形式和运用风格不仅反映了运动员自身竞技水平，而且代表着教练员与科研团队对规则的深刻理解与认知程度，以及对未来个人项目发展趋势的把握。在器械难度和结合旋转的动力性动作中，各类附加标准动作等多元素叠加的编排形式使器械技术的编排朝着高难度的方向发展。因此，运动员在训练中要具有前瞻性，从青少年时期开始，尝试不断挖掘和发挥个人特长，通过日积月累的练习不断完善修正，形成具有个人特点的器械技术风格。

2017—2020版评分规则对身体难度的基础分值进行了调整，要求完成的身体难度数量下降，部分身体难度动作分值有不同程度的提高或下降。这一趋势反映出个人项目成套编排中身体难度动作向高价值、去繁就简的复合创新形式迈进，凸显了个人项目更加竞技化的发展态势，如此次世锦赛，在dina 圈操成套中，鹿跳体后屈腿部反弹圈既体现了器械的高难性，也增加了身体完成的难度。鉴于此，高品质、高规格使其具有独创性，具备无法复制的特点，是身体难度发展的趋势导向。

艺术体操比赛服装在比赛中发挥着竞技、美学、艺术、文化等作用，运动员情感表达、肢体表现和技术风格因比赛服装的艺术性和设计感展现出特有的竞技性与艺术风格，也显现出其独特的艺术价值与艺术感受。创新是艺术体操项目发展的源泉，随着规则的每一次变革，不断推陈出新的难度规定、器械技术要求、音乐元素和服装设计条款与色彩，都是不断创新改变的过程。比赛服装的设计与灵感应来自于运动员本身的个人特点与动作风格，服装的颜色和装饰要与成套主题和音乐相契合，设计要新、思维要广，用前瞻的眼光和时尚的思路结合相关历史文化背景，来研究和掌握比赛服装设计与发展的新动力，并在评分规则基础上巧妙构思与大时代背景吻合的、独特的创新元素，充分发挥比赛服装在成套编排中的潜在价值。

动作完成形式与动作顺序构成了空间变化，这些空间变化展现了成套编排的艺术效果。动作之间的逻辑关系是获得高分值的条件之一，成套编排中要求动作间的逻辑关系合理，动作与动作间耗时少，完成紧密度高，数量多，分值高。空间变化的编排与设计决定了成套动作编排的艺术价值，丰富的空间层次、流动性、多样性等空间变化，使成套动作朝着空间艺术化的方向发展。国外高水平运动员成套动作间的衔接合理有序，动作轨迹清晰明确，运动员通过器械与难度动作、器械与身体表现等结合形式，改变了身体的轴变化和空间层次，使成套编排得到进一步的升华与艺术价值的提升。