初中美术欣赏课教学中学生审美能力的培养

赵生龙

（甘肃省武威市凉州区永昌镇和寨九年制学校，甘肃武威 733000）

美术是一门视觉艺术，美术欣赏是其重要的组成部分，不仅可以开阔学生的眼界，扩大学生的知识领域，还可以陶冶学生的思想情操，提高学生的艺术水平。初中美术新课程标准中提出：美术课程应适应素质教育要求，帮助学生提高精神和生活品质，让学生体验美术的独特价值，重视对个性和创新精神的培养。但是实际教学中，有很多美术教师并没有意识到美术欣赏教学的重要性，在美术欣赏课的方案设计、教学内容和教学方式等方面缺乏深入的研究，致使美术欣赏课徒有形式，缺乏内涵，在一定程度上扼杀了学生的审美情趣。为此，初中美术教师需要在新课程理念的指导下，深入挖掘美术欣赏课程的本质，组织多样化的美术欣赏活动，让每一节美术欣赏课都能成为学生的独特体验，使初中生得到全面健康成长。

一、初中美术欣赏课中学生审美能力培养存在的问题

（一）教学方式不当，扼杀了学生的审美热情

在初中美术欣赏课教学中，很多美术教师都是先让学生观察美术作品，然后向学生介绍美术作品的创作背景、作者生平、绘画技巧等，教学方式呈现机械化的特点，学生的思维一直受到限制，导致学生失去了自我欣赏、自己反思的机会，扼杀了学生的美术欣赏热情。此外，美术欣赏课中多媒体的使用率不高，教师对学生的要求较多，学生只能被动地听、被动地记，主体性无法得到施展，学生亲近美术作品的途径被人为阻断了，美术欣赏课变为了一门技术课，学生的思想越来越僵化，审美体验也无从谈起。

（二）缺少方法指导，学生的审美体验不足

初中生正处于审美能力的形成时期，美术欣赏能力还有所欠缺，需要教师的引导和帮助。但在美术欣赏课教学中，很多美术教师过分注重美术理论知识的讲解，缺少了对美术欣赏方法的指导，使得学生在面对美术作品时不知道该从哪开始、该怎样欣赏、应当欣赏什么，这导致学生的审美体验不足，很难与美术作品产生情感共鸣。另外，时代的发展催生了很多的新事物和新思潮，给学生的身心健康带来了冲击与挑战，很多美术教师在美术欣赏教学中过分关注美术作品的艺术性，而忽视了德育教育价值，没有将美术欣赏与学生的道德实际相联系，缺少对学生的有益指导，使得学生在美术欣赏中存在一定的心理障碍，禁锢了学生的美术思维发展。

（三）欣赏主观性强，学生审美能力薄弱

随着年龄的不断增长，初中生已经具备一定的知识和思维能力，在看待事物时已经具有了自己的独立想法，但是学生的审美欣赏还处于初级阶段，当看到教师所展现的美术作品时，大多数学生的第一反应就是看到画面中的内容或形象，而对各个形象之间的关系和细节等却很少关注，学生的美术欣赏是狭窄的；而且很多学生是根据个人喜好对美术作品进行评价，以简单的“好看”“难看”“可爱”等笼统性评价为主，很少对美术作品的色彩、造型、构图、线条等要素做出评价，缺乏深入欣赏的意愿，使得审美能力难以得到有效提高。

二、初中美术欣赏课教学中审美能力的培养策略

（一）运用情境教学，调动学生审美兴趣

在美术欣赏课教学中，教师要善于运用情境教学法，引发学生感情色彩的变化，让学生尽情地欣赏美、感受美、追求美，以调动学生的审美情趣。对于初中生而言，兴趣是学生美术欣赏的内需动力，初中美术教师要以学生的兴趣为出发点，创设多样化的教学情境，让学生一边学习美术知识，一边得到能力和素养的提升。教师可以利用多媒体技术为学生播放相关的图片、视频、动画等，刺激学生的各种感官，让学生对美术欣赏产生兴趣。音乐和美术具有相通之处，可以带给学生美的享受，初中美术教师可以在课堂中融入音乐元素，利用音乐渲染课堂气氛，让学生随着音乐旋律来欣赏美术作品，从而激发出学生的内在情感。

美的内容可以增强学生美的体验与感受，初中美术欣赏课中有很多欣赏内容都是古代书画大家的杰作，还有一些美术作品具有较强的叙事性，教师可以为其配上美妙的古诗词，也可以为学生讲述美术作品中发生的故事，运用具有艺术色彩的讲述，来吸引学生的注意力，以增强学生对美术作品的理解与体验。美术与现实生活具有紧密的联系，在欣赏课教学中，教师可以挖掘生活中的美术素材，将生活中的具体实物，比如花瓶、服饰、手工艺品、民间艺人的书画作品等作为欣赏素材带入课堂上，用实物为学生创设直观的教学情境，将美术欣赏融于生活之中，引导学生关注生活、感悟生活中的创作之美、劳动之美，调动学生的审美积极性与主动性，并由此培养良好的人文精神。

此外，美术教师还要注重课堂环境的设计，在欣赏课教学之前，可以结合教学内容将教室布置成一个小型的美术馆，摆放一些书法作品、工艺作品，以营造浓郁的艺术氛围，增强课堂教学的新鲜感，让学生仿佛置身于艺术的海洋之中，受到美的熏陶与感染，这样学生的审美情趣也会油然而生。

（二）增强课堂互动，激发学生审美感知

在传统的美术欣赏课教学中，美术教师处于课堂的主体地位，一味地为学生分析、讲述美术作品，向学生灌输美术理论知识，只注重自身的教学行为，忽略了教学过程中与学生的互动与交流，导致学生的课堂参与度不高，课堂气氛单调枯燥，学生对美术作品缺乏自我感知和自我体验，制约了审美能力的提高。为此，初中美术教师要充分认识到轻松教学氛围的重要性，并对传统教学模式进行改进与创新，注重自身角色的转变，放下高高在上的姿态，融入学生之中，去了解学生的兴趣爱好和欣赏需求，为学生营造一个宽松、民主的学习氛围，使学生可以放下心理包袱，积极主动地投入欣赏课教学之中，并能够大胆表述自己的看法和意见，从而促进欣赏课教学的顺利开展。每一件美术作品都具有一定的观赏性，受生活经历、思想见识、文化底蕴的影响，对于同一件美术作品，不同的学生会有不同的反应和感受，美术教师要能够尊重学生的个体差异，实施有针对性的欣赏教学，让每一个学生都能够融入美术活动中。

在欣赏课教学中，美术教师要转变传统的“一言堂”的教学方式，为学生留出充足的时间与空间，鼓励学生自主欣赏美术作品，并积极发表自己的观点。在学生的发言过程中，教师要认真聆听学生的发言，对学生分析正确的地方给予肯定，对于分析错误的地方要及时加以指导和纠正，帮助学生建立正确的审美认知。

问题是开启学生思维的一把钥匙，在美术欣赏中，教师可以结合美术欣赏作品，设计层层递进的问题，让学生带着问题去欣赏美术作品，并在欣赏中解决教师提出的问题，这样可以使学生的思维向深处发展，从而深化学生对美术作品的感知。

对于一些具有欣赏难度的美术作品，教师可以让学生采用小组合作的学习形式，按照“组间同质，组内异质”的原则，将学生进行合理划分，并让学生以小组为单位，对美术作品进行分析与讨论，通过集思广益最终得出结论，使学生在思辨中加深对美术作品的理解，从其他学生身上学到更多的知识与能力。

（三）指导审美方法，提升学生审美能力

美术欣赏课以美术作品为基础，以学生为课堂教学主体，初中美术教师需要对学生的审美方法加以指导，让学生灵活运用所学美术知识，以产生学以致用的效果。在课前预习阶段，美术教师可以让学生自主搜集、查阅与美术作品相关的信息与资料，充分了解美术作品的创作背景、内容和意义，使学生在课堂欣赏过程中，可以更好地理解作者所要表现的主题。美术欣赏不是让学生被动、消极地接受艺术形象，而是积极主动地调动自己的思想认知，通过联想、想象和理解去丰富艺术形象。因此在欣赏课教学中，美术教师不要直接为学生剖析美术作品，而要给学生做好引导与点拨，让学生在欣赏美术作品的过程中联系自己的生活经历和生活实际，自主分辨美术作品中蕴含的真善美与假丑恶，以提高学生的美术鉴赏力。

为了让学生对美术作品进行多维和有效的审美评价，初中美术教师需要从美术专业的角度指导学生的审美方法，教给学生关于美术分类、画种、画科的一般知识，以提高学生的专业素养，使学生尽情感受美术作品中形、光、色、点、线、面、材质、肌理、空间设计等特点，指导学生从专业角度来分析作品的艺术特色，更好地体会艺术家独特的创意和不凡的成就。美术教师要指导学生学会比较欣赏，把题材相同、创作背景相同、风格相同、构图方式相同的美术作品放到一起进行欣赏，在对比分析中找出它们的异同点，让学生对美术作品的认识更为全面，使学生在欣赏过程中受到启发和教育，并据此形成良好的美术思维。

（四）融合信息技术，丰富学生审美体验

随着科学技术的高速发展，美术教学也必须紧跟时代节奏，不断更新教学手段。在初中美术欣赏课中，美术教师要充分发挥信息技术的优势，利用信息技术图文并茂、声像结合的特点，烘托美术课堂氛围，创新课堂教学形式，让学生可以获得更加丰富的审美体验。美术欣赏所涉及的内容比较广泛，不仅有书画欣赏，还有雕塑欣赏、建筑欣赏等，美术教师可以利用多媒体的放大功能，将美术作品的重要部分进行放大处理，便于学生观察，这样可以有效弥补传统挂图、课本插图的不足。在雕塑和建筑欣赏中，美术教师可以利用大屏幕再现其原貌，让学生近距离欣赏，也可以利用信息技术制作三维动画模拟，将书本中静态的雕塑和建筑作品转化为立体的形象，通过画面旋转，让学生从不同的角度进行观赏，从而建立起全面系统的艺术认知结构，形成基本的美术素养。

信息技术的应用不仅改变了美术作品的呈现形式，也丰富了美术欣赏课的学习方式。在课前准备阶段，初中美术教师可以根据欣赏课的教学内容，布置一些研究性的课题作业，让学生利用网络平台去查阅相关资料，了解美术作品的创作背景，收集创作者的其他作品和创作过程中发生的趣事，欣赏同一题材的其他艺术家的作品等，以开拓学生的视野，让学生进行自主学习。美术教师要让学生将自己收集到的资料分享到班级共享平台中，通过相互分享获得更多的知识和感悟，拓宽学生的欣赏范围和学习思路，不断提高自我鉴赏能力。同时，美术教师还要鼓励学生将自己对美术作品的赏析和感悟发表出来，让更多的人看到并加以评论，使学生可以汲取网络中的有益思想和文化精华，不断提升自身的综合能力。

（五）注重课后拓展，拓展学生审美空间

学生审美能力的培养不是一朝一夕就能实现的，而是需要长期的积累。要想培养学生的审美能力，仅靠美术欣赏教学是远远不够的，美术教师还要注重欣赏教学的课后拓展，优化学生的审美空间，为学生提供更多欣赏美术作品的机会，通过课堂欣赏和课外欣赏相结合的方式，增强学生的审美情趣和艺术潜质。美术教师可以开展第二课堂，创造更多参与美术活动的机会，学生可以在第二课堂学到更加丰富的美术知识，还可以与美术专家共同进行美术作品的欣赏和创作，观赏到更多具有艺术价值的美术作品，将课堂知识应用到实际创作之中，从而达到活学活用的目的。初中美术教师还要以自身的美术素养为基础，为学生做好榜样，营造一个客观的欣赏环境，让学生认识到自己的不足，从而促使学生美术能力的不断完善。

美术教师可以利用课后的延时托管时间，组织学生开展辩论赛，让学生从美术专业的角度，对美术作品的用色、线条、构图等方面进行评价与辩论，使学生在激烈的思考与辩论中加深对美术知识的理解与掌握，同时增进学生之间的感情，找到美术欣赏的乐趣。美术教师还要鼓励学生去挖掘本地的文化资源，搜集民间的美术作品，并在课堂上进行集中展示与欣赏，让学生充分感受中华民族优秀传统文化的魅力，以激发学生对家国的热爱之情。同时，初中美术教师还要组织学生到艺术馆或者展览馆进行参观，听取专业人员的讲解，使初中生对美术作品的感知更加深刻，不断发展综合实践能力，形成审美心理结构。

三、结语

美术欣赏课是初中美术教学的重要组成部分，也是培养学生审美能力的主要途径。在素质教育背景下，初中美术教师必须转变传统的教育理念，坚持以生为本的教学思想，加强对美术欣赏课的研究和尝试，提高美术欣赏课的教学质量，培养学生的审美能力。教师还要善于利用信息技术构建教学情境，以激发初中生的参与热情，加强对美术知识的拓展和延伸，使初中美术课堂焕发出生机与活力。