造型艺术影响下的影视动画美术设计研究

庞建 郭妮飞

（苏州高博软件技术职业学院）

对于美术设计而言，造型艺术具有着不可忽视的影响力。美术设计是造型艺术中的常见的表现手法，其画面的美术风格与艺术气息都来自于造型艺术，造型艺术的经典模式能够为当代影视美术设计提供源源不断的思路和模板。因此想要对影视动画作品的美术设计风格进行分析，首先应该找到其对应的原型造型艺术，将二者之间的关系进行整理。在造型艺术的影响下，现代的影视动画美术设计不但应该考虑观众的审美需求，还应该让妆造具有一定的叙事能力，通过将传统的民间美术艺术的元素和文化进行吸收，使用现代化的技术和方法，对影视动画美术风格进行设计。

一、我国影视动画的发展

（一）我国早期影视的发展

我国首部影视作品于1905年拍摄，北京平泰照相馆的老板将京剧《定军山》拍摄成为了电影，这表明了传统民间文化艺术对我国影视创作有着极大的影响。在十几年后，电影动画的概念从美国传入了中国，在上海娱乐场所设置了播放厅，这一时期，我国动画的先驱人万氏三兄弟凭借着对动画艺术的热情和坚强的治一治，参考国外的动画以及我国传统文化皮影戏和走马灯等，让我国现代影视动画技术迈出了第一步。

（二）新中国成立后我国影视动画的发展

在新中国成立之前，万氏兄弟开始将中国动画和外国动画进行交流，让中国动画逐渐融入世界动画当中。由于历史的限制，中国动画始终将民族存亡作为重要的创作主题，在加上我国传统文化的影响，使得我国初期的动画电影具有较强的教化功能。在抗战期间，万氏兄弟制作了我国第一部长篇动画电影《铁扇公主》，其在人物设计以及动画打斗等场面中融入了大量中国传统的造型艺术，美术设计风格设计受到了极大的影响[1]。

新中国成立之后的十多年中，我国创作的环境相对稳定，这一时期的动画创作主题主要是表现新中国的文化和精神，其美术风格彰显了我国民族精神，这一时期我国影视动画在保持我国独有的造型艺术的同时，借鉴了国外影视动画发展的经验，积极探索新的动画种类，例如展现社会现象、弘扬民间艺术等题材都在影视动画中展现，这一时期我国影视动画发展空前，《大闹天宫》《牧笛》《孔雀公主》等等佳作纷纷亮相，为我国后续影视动画发展打下了坚实基础。

20世纪80年代后期到20世纪90年代中期，我国影视动画从电影向着系列剧的方向转型，制作出了《舒克和贝塔》《葫芦兄弟》以及《阿凡提的故事》等等作品，其中《葫芦兄弟》的美术风格设计采用剪纸片和皮影戏相结合的方式，通过我国传统的造型艺术展现出了完整的剧情，堪称传统艺术和现代艺术完美融合的典范，非常具有研究意义和参考价值。随后，我国影视动漫进入了低迷的时期，我国本土动画的美术设计和造型与市场之间发生了冲突，使得我国动画逐渐没落，渐渐失去了良好发展的环境和市场。

（三）现代我国影视动画的崛起

随着我国经济实力的发展，我国在国际中的地位提高，带有传统民间美术风格艺术的作品再次流行，传统美术造型“中国风”成为了当前影视动画市场中的新秀，近十年来，大量带有中国传统特色的优秀国产美术作品不断的问世，开辟了我国影视动画的新篇章，自《大圣归来》之后，带有传统美术风格的作品不断问世，《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》以及《雄狮少年》等，充分展现了我国传统文化和艺术与影视动漫作品结合的魅力。

二、我国影视动画对典型的造型艺术的借鉴和继承

（一）影视动画的绘画风格分类

影视动画造型风格的变化和造型艺术之间存在着密切的联系，随着造型艺术体系的不断完善，我国影视动画的风格也逐渐走向了成熟，让原本单一的艺术风格和样式逐渐多元化。但从影视动画整体的绘画风格上分类，就能分为油画、水彩画、中国画等数十种样式。随着艺术形式的多样性提高，影视动画能够选择的艺术风格逐渐丰富，为动画创作提供了更加广阔的舞台。在造型艺术和影视动画技术逐渐融合的如今，动画制作团队可以根据表达的主题与内容的不同，选择不同的美术风格进行创作。

传统文化在我国影视动漫设计中具有非常重要的地位，我国影视动画的创作者在表达情感和叙事的时候，常常会将目光放在民族元素上，将我国传统的文化进行传承。例如在国产动画《大圣归来》在进行人物刻画的时候，将反派刻画成白面黑袍的形象，这和我国传统戏曲中小生扮相有着一定的相似之处，这种扮相让其平添了怪异和神秘的感觉；在场景设计上，对长安城的场景刻画使用了大量的梅花、鼓和帆船等元素，将唐代的城市的繁华气派刻画了出来，同时在刻画乡间小镇的时候，刻画出了我国经典的客栈形象，还原了国人心中充满神秘和侠客气息的乡野场景。

相比于中国影视动画的美术风格设计，美国动画将目光集中在对三维动画的制作方面，而对其他装饰元素并未有过多的限制；日本的影视动画在动画界具有非常重要的地位，由于商业化，日本动画发展非常多元，在游戏、动漫以及影视作品中有着不同的风格，其中也不乏对日本传统文化的描绘与刻画，鸟居、寺庙、和服、樱花等传统元素经常会在作品中出现[2]。

（二）相同绘画技法的不同表达方式

不同国家的人民有着不同的信仰和不同的生活习惯，这决定了不同地区和国家的动画作品会有这不同的美术传统，想要定位影视动画作品中的美术风格，可以从造型艺术的角度入手。《大鱼海棠》主角椿的造型艺术明显具有很强的民国时期风格，童花头是民国时期女生非常常见的发饰，同时剧中其他人物的服饰风格也基本都是对民国服饰的变种，电影的场景中的山是用水墨晕染的，这些山能够映衬出水天一色的场景，具有很强的写意特性，电影高潮部分出现的白色点红竹林更是将中国写意的风范进一步凸显。

不同的画种就会传递出不同的信息，其蕴含的情感和内涵是不相同的，而相同的影视动画画面的风格在制作人的手中也可以表现出不同的情感。例如《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》都大量地应用了水墨画的风格，而《大鱼海棠》大量的应用了中国红，其应用非常精妙，用红色表达爱情格调、激烈格调以及温情格调，为红色赋予了更多的内容，作品整体美术风格充满了奇幻和神秘的感觉，在场景和情感的融合之下，为红色所表达的内涵传递提供了基础；《白蛇：缘起》则在画面中大量应用了白色元素，整体美术风格干净整齐，通过留白的方式，让整体画面中流淌着安静的意味，同时场景中层次分明，不但有明朗的崇山峻岭，也有清澈见鱼的河流，远近高低之间的切换，构建出了不同的空间效果，让画面中蕴含了一定的禅意，增添了影片画面感。

三、多种技法的相互符合杂糅

美术风格在影视动画作品中能够表现出多种多样的风格，不同的画面能够表现出不同种类的美术风格，影视动画在进行美术设计的时候非常注重多种技法的相互融合，从而让画面表现出综合的功能，这点在当前的商业影视动画中有着明显的表现。曾经的影视动画美术设计中应用的技法都比较单一，这是由于在技术和成本的限制，然而在当今社会中多种造型艺术的影响之下，影视动漫设计常常会将多种技法进行融合，从而产生不同的效果[3]。

（一）艺术短片的技法杂糅方式

商业动画和艺术短片之间存在着很多不同的地方，因为二者目的不同。商业动画在进行美术设计的过程中，需要考虑如何应用多种美术设计方式，让观影者能够得到最好的观影体验，提高观影者愉悦度，积累观众口碑，扩大受众，从而获取更高的商业价值；而艺术短片在进行美术设计的时候，其关注的重点在于如何将美和艺术进行展示，让画面能够更好地将创作者的内心进行表达，让观影者通过作品感受到创作者所描绘的艺术，从而引发共鸣，提高观影者的愉悦感。

例如我国对国创动画的扶持企划——小宇宙计划，其宣传PV《逐光》就是一部典型的艺术短片，画面从二维的平面开始，用极简的画风描绘了一个在奔跑中追逐动画的人，在奔跑的过程中摔倒了，被二维画面中走出的人拉了起来，从此走进了画面当中，随着主角动画设计技术的不断提升，画面逐渐丰富，线条逐渐丰满，张力越来越强，画面逐渐丰富，但是在追逐的过程中，也出现了瓶颈和迷茫，身边人的鼓励和称赞，成为了他继续成长动力，随之画面逐渐从平面二维转化成了平面三维，再最后转化为3D画面，主角身边的景色也随之更加丰富和精彩，主角跑动的速度也越来越快，最终他超越了第一宇宙速度，飞上了太空，从更广阔的视角观察地球，实现了自我的超越并看到了更大的目标。整个短片将成长，进步和蜕变通过画面形式的转换进行体现，画面中的艺术造型不断地转化，使用了不同的技法相互糅合，用艺术的方式表达传达出了创作者的意图，实现了观众与创作者的共鸣。

（二）商业影视动画的技法杂糅

而在影视动画的商业片当中，更加看重对技法的综合应用能力，其比美术风格更加重要。商业动画的目的是为了将叙事功能最大化发挥，要求能够向观众讲明白故事内容，带给观众更加丰富的视觉体验，因此必须要尽可能对美术风格进行突破，但是这种突破应该是严谨的，不应该破坏整部影视动画的和谐性。商业电影《雄狮少年》的整体画面风格是写实的，将广州荔枝湾地区的乡村和城市场景刻画得非常真实，河水的流淌、树木的阴影、空气中的丁达尔效应等都在突出着真实性，让观众能够感觉到故事是真实发生在身边，增加观众亲切感，同时电影中的狮头刻画更是极力参照现实，栩栩如生，而在最后主角一跃而起的时候，画面的写实风格发生了变化，从写实风格向着写意的方向转化，狮头在主角的手中化成了光，和主角向着擎天柱飞去，使用这样的画面，让观众感受到创作者的意图和表达的思想：主角实现了蜕变。

四、材质和纹理

在影视动画美术设计的时候，使用的颜料元素不但能够对形象进行传递，其颜料本身也是作品中的一部分，展现在观众面前。油画风格的美术设计主要将画面中的空间感、立体感以及笔触的质感进行体现，通过油画的风格，可以将画面中的光合色彩更丰富的进行表达；版画更重视的是模块的纹理，通过颜料和板块的相互结合，通过利用板材的本色和留黑的手法，将形体进行刻画，通过板刻水印的特性，让大块的阳刻区域展现出强烈的艺术风格，使用构思构图，实现对丰满密集以及萧疏简淡风格的描述和表达；水粉画更加注重的是水彩的晕染效果和丰富的色彩，相比油画的画面更加简洁，颜色更加纯粹，能够在平面叙述上具有一定的优势；中国画对笔法有着很高的要求，通过简约的线条对物体的骨骼进行描绘，更注重写神。这些不同的绘画技艺，都需要借助不同的绘画工具和绘画材料才可以完成。除此之外，动画的形式还包括了偶类动画、黏土动画、剪纸动画等，这些材质不但能够让观众感到惊奇，同时也是影视动画美感重要的组成部分[4]。

（一）偶类动画的材质与表现

偶类动画的应用较为广泛，拍摄的时候使用定格的当时，任何能够被相机拍摄到的视觉材料都能作为偶类动画中画面的主体，例如橡胶、硅胶、陶瓷等材料，都可以作为偶类动画中表达主题的材质。

偶类动画表现的方式更加接近生活，但同时也比生活更加夸张，其生动形象与较强的空间感是其他动画类型所不具备的显著特点。霹雳布袋戏系列就是当下非常具有代表性的偶类动画。

（二）黏土动画的材质和表现

我国人民自古就对土地和生命具有着崇拜心理，这使得艺术家们不断地在使用土地来抒发自己对生命以及自然的热爱，这使得黏土文化艺术得到了发展。由于人们自古对土地的崇拜心理，使得观众在看到黏土材料的时候，会感受到亲切、厚重以及神秘的感觉，并且由于黏土制作的泥偶类的动画作品具有较强的延展性，在动作上有着较高的造型风格和艺术特色，更容易展现出一种质朴的、笨拙的，具有神秘古典特色的艺术风格[5]。

（三）剪纸动画的材料和诠释

剪纸动画是中国传统剪纸艺术的延伸，剪纸动画充分吸收了民间窗花的艺术风格，通过对各种材质的纸进行裁剪和雕刻，使其成为角色的造型和背景，进而表达创作者的心理。此外，剪纸动画还采用了皮影戏的方式进行表演，通过逐格拍摄的方式，对人物、动物的关节位置进行捕捉，通过连续放映的方式，让画面活动。剪纸动画的材质使得建筑动画具有独特的艺术特色，简练的造型和材料能够生动的全是中华民族的传统文化和艺术。剪纸动画一方面能够通过其简约且富有特色的造型表达艺术主题，还在潜移默化中传递着我国传统民族的艺术和风格。

五、结语

在时代发展的过程中，造型艺术和影视动画的美术设计都有了很大的发展和变革，并且在这个过程中，造型艺术对影视动画美术设计的影响也越来越深刻，因此现代影视动画在发展的过程中，应该重视对造型艺术的应用，让美术设计与造型艺术更加密切的融合，只有这样才能制作出更加符合社会审美，更加具有艺术效果的作品。