新体系音乐教学下教师关键能力的提升

白文娟

(阜新市第四中学 辽宁 阜新 123000)

0 引言

关键能力是指对人和社会的发展至关重要的能力，而我们教师的关键能力可以总结为独立备课的能力、课堂掌控的能力、和教学研讨与反思的能力。这些能力的提升，是教师成长的关键所在。我作为一名多年在一线从事音乐教学的教师，想在这里和大家一起探讨一下在音乐教学新体系指导下音乐课的常态教学，谈谈自己在实践过程中对教学行为的反思及落实新体系的一些体会。

1 关于常态教学的备课

以往的教学准备过程，老师们都会把备课的重点放在搜集整理资料、制作课件、讲授内容的方面。但在新体系的指导下，我们备课的重点要放在学生的体验上。比如要学唱一首歌曲《彩色的中国》，首先要备的是让学生关注音乐，让学生聆听音乐。怎么引导孩子们关注和喜欢这首歌曲，就得设计与歌曲的音乐要素相关的律动，通过身体的本能的感受去关注音乐。这首歌曲是典型的四三拍节奏，强弱弱的节奏表情非常明显，在最初聆听的过程中，我设计的律动比较简单，就是听过拍手一拍表示强，拍腿或拍肩两拍表示弱，来感受节奏特点从而达到关注音乐的目的。在进一步体验乐句和乐段的过程中，我设计了用舞蹈的律动步伐感受主歌与副歌的不同情绪，用纱巾挥舞的动作感受旋律的起伏，用传递交接的动作感受乐句的呼吸等，让学生在律动的过程中自然的体验和记住歌曲的情感，再进行学唱歌曲和表现歌曲就会有水到渠成的效果。这些都是教师要在备课的过程中重点考虑和设计的内容。

巧妙的设计利用好图形谱也是教师在备课过程中一定要做的功课，它对提高课堂的时效性又很大帮助。例如在动画电影《天空之城》主题音乐《伴随着你》的赏析一课中，我就有效的利用了图形谱来帮助学生理解乐曲句子和结构。A段主题我设计了云朵的线条和图形B段主题用长的大线条勾勒出天空中城堡的图形，再现的A段用不同颜色的云朵图形区分两句情绪色彩，直观的让学生感受到乐句、旋律线、乐段结构等音乐要素。

2 关于体验和参与的课堂教学

前面提到过原本的音乐绝不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是人们必须自己参与的音乐。所以我们的音乐课堂就要让学生体验参与到教学与音乐中。

例如初中音乐的第一课，孩子们互相之间都不太熟悉，我就设计了第一节课重点律动，引用奥尔夫音乐《握手舞》，通过各种伸展的动作、通过撕报纸的体验、通过简单拍手跺脚的律动并在长音处换人握手等动作来参与体验音乐，感受不同的音乐要素，感受音的长短，消除陌生，迅速建立合作学习的关系。这样做是因为孩子在做动作的时候会关注音乐，同时感受的长度、乐句、力度等。而且在做动作的同时，不只通过耳朵，也通过肢体、皮肤的接触等各种形式来感受音乐，使音乐更加深入。只是单纯的听可能要很多遍，但如果边听边走，使你有个空间想象音乐的长度，而且可以把它具像化，是很有效的感受音乐的途径和办法。

例如在教学贝多芬的《土耳其进行曲》根据每一个不同节奏型设计几种不同的动作，装饰音型做向下拉动动作，联系单十六分音符做抖动双手的动作，顿音音型做敲门动作等，听到哪种节奏型就做那种动作，或分组，每一组负责一个音型和动作，大家进行配合。这样不仅让学生用身体参与音乐，更引导学生主动的关注音乐、关注音乐要素。

例如教学，《G大调小步舞曲》利用拍手的律动、步态的律动等方式，让学生在自然的步态中，用身体自然的动作去释放自己的经验，从而体验音乐的元素，而不是要求你的动作一定要有多么完美。通过身体感知学到的东西，很快就进入他自己的体验，通过自己的动作，用肌肉的记忆和感觉，去记住音乐的节奏旋律等。

例如《卡门序曲》教学，在课堂上吧主动权交给学生，在反复聆听后让学生自己分组设计律动，可以使舞蹈性的，可以是声势律动性的，只要关注音乐关注要素关注情绪即可，也可以把难一点的交给协调性好，有基础的孩子，把简单的动作让协调性差的孩子来做，照顾全体有让乐感好的还子有更多的体验机会。

这样的例子还有很多很多，这就需要教师在教学中根据我们自己的经验，带领学生用身体的律动去感受音乐的不同要素和不同情绪，这样的教学是十分容易被学生记住和接受的，这也是新体系教学法值得推广的优势所在。在我们的教材中、教学中，其实还有很多作品是可以通过这样的方法去实施的，相信聪明的音乐老师们一定能把教材挖掘的更深刻。

3 关于渗透式情景教学方法

情景教学主要是结合音乐教材中所构建的具体情境，通过各种表现教学形式，对其中情境进行演绎的教学方法。情景教学可以吸引学生注意力，激发学生兴趣，提升学生的音乐审美能力与音乐素养。常见的情景教学方法主要是有以下几种：第一，运用表演融入音乐情景。具有表演意义的音乐作品，更多的是从民歌、歌剧和音乐剧这三类音乐题材中选择的，这三类音乐题材具有广泛的表演空间。通过音乐艺术表演，不仅仅可以激发出学生学习音乐的积极性和主动性，而且还可以通过表演增强学生与老师之间的互动，促进音乐教学效率和质量的提升。第二，联系生活创造音乐情景。将音乐教学与日常生活相结合，通过二者的有效结合，搭建学生们所熟悉的音乐情景，从而使得情景教学更加有效化。举例来讲，在教学音乐作品《友谊地久天长》中，教师可以引导学生展开联想，回忆自己在小学毕业或者初中毕业，与同学经历的离别场景，引导学生在回忆中展开对离别的情景的联想，从而与《友谊地久天长》音乐作品中的歌词和曲艺产生共鸣。第三，多媒体技术展现音乐情景。通过多媒体技术可以将所学的音乐作品，通过视频、音频、动画等形式进行现场音乐教学演绎，使得高中音乐教学内容更加丰富、形式更加灵活、表现更加生动，充分调动起学生的视觉和听觉等多种感官，大大提高高中音乐教学质量和效率。

4 关于音乐作品表现力培养

培养学生音乐表现力，是新时期音乐教师在音乐教学过程中的重要能力。音乐表现力的提升，可以从以下几个方面入手：第一，带领学生深入透彻理解音乐作品。当前互联网信息化的背景下，相对于早期前辈，我们有着更大的便捷性，能够随时对音乐作品相关信息进行查阅。作为音乐老师，需要要求学生充分的利用互联网，利用各种方法查阅音乐作品相关信息，对音乐作品中的各种记号、标号等，仔细反复的进行研究，以确保学生能够对音乐作品的细腻化信息内容进行掌控，从而保证充足的信息支持学生开展音乐学习。第二，重视对学生的乐感培养。对于学生乐感的培养，更多的是对学生进行自身音乐学习技巧和学习感悟的培养。乐感的培养没有固定的教程，更没有固定的方式方法，它更多的是植根于学生内心深处对音乐作品的理解和感悟。学生的理解及感悟能力不同，那么对于音乐作品的乐感能力也就不同。为此，老师可以通过大量欣赏各种音乐作品，不断的扩张学生的音乐作品接受度，尤其是对不同的同种类、不同风格乃至不同感情色彩的音乐作品，严格要求学生定期进行音乐鉴赏。通过这种强压式的音乐鉴赏和学习，通过大批量的音乐鉴赏，人为的提升学生的音乐鉴赏能力以及音乐感悟力，从而逐渐提升学生的乐感培养力度。

5 关于歌唱和发声练习

孩子们到初中，特别是八年级，进行唱歌教学就十分的困难，孩子们不爱张嘴，羞于歌唱，变声期是原因之一，关键是孩子们没有正确的方法，没有好的歌唱习惯，那么在唱歌课中关于发声练习就显得尤为重要。以往的发声练习枯燥乏味孩子不愿意参与，所以我们在教学中就应该设计一个与本节课学习内容相关的发声练习。比如在《嘎达梅林》《牧歌》《鸿雁》等歌曲的教学中，可以设计一个小调练习，如 la lasila lasidosila lasidoredosila ……循环向上或向下，在唱熟练的基础上在加入一个动作，比如在上行的do音上加入跺脚的声势律动，下行时再在sol音上加入一个拍手的声势，让这个发声练习更具有趣味性，能被学生很容易接受同时又得到很好的训练，让学生养成一个良好的歌唱习惯，同时培养学生基本的歌唱素养。

歌曲教学可以从歌词的朗读切入，因为歌词中的自然的语言的韵律是旋律和节奏的基础，也可以以节奏为切入点，设计有趣的节奏游戏、节奏和声解决节奏方面的难点等。也可以从素材的选择切入，同一个音乐素材一定要挑选不同的版本多听，选择一个对音乐风格把握最靠谱的。如《桑塔露琪亚》《我的太阳》，童声版的就和意大利原文版的给我们的音乐感受完全不同，还有《伴随着你》的主题音乐也有钢琴、独唱、万人合唱、交响乐、小号、吉他、哼唱等各种不同的版本，也有各种不同的音乐情境。

6 关于教学研讨和反思

教学反思是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。因此作为音乐教师学会反思、善于反思。教学中、教学后不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行研讨、反思，对促进教学起到重要作用 。例如在《瑶族舞曲》一课的教学中，我发现自己设计的图形谱不能满足孩子们的想象力，所以在上课的过程中临时加入了一个让孩子自己拿一张纸边听边绘制图形谱，把孩子的图形谱收上来以后让我十分吃惊，因为孩子们的想象力真是丰富得很，绘制的图谱都是让我想不到的。这也提醒我在日后的教学中给孩子更多发挥的空间。

7 结语

小结 想把新体系用于我们的日常教学中，提升我们的关键能力，是要花大量的心思和时间去准备、去备课、去上课、去实践，去反思、去总结的。我提出的也只是我个人的一点肤浅的认识，写出来和同仁们一起探讨和学习。音乐教师是美的传播者,我们要用一切美的手段来带领学生走进音乐的殿堂,在体验、参与的，轻松、活泼的音乐中感受美、理解美、表现美、创造美和塑造美。