探析小说演播如何更好地“化为人物”

衣小岑

伴随新媒体行业的飞速发展，有声阅读进入人们的生活和视野，小说演播更是在有声演播中异军突起，同时也衍生出许多优秀的演播作品和演播者。俯瞰全球，演播行业被人们称之为“耳朵经济”的复兴。2019年，据英国《泰晤士报》以德勒年度技术和媒体趋势预测报告为消息源报道，全球有声书市场2020年将增长25%，达到40亿英镑（约合363亿人民币）报告预测，有声书销售增长速度有望超过电子书，美国目前是全球最大的有声书市场。到2023年，有声书销售收入将真正超过电子书。在此巨大市场需求的影响下，更多演播者相继加入行业大军，其中不乏一些专业的传统媒体从业人员，也有许多非专业的有声演播爱好者。因业务能力的良莠不齐，直接影响了小说演播的质量和受众的收听感受。人物的塑造是小说演播的核心。在演播中更好的塑造人物，使演播作品更符合一度创作中作者所要表达的人物特点和风格，让受众在收听的过程中有更好的体验和感受，从而推动有声演播，特别是小说演播良性的发展。本文从小说演播的核心——人物，以及如何更好地“化为人物”入手，进行详细系统的分析。

一、小说演播的特点与核心

（一）小说演播的特点

小说演播起初是播音主持专业文艺作品演播课程中一个重要的内容，罗莉在《文艺作品演播》一书中对小说体裁和小说演播进行了概述。小说因其篇幅较长，可以在其中表现比较久远的时间跨度、十分宽泛的空间距离和相对复杂的人物关系。因此需要我们在演播的过程中深入了解作品的年代、所处的环境以及一度创作者在其中所表达的中心思想和深层意义。所谓演播前的备稿过程要用心而充分，真正的“走进”作品中去进行深度品读和动情演绎。但作为二度创作的演播者，要在演播中充分表现一度创作者要展现的环境、情节和人物特点，可以适度地进行艺术加工和处理，但不要过度改变甚至歪曲原创作者的创作意图和创作原型，尤其是对人物的演绎，在备稿过程中要深度解读、要有有理解和定位，从声音上要符合人物特点和身份进行声音位置以及音色的拿捏和塑造、同时也要符合受众对人物的理解和想象。

（二）小说演播的核心

人物是小说的核心。张伟在《演播≠出声——有声阅读时代小说演播误区和对策》一文中写道：“小说是一种通过人物、情节和环境的具体描写来反映现实生活的，它的核心是人物，人物的命运跌宕是小说的脉络。小说又是通过情节来塑造人物的，它的叙述语言是为人物服务的，情感（内心独白、心理活动）是附着在主人公或人物上的独特表达，具有强烈的‘个人化’色彩。”可见小说中的情节、环境无不与人物这个核心点紧密联系。因此在小说演播中，要深入理解和体会一度创作对环境及情节的介绍和叙述，尤其通过小说演播中的叙述语言怎样去描述人物，展现人物。同时，更要深入理解环境与情节对人物的影响以及人物在其中的发展和变化。在小说演播中不同的人物、性格和声音的塑造往往有很大差别，甚至同一人物在不同的时间阶段、经历不同命运曲折或在不同的环境及对象面前，所表现的特点都会有所不同，这就要求演播者就其变化进行声音的调整和改变。例如在《基督山伯爵》小说演播中，主人公不同的人生阶段和命运的发展，以及在爱人、朋友、亲人、恩人和陷害其入狱的人面前，所表现的人物特点都有所不同。这些与情节的发展和环境的变化紧密相连，需要演播者通过人物命运的走向，身份地位以及心理的变化进行声音的调整与塑造。另外，在小说演播中，为更真实地展现人物的身份、特点、习惯等，个别小说演播者还会使用方言进行播讲，比如在周建龙演播的茅盾文学奖作品《张居正》中，对高拱的配音特别运用了方言进行演绎，使其更贴合人物，让人物更鲜活，为演播者更好的化为人物而起到积极推动的作用，同时也使小说中人物更有分别感和层次感。

二、小说演播如何更好地“化为人物”

（一）通过发声位置变化塑造人物

在小说演播中，我们要不停的调整和寻找符合人物特点的声音，就离不开发声位置的变化和发生位置的科学的使用，我们可以通过调整口腔空间、咬字的松紧和共鸣腔体的使用进行声音效果的变化。例如《基督山伯爵》中青年时期热情单纯的埃德曼·唐泰斯的声音，我们可以咬字稍微放松靠前、口腔空间适中，鼻腔共鸣稍多，体现出青年的明朗、欢快和无忧无虑。中后期历经坎坷和磨难，成为“基督山伯爵” 的埃德蒙·唐泰斯的形象在声音塑造上可以将口腔空间增大、纵向打开，喉部稍稍抬起，加入更多的胸腔共鸣，发音位置下沉、小腹肌肉用力，使声音沉稳而成熟，和青少年时期的形象形成鲜明对比，在对比中展现情节、环境的变化给人物带来的影响以及整篇小说所要表达的主旨和中心内容。通过发声位置的调整演播者的声音可呈现出厚重、明亮、低沉、柔和等声音状态，可以根据人物的需要进行声音塑造，从而更好地通过声音变化诠释人物语言，有的时候为了最大限度地贴合人物，演播者还需要诠释年龄跨度较大或性格差异悬殊的小说人物的声音状态，这就更需要演播者了解发声位置、共鸣腔体以及唇舌咬字力量等，从而通过其变化进行人物语言的塑造在小说演播中更加具象的“化为人物”。

（二）用真实的情感带入人物

在播音主持专业的语言表达内部技巧中，我们经常提到“情景再现”。情景再现即在符合稿件需要的前提下，以稿件提供的材料为原型，使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪……在播音员脑海里不断浮现，形成连续活动的画面，并不断引发相应的态度、感情，这个过程就是情景再现。简言之就是小说中所描绘的情景，在演播者的脑海中进行映射、再现，并且是以鲜活的、连续不断的画面出现。这就要求演播者要对作者所描绘的人、事、物、有经历、有同感、通过有声语言的描述把相应的情景展现在受众的面前或映射在受众的脑海中。要求在此过程中符合一度创作者本身要表达的意思和实际要描绘的场景，同样，可以进行艺术加工和处理，但不能改变和歪曲原意。然而，由于小说的创作可能年代跨越较大、人物类型比较复杂、环境描写非常丰富，作为演播者在情节和情景的再现，以及情感的带入中不能全部都经历、都感同身受。由此就要求演播者发挥充分的符合情节需要的想象，进行小说所表现的情感、情景的拿捏。这时候演播者要着眼于全篇，不被局部所迷惑，要把握小说大的走向和基调，才能更准确地表达情感。一切情景再现和演播技巧不是演播的终极目的，表达思想、展现情感、表现人物才是演播本质需求。例如小说《简·爱》中的经典对白：“你以为我穷，不好看就没有感情么。我告诉你，如果上帝赐予我财富和美貌，我就会让你离不开我，就像我现在离不开你一样。可是上帝他没这么做，但我的灵魂可以同你的灵魂对话，他们仿佛路过了坟墓平等地站在上帝面前一样，我们都是平等的!”其实单单拿出这一句对白，情感语气上比较不好拿捏，但如果演播者进行小说的深入理解，还原到当时的年代以及主人公所处的环境和在爱情上要求平等以及人格上追求独立，俯瞰全篇进行情景的再现和情感追溯，还原作者在主人公身上所要表达的种种情感的交融与矛盾，才能真正地化为人物进行精彩演绎。经过艺术的加工处理更加真实地展现在受众面前。除此之外，我们还可以通过情景再现带入真情实感，从小说中表现的季节的冷暖、温度的高低、饥饿或寒冷、疼痛与满足等切身感受进行情感的体味与表达。

（三）通过气息调整进行角色转换

小说中的人物语言分为对白与独白对白：即人物之间的对话。独白：即人物内心活动的外化（区别于叙述语言）。张伟在《演播≠出声——有声阅读时代小说演播误区和对策》一文中写道：“小说演播是戏剧性语言表达，叙述语言要故事化、人物语言要生活化。”可见在小说中无论叙述语言还是人物语言都对人物形象的刻画、角色的转换、人物基调以及人物造型起着至关重要的作用。那么我们如何更好地通过对“人物造型”的设计，让演播者更真实生动的打造人物、演绎人物角色，从而使人物形象更具代表性和标志性的显现在听众的面前呢？在此气息的运用和调整不可忽视。在播音与主持专业的学习中呼吸控制可以分为胸式呼吸（也称为锁骨式呼吸）腹式呼吸，以及胸腹式联合呼吸，其中胸腹式联合呼吸是我们在播音和演播中常用到的，它的效果并不是简单的胸式呼吸与腹式呼吸的叠加，而是大于胸式呼吸加腹式呼吸的模式，当然因为角色的需要，几种呼吸模式我们是要叠加或配合使用的。比如：胸式呼吸的进气比较少而浅，相对发出的声音会较轻较弱而且声音持续度较低，一般用于儿童、纤弱的女子或身体虚弱的人抑或是悄悄话，小声嘀咕等进行此类呼吸模式的应用。腹式呼吸虽然进气更深一些，但缺乏爆发力，一般用在比较放松的环境和酣畅自然的人物形象或语言类中型进行使用。胸腹式联合呼吸进气较多较深同时具有爆发力，可以给予很好的发力感和动力支撑，同时可塑性较强，再通过我们前文中提到的发音位置、咬字位置以及情感体会的配合进行使用，起到真实生动为小说演播进行人物造型的作用。因小说演播的叙述语言既要描写环境包括：时代背景、社会状况、自然环境，还要塑造人物形象，包括：概貌介绍与表现人物行为同时还要交代情节。小说的人物语言又要区分为对白与独白（对白：即人物之间的对话。独白：即人物内心活动的外化。区别于叙述语言）。两者虽然不同，但演播中常常忌讳叙述语言与人物语言是完全脱节的状态，如果叙述语言与人物语言截然分开，会显得生硬，不能很好地表现作品，更不能真实地表现人物，因此演播者要善于利用气息的调整进行叙事语言与人物语言的区分与配合，使其自然衔接，除此之外，再通过气息的变化去设计人物造型并化为人物展现其中就十分重要和必要了。

三、小说演播运用语言表达辅助手段带入人物

（一）利用非语言表情声音及象声词带入人物

小说演播中想要更好化为人物、展现人物，除有声语言外，语言表达的辅助手段也是需要强调的，例如小说演播中可用非语言表情声音，如哭、笑、咳嗽等，可以用一些相应的象声词，如跑步声、风雨声、枪炮声等等。在小说演播中，我们可将演播分为播讲式和表演式。播讲式，这种演播样式的优点是自然、自在，适用于回忆录、自传体或人物语言少抒情性的小说。而表演式演播的优点首先就是生动，它的特点是表现人物形神兼备，造型生动，对人物语言的处理表演成分较多，取其神、合其形。正因如此，在演播表演式小说的时候，只用声音去进行人物造型，单以此使演播者“化为人物”是不够的。我们必须要借助语言表达辅助手段：像非语言表情声音及象声词使其达到人物鲜活、情节逼真的效果。例如：周建龙和艾宝良在演播系列悬疑探险类型的小说时，用了大量的非语言表情声音，如叹息、倒吸一口凉气、轻轻咳了咳、使劲儿的嗅了嗅、抽泣声、冷笑声等非语言表情声音，真实地表现了场景、情境和人物的百种状态。而且此类小说因其悬疑探险类型的特点，也会经常使用到风声、雷声、脚步声、从高处的滑落声、打斗声等象声词渲染气氛使听众或屏气凝神或专注其中，可以说非语言表情声音及象声词的使用为演播者化为人物、收听者走入情境写下了至关重要的一笔

（二）利用背景音乐带入人物

小说演播中除非语言表情声音及象声词以外还会运用到背景音乐辅助情节展现人物，让听众更有画面感，例如：周建龙在演播系列悬疑探险类型的小说时候，选择了大量符合情节需要的富余变化的背景音乐，在情节紧张或压抑时，多采用增三和弦或减三和弦以及一些不和谐的和旋和背景音乐，以增加氛围感，利用这样的背景音乐使人物进入紧张惊恐等小说要表现的情节中。另外在小说呈现出欢快、轻松、喜悦的氛围时，可以搭配舒缓的、明朗的节奏欢脱的或者是和谐的旋律进行背景音乐的使用。更能给人明媚和晴朗的感觉，使演播者在音乐中最大限度地走进情节、化为人物。

当然，诸如此类大多是背景音乐配合较好的，然而在一些演播中，有诸多如背景音乐声过大，显现出与演播者的声音有抢夺感，或是音乐的选择与小说风格类型、节奏变化等不协调甚至相违和等，这不仅失去了加入背景音乐的意义，而且影响了情节和人物的展现，可以说是二度创作中失败的一笔，由此影响小说演播的整体效果，就更加得不偿失了。

总之，作为演播者，想要在小说演播中更好的化为人物、进行精彩演绎，不但要在演播技巧上进行打磨，还要提高对语言表达辅助手段各种素材的使用技能和审美能力，才能做到在化为人物时精益求精、精彩演绎。