声乐作品《祖国永在我心中》的演唱分析

◎官柯安

声乐演唱通过人体发出艺术性的声音，具有很强的感染力，良好的声乐作品演唱能带给人美好的听觉感受。尚德义创作的《祖国永在我心中》是一首主题简单明确的歌曲，其形象地表达了创作者对祖国的热爱之情，该作品受到很多人的喜爱，也有很多声乐演唱者纷纷演唱了这首作品。而在实践中，为了有效提高《祖国永在我心中》的演唱效果，就要充分把握作品的旋律及情感，并且通过高超的演唱技巧加以完成。

一、声乐作品《祖国永在我心中》概述

《祖国永在我心中》这首歌曲富含浓浓的爱国之情，是一首经典的爱国歌曲。尚德义先生为其作曲，赵兰女士为其作词。《祖国永在我心中》首次演唱时间是1988年，演唱者在“第四届全国青年歌手大赛”中获得一等奖。这首歌曲在全国各地传唱，成为歌颂祖国的代表作品。该作品开头较为委婉，中间较为深情，高潮部分比较激动，进而展现出该首作品独特的动态美、韵律美、和谐美，欣赏过该作品的人都会被歌曲中的爱国情怀所感动。该作品前两段在小调之上，第三段为转折点，采用了主音转大调手法。作者通过歌曲尽情地描述出自己对祖国的真情告白，歌词通俗易懂并且简洁朴实，讲述作者同祖国的亲密关系，以及自己对祖国的赞颂之情，字里行间都透露出作者对祖国的热爱之情，抒发了“祖国在我心中”的美好情感。歌词同旋律的有机结合，准确地表达出作者的一颗赤子之心，以及对祖国的自豪感。

二、《祖国永在我心中》的旋律特点

（一）曲式特点

声乐作品《祖国永在我心中》是并列三段体结构，是非方整的结构，主要由前奏、A段、B段、C段及结尾组成，一共有52个小节。从音域看，是小字一组d到小字二组a，对女高音而言并没有太大难度，但是旋律走向则具有较高难度。声乐作品《祖国永在我心中》不仅是对演唱者本身的歌唱技巧有较高要求，还对演唱者的气息控制有极高的要求。旋律从降B大调关系小调g开始，进入高潮部分则利用同主音转调手法，以小字二组d为转折点，自然转入G大调，从而将歌曲的激动情绪烘托出来。在歌曲《祖国永在我心中》中，尚德义通过主音大小调的转调手法，自然地实现了小调向大调的转变，歌曲从优美旋律的小调转入调性明朗的大调，音乐情绪也从舒缓变得坚定，从而体现出作者对于祖国真挚的热爱之情。

（二）节奏及速度特点

声乐作品《祖国永在我心中》的节奏比较舒缓，在演唱过程中演唱者可以根据歌曲内容、旋律起伏，调整自身的情绪，从舒缓转向激动。《祖国永在我心中》的音乐特点与尚德义所处的时代背景有十分紧密的关系，这也体现出作者对祖国母亲的赞美和热爱之情，是当时极具艺术影响力的作品之一。《祖国永在我心中》的速度处于中速、偏快的状态，在歌曲的前奏部分，通过八度织体及三连音引出主题，歌曲整体速度偏向于中速，但是在进入13小节后，随着旋律上行展开及高潮部分的发展，速度相较于之前有所提升，情绪也变得更加激动，从而表现出祖国在我心中的幸福之情。在结尾部分，重复的前一句既突出了主题，也坚定了作者的信念。

三、声乐作品《祖国永在我心中》的演唱特点

（一）旋律与歌唱相结合

声乐作品《祖国永在我心中》采用并列三段体结构，这种结构的演唱不难，但具有较高的演唱技术要求。开头是8个音节，如“我”“有”“梦”“歌”“颂”等，演唱者在演唱的时候应该加重这些字词的音调。演唱“绿水青山养育我”的时候，要刚劲有力，用慷慨激昂的内在情绪突出出来。依据发音强弱和词曲情绪等，每个字都应该富含感情地唱出来，这样才能有效地展现出作者的爱国之情。

在演唱作品的时候，首先要将深情的前奏逐渐引入作品的第一部分。A段包括两个乐句，旋律深沉而优美，重复旋律能让歌曲的旋律变得更加深情，逐渐增强听众的内在情绪。在第二句重复第一句旋律时，歌词出现变化，从“我曾有数不清的梦”变为“我唱过数不清的歌”。到第三句B段的时候，不管是旋律还是歌词都出现较大程度的变化，“绿水青山养育我”这句第一次加强情绪，旋律更加动人且深情，给听众一种磅礴的气势，好像将一幅壮丽山河的画卷呈现在听众面前。到C段的时候，采用同主音大小调的转调方法，过渡到G大调中。内容包括两个乐句，同前两段形成鲜明的对比，为B段的扩展和延伸。这一部分采用了变化重复乐句的方法，歌词一样，旋律变化重复，这样能更好地带动听众的情绪。“啊，朝朝暮暮深夜黎明，祖国你永远在我心中。”对比前两段，C段采用直接的表达方式，将作者对祖国的热爱之情直白地表达出来。最后，结束乐句再次强调“祖国永远在我心中”，看似非常朴实的歌词，却集中体现了这首作品的思想，从低到高的旋律走向和重复的歌词，层层推进演唱者的情绪，直至高潮，最终给听众完美地呈现出作品的意境。

（二）准确表达歌唱语气

歌唱语气是演唱者内在情绪的表现，其心理状态与歌唱语调、语气都有直接关联，在情绪高涨时，语调也会不自觉地提升，声音也会随之变强；而情绪低落时，语调也会降低，声音会逐渐减弱。在作品《祖国永在我心中》的演唱中，需要演唱者根据语气来调整自身的呼吸，作品的旋律起伏、音域跨度使得作品的演唱难度比较高，演唱者必须结合作品的歌词、旋律，对呼吸方式作出调整，深入感受作品的语气、动向、律动等，通过适宜的语气完成作品的演唱。有的演唱者在演唱《祖国永在我心中》时，会出现高音站不住、声音存在明显挤压的情况，这与语气调整不当有很大关系。演唱者可以通过自然呼吸及朗读练习的方式放松喉部，根据节奏带着语气有感情地进行朗读，并在此过程中深入感受音乐。演唱者在平常要做好喉部放松训练，分解掉脖子上的紧张度，使得声音可以流动起来，同时要放松、放平下巴，脖子尽量不往前伸，嘴巴要自然张开，说话的语气也需要注意，注意力要集中在说上面。演唱者在舞台表演中，每个环节都是要特别注意的，这也要求其在平常做好对每个部位的调节训练，要通过有意识、有目的的实践训练提高自身的演唱能力。

（三）保证歌曲的完整性

良好的乐句感和换气是完整演唱一首作品的体现。乐句感是用良好的语言表达代替机械的换气，从而产生美的效果。乐句是构成声乐作品的基本单元，一个完整的声乐作品涉及很多个乐句，并且每个乐句都有其独特的意义，所以在演唱声乐作品之前，演唱者要注意不能着急学习声乐作品的整体演唱方法，要先学会对乐句进行划分，增强自身的乐句感。有的演唱者在实践中会出现来不及吸气，或者是声音挤压的情况，这就需要演唱者在平常多进行断句练习，在每次唱完一句话都要停下，重新进入下一句，通过反复的练习，使得自身在演唱歌曲时乐句感与连贯性得到提升。

歌曲的完整性还表现在歌唱中的咬字吐字上，在歌唱中做到清晰准确地咬字、吐字是很关键的，这也是掌握歌唱语言的根本要求，只有咬字、吐字清晰准确，才能让听众了解到歌词的大意，体会到歌曲的意境。在声乐艺术中，如果失去语言，就会降低其情感意义，发音准确、咬字吐字清晰是提升演唱者演唱水平的关键点。有的演唱者在平常训练中会进入这样一个误区，认为声音只要响亮就可以，忽视了发音、咬字、吐字的准确性，这种错误的观念必然会对其演唱水平造成影响。在《祖国永在我心中》的演唱中，如果没有达到字正腔圆，在处理“曾、梦、影、唱、歌”等字时，就会出现没有字头，没有归韵的情况。所以演唱者必须把握歌曲的本质，保证音乐歌唱的表现力、艺术感染力，让每位听众都可以听清歌词，使得音乐情感及内在深意更好地表达出来。

好的舞台表现可以获得良好的演唱效果。在《祖国永在我心中》的演唱过程中，伴奏要与演唱者完美配合，尤其是在全曲的速度、节奏上，要保证歌曲的流畅性。声乐作品本身是没有生命力的，而舞台表演则可以赋予其灵魂，演唱者既要有扎实的唱功，也要有较强的舞台表现力，同时演唱者还要在舞台上表现出自身的情感，带给观众更深的感悟。

（四）把握歌唱风格

在不同时代背景下，声乐作品的风格也是存在明显差异的。演唱者在拿到声乐作品后，还应该特别注重对作品的歌唱风格进行全面分析，这样才能更好地将作品演绎出来。《祖国永在我心中》的前奏一共有9个小节，在前奏刚开始前，演唱者需要做好准备，前奏通过八度伴奏织体，力度从刚开始的“f”到第6小节的“dim”，很容易抓住人心；进入第7小节后，力度从“mf”再到“dim”，最后的三个三连音内心处于激动状态。在歌曲的第10-21小节，通过第一人称“我”讲述那些数不清的“梦、歌、路”，将作者对祖国的热爱之情表现出来。在演唱过程中，需要保持气息稳定，用半声的感觉，从内心深处自然地诉说，通过亲切的语气引导听众感受祖国的爱。

歌曲的22-31小节是高潮部分，通过层层推进，气势上有了明显提升，演唱者应该准确巧妙地表现出这种变化，歌词“绿水青山，阳光春风”体现出了祖国的大好形势，在演唱过程中需要演唱者感受作者表现的壮丽景色。在后续的歌词中，更是表现出了创作者对祖国的热爱之情，自己与祖国同命运，将自己的生命与爱献予祖国，在演唱中演唱者需要将自己的真实情感调动起来，通过真诚、坚定的语气表达自己的爱国之情。

结尾部分从第32小节开始，在“啊”开始转调，这部分的篇幅比较短，在情绪上也需要与高潮部分区分开，前两段是小调式抒情，通过诉说、亲切的语气对生活进行赞颂；而最后一段的情绪则更加高亢，演唱者既要保持饱满的情绪，又要用气息对音量进行控制，从而表达出激动、兴奋的情感，尤其是在最后结束句的演唱上，要做到用坚定、自豪的情感完成演唱。

（五）情感表达

在声乐作品演唱过程中，演唱者不仅要从“感性”的情感入手进行作品演绎，同时也要用自身的理性思维引领情感表达。在歌唱中既要体现出感性的元素，也要有理性的色彩，这样才能将作品的情感更好地展现出来。在演唱声乐作品《祖国永在我心中》时，演唱者应该从强烈的爱国情怀入手，感受祖国怀抱的温暖、国家的富强，自然地流露出自己对祖国的赞美与热爱。演唱者要注意，在表达过程中不能忽视作品的感性表达，那样会带给听众一种刻板的感受，演唱者需要理性地控制情绪，恰如其分地将作品的情感表现出来，从而产生美的声乐演唱效果。

四、结语

声乐作品《祖国永在我心中》具有极强的爱国色彩，受到了广大音乐爱好者、演唱者的喜爱，其歌词、旋律更是鼓舞了很多人。这首作品的创作与当时的社会背景有很大关联，在实践中为了完美地演绎出作品，演唱者要充分了解作品的创作背景，还需要特别注重声乐艺术的表现方式，把握作品的音乐风格，实现演唱者情感与作品本身情感的良好结合，从而获得良好的演唱效果。