戏剧表演中的台词语言节奏与情感表达

◎莫小云

在戏剧表演中，台词的节奏指的是人物表演中呈现的不同重音之间的规律变化，是人物语言交替展现的情感，演员的台词呈现和其情感表达息息相关，台词在表演中的作用十分重要。演员的台词节奏和情感也是衡量其表演水平的因素，高水平的演员在表演的时候能够将台词节奏和情感呈现得淋漓尽致，给观众带来身临其境的感受，演员通过不同节奏将情感呈现，使剧情跌宕起伏，让表演更具感染力。

一、戏剧表演的特点和要求

（一）戏剧具有情感性

戏剧表演的情感性很强，评价一个演员的戏剧表演是否成功，标准之一就是看其表演是否能引起观众的共鸣，是否能够在舞台上带动观众的情感，并得到观众对其表演的认可。戏剧表演的目的在于给观众带去良好的情感体验，演员在戏剧表演中需要将自身的情感和剧本人物情感融合，不断提升情感渲染力，将观众的情绪带动起来，增强观众的情感体验。

（二）戏剧具有艺术性

戏剧本身是一种娱乐大众的表演方式，旨在通过表演为观众带来更多的情感体验和艺术鉴赏价值，因此，戏剧的艺术性是重中之重。演员要想提升戏剧表演的艺术性，就要合理运用台词的节奏，加强艺术表达的准确性。戏剧范围宽广，主要有歌剧、音乐剧、舞台剧等，均具有很强的艺术性。戏剧表演涉及的细节很多，主要有服装、音乐、台词等，这些共同特征组成了戏剧表演的艺术性元素。[1]

（三）戏剧具有真实感

在戏剧表演过程中，表演人员需要通过肢体动作以及情感，将剧情淋漓尽致地展现出来，演员需要在其中投入真实的情感，才能感染观众，激发观众的共鸣。因此，戏剧具有真实性，指的是情感投入的真实性，演员表演真实与否，也是衡量其表演水平的标准之一。

（四）戏剧具有准确性

戏剧的准确性主要体现在演员表达台词的准确性上，只有台词表达准确，才能真实地表达剧中的人物情感，提高观众对戏剧的了解，最终体现表演的价值。整个戏剧表演中，大部分台词都比较简明易懂，只要演员表达准确，观众就能从其中体会到角色的特征以及演员投入的情感，这也需要演员表演具有真实性。[2]

（五）戏剧表演的相关要求

戏剧演员需要把握台词所反映的情感，在表演中带给观众不同的情感体验和感官体验，让观众在观看的过程中感受到角色的情感起伏，让情感渲染出戏剧的真实效果。戏剧演出中观众和演员的距离较近，因此，戏剧表演会比电影、电视的表演更加真实，演员要尽可能真实地呈现台词和情感。演员在舞台上需要将虚拟的情节用真实的情感表达出来，以真实的情感感染观众，演员表演中采用的肢体动作和情感表达都涉及戏剧表演技巧，这需要演员有坚实的表演功底，才能准确表现戏剧的真实情感，也不容易出现表演偏差。演员的功底来源于对剧本的揣摩和角色的理解，只有将二者融会贯通，才能呈现出良好的表演效果，展现最真实的舞台表演。

二、戏剧表演中对台词节奏的影响因素

（一）规定情境

规定情境主要是指时间、人物、地点和环境之间相互转换和融合，表演者需要根据特定的情境进行表演，规定情境会影响演员的台词节奏变化。戏剧表演中的情景设定，是演员掌握节奏的重要依据。演员在表演中会结合人物的情感变化来进行表演，根据不同的情感变化设置不同的情境，让表演更具感染力，结合不同情境还能提升情感表达的准确性。不过，戏剧演员要想提升表演技巧，必须熟练掌握表演节奏，掌握好每个人物的肢体表达和语言节奏，通过仔细揣摩这些因素，准确地将人物情感变化表达出来。

（二）人物性格

人物性格也是影响戏剧表演台词节奏的主要因素。不同的戏剧中，人物的差异是比较明显的。例如川剧表演中，由于人物的数量较多，演员需要揣摩的角色也比较多，并且各个人物之间的差异也十分明显，演员只有掌握不同人物的性格特征，才能将这些人物的语言特点准确地表达出来。演员需要在人物呈现上多下功夫，在表演中熟练掌握台词的节奏变化，必要时可通过现场的道具，形象、深刻地刻画人物的性格和形象，提升观众观看表演的热情。[3]

三、戏剧表演中台词节奏与情感表达之间的关系

（一）情感的变化影响台词节奏

戏剧表演中的情节设定需要结合人物情感的走向来进行，而其中人物情感变化会影响演员的台词节奏。在戏剧表演的过程当中，演员需要仔细揣摩角色的情感走向，分清楚人物情感变化的时间点，并结合人物性格，以不同的台词节奏展现人物的情感变化，进而带给观众不同的情感体验。

（二）台词节奏促进情感的表达

戏剧表演中情感表达和台词节奏相互促进，所以演员在表演时，需要将不同节奏和形式的表演呈现给观众，将人物的情感和性格进行准确刻画。整个表演中情感表达占据比重较大，情感也是演员能否突出戏剧中心情感的关键，演员可借助不同的肢体表演向观众传达情感，而不同的肢体动作会影响其台词节奏，所以台词节奏和情感表达密不可分。在表演开始之前，相关人员需要做好表演节奏演练，以良好的台词节奏将戏剧中不同的情节展现出来。表演中借助不同台词节奏展现不同的情感属于演员的必修技能，以台词节奏促进情感表达，两者相互促进。[4]

四、戏剧表演中台词节奏和情感表达的方法

（一）借助外物刺激来掌握台词节奏

在戏剧表演过程中，演员可适当地借助外物刺激来调节台词节奏。通过外物刺激之后，演员对作品会产生不同的理解，进而影响表演时的情感表达，整个表演节奏也会产生相应的影响，使得台词节奏和表演情感发生变化。演员为了更加准确地掌握表演节奏和情感变化，不仅要把握好人物内心的变化，也要加强外界刺激，这样表现出来的人物情感才能准确。演员要想更好地呈现作品，不仅要和戏剧作者多多交流，还要对角色多加揣摩，掌握角色的台词特点。不过，不同演员的人生阅历不同，专业技能不同，对作品诠释也会有所不同，因此，演员的表演和作者想呈现的人物之间会存在一定的差异。演员在研读剧本的时候，可借助外界刺激来促进对剧本的理解，让自身的情感和角色情感相互联系，更加准确地表现台词节奏，从而让表演节奏更加鲜明，给观众留下深刻的印象。

（二）在生活中寻找台词的语言节奏

在戏剧表演之前，演员要尽量理解作者的情感，了解作品的创作初衷以及作者的内心世界，演员和作者之间加强沟通，才能更加全面地了解整个剧本的情感脉络。演员要准确把握剧本台词的语言节奏，提升自身情感表达的准确性，需要学会从生活中寻找语言节奏。俗话说表演源于生活，剧本的台词写作灵感也都来源于生活，作者在创作剧本的时候或多或少都会引用实际生活中的语言，演员如果能加强对生活中语言技巧的把握，就能更好地掌握戏剧语言的节奏。演员在接触剧本时，容易代入自身主观情感和生活经历，这容易导致演员对剧本的了解不够透彻，或者曲解剧本本来的含义，在表演的时候就不能真实地呈现剧本情感，进而不能给观众带来真实的情感体验。所以，演员在研读剧本之前需要注重生活实际，不断观察生活中人物的语言特点，并将这些心得用于表演中，以期在表演中表达出真挚的情感。演员要不断丰富自身的生活经验，积累生活中不同的情感，再通过和作者的沟通，提升自身的台词表达能力。为了提升戏剧表演的真实性，演员在表演时还可以将自身的经历和角色融合，促进台词的准确表达。

（三）加强剧本节奏和台词节奏的配合

在研读剧本的过程中，演员需要掌握其中的节奏变化，摸清人物的情感脉络，然后根据以上要素设计表演细节，这样能让表演更加流畅，能更好地掌握剧本台词的节奏，提升情感表达的准确性。演员掌握好整个剧本的表演节奏，就能把握好台词的语言节奏，这也是剧本的主导节奏，这对于表演至关重要，不仅影响戏剧情节的进展，也影响人物情感的变化。演员掌握好整个剧本的表演节奏和台词，能深刻地表现不同人物的性格，让人物形象更加生动、饱满。反复阅读剧本能促进演员对剧本的理解，演员能够依托于剧本反复琢磨角色的特点，通过不同节奏的相互配合，保证表演效果。[5]

（四）提高演员的综合素养

为了给观众带来更好的观看体验，好作品、好演员二者缺一不可，要想提升表演的情感表达，需要提升演员的综合素质。对于不同的故事情节，演员要学会根据不同的角色来选择不同的表演方式，这样才能层次分明地完成表演，要学会借助台词的节奏变化来表达情感，这需要一定的技巧，这一技巧来自演员对作品的理解以及自身的生活经验。在表演生涯中，演员需要不断积累表演经验，注重自身业务水平的提升，加强戏剧表演理论学习和实践练习，向优秀的前辈学习，也可以多观看一些优秀作品，从中学会更多的表演技巧。另外，演员还可以体验不同的生活，这些生活经验能够成为表演借鉴的依据。台词语言节奏是戏剧表演的重要部分，演员要结合潜台词、内心独白以及自身经验不断完善人物形象，让表演更加立体、饱满。

（五）全面掌握台词重音停顿和语调

戏剧表演的台词重音分为逻辑重音和情感重音两种形式。很多情感的递进主要是通过重读台词的方式传递给观众的，观众根据演员的语调和停顿感受到表演情绪的变化。重读的特点是声音分贝提升，说话的语调拖长，用气力度加强。表演中还涉及一些必要的停顿，这样才能将情感表达得更为具体。演员在台词表达过程中，需要根据台词内容来判断停顿的位置，这样表达出来的语言才能准确体现人物特点。而戏剧表演中人物情绪变化需要代入演员本身的情感，将演员自身的情感准确输出。有些情绪的递进是通过轻声传递的，演员要想角色刻画得生动立体，就要严格把握台词的重音和停顿，这有助于语调变换的和谐性，不然很容易让角色显得突兀，人物形象也会呆板木讷，对观众产生不了吸引力，这样的表演也是失败的。

另外，适当停顿还能让演员的表演更加具有节奏感，营造出一种自带音效的抑扬顿挫感，体现出表演和情感之间和谐的关系。以停顿的方式割裂语句，能够让人物对话活灵活现，需要注意的细节是：一些台词有标点符号和关键信息提示，在设置停顿位置时可参考这些元素，之后结合演员自身的更解进行表达，确保整体台词语言和谐生动，让停顿服务于表演，使得演出更加完美。

中国语言博大精深，戏剧表演中涉及很多汉语言文学知识，其精妙之处就在于，同样的句子通过不同的语调表达，能会体现出不同的意思，进而传递出不同的情感。优秀的戏剧演员需要充分感受不同语调中情感表达的差别，并结合剧本人物的情感设定和其所处的社会环境，充分打磨角色的语言和语调，为观众呈现完美且具有感染力的作品。语调的修饰主要表现为，以有限的台词表现最为丰富的情感。演员在表演过程中除了注重个人表情管理外，还要注意人物细节和所处语境，只要表演中语调发生变化，其情感也必然发生变化。另外，表达对象不同，涉及的语调也会不同。例如人在兴奋的状态下讲话会过快，音色和语速能准确传递其情感；而在伤心时，语速会放慢。总之语调是戏剧情感最直接的呈现方式，演员需要充分把握台词的语调，准确将情感传递给观众。[6]

五、结语

总而言之，戏剧表演中的台词语言节奏和情感表达是整个表演过程中的灵魂所在，能够将语言节奏和情感表达互相融合，掌握其中的过渡关系，是戏剧演员必备的能力之一，也是整个表演成功与否的基础。戏剧演员在表演过程中需要加强和观众的情感沟通，加强节奏之间的配合，努力提升个人的表演水平，注重台词和情感之间的联系，加强语言节奏的把控，进而为观众呈现良好的情感体验，引发观众的情感共鸣。