漫画封面的重要作用和表现手法研究

◎谭东芳

漫画是一种特殊的艺术形式，早期漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，而现代故事漫画则借鉴了很多视听语言的叙事技巧，属于一种文化产品。封面是漫画书最外侧的包装，和书脊、封底共同构成书的表层结构，承载着吸引读者购买的目的。为了实现这一目的，封面通常是整本漫画制作水平最高的一页，彩页居多，制作精美，内页虽然不及封面精细，但整体风格一致。只有综合考虑各元素之间的对应关系，统筹设计，达到整体协调完备，才能保证漫画让读者一见倾心。漫画封面的制作形式有数字化立体风格、数字化矢量平面风格和手绘风格三种。漫画封面设计的优劣对书籍的形象建立有着非常重要的意义。

一、漫画封面的重要作用

（一）内页保护作用

书籍封面诞生之初是源于功能性的考量，漫画封面亦是如此。封面的质地、厚度甚至纹理不同，对书籍的保护作用也不同。一般情况下，漫画封面都比内页厚实、耐磨，能够很好地保护内页单薄的纸张，而具体的纸张厚度应根据书的开本、书脊的厚度和出版要求来决定。现代漫画封面印刷后还会单面覆膜，起到耐磨耐折的保护作用，增加了封面的光泽度。

（二）内容预告作用

封面对传递漫画书内容有着非常重要的作用，读者通过阅读封面能够了解漫画发生的时代背景、重要的角色样貌、人物关系，甚至关键的故事情节。优秀的封面设计能让读者对内文故事情节的发展充满好奇，有追看下去的意愿。

（三）审美作用

漫画封面不仅具有传达作品内容的作用，还具有一定的审美意义，承载着漫画家的审美观念和哲学思考，折射出作者的独特绘画风格和艺术处理方式。新奇而具有感染力视觉效果的封面设计，能够提高漫画封面的艺术价值，可以将视觉美感和文化内涵结合在一起，传达书籍的主要思想和内容，影响读者的接受程度。

（四）教育作用

以儿童为受众群体的漫画，其封面除了上述三种作用外，还发挥着教育的作用，能培养儿童的审美情趣。漫画封面在配色和造型上都比较阳光健康，不仅对儿童有着美育作用，也是一个民族的文化象征。

（五）广告作用

在社会生活中，漫画书是以商品的形式存在的，而竞争是商品的共同特点。读者在书架上买漫画书时，首先看到的是书的外观，其次注意到书的内容。每个读者对自己喜爱的书籍都有一定的方向，这也是他们购买漫画书的动机。漫画封面标题、画面都很醒目，有些还会加入适当的广告词，以吸引读者的注意力，达到广而告之的目的。

二、漫画封面的表现手法

（一）文字设计独特巧妙

漫画封面中的文字一般包括漫画标题、作者名和出版社信息三个主要部分，长篇漫画还会有卷号、封面大标题作为辅助说明。漫画标题作为漫画的标志性文字，在尺寸上一定是最大、最醒目的，字形独特，在文字下方还经常会叠加图案或底纹，形成漫画独特的LOGO，具有鲜明的特点和视觉冲击力，吸引读者的注意力，促进漫画的销量。例如日本漫画《哆啦A梦》的标题，字体设计得圆滚可爱，蓝底的文字中还包含了粉红圆点、黄色铃铛和眨眼笑的眼睛，仿佛是哆啦A梦变成的文字，活泼可爱，极具亲和力。大部分漫画封面的标题字形、颜色、排版位置都是固定的，这种重复做法能够加深读者对每一卷漫画名的印象，但使用过多难免有死板、缺乏变化之嫌。因此，一些设计水平较高的漫画家会尝试打破这一常规，让漫画标题的样式和颜色发生变化，和画面一起暗示剧情发展的方向。例如国产漫画《谷围南亭》，虽然漫画标题的字体都保持着毛笔手写体的风格，但并不拘泥于一种字体，有时“谷围”两字像印章，红底白字小篆体；有时同样的字体文字边缘会向下流淌着血迹，营造出一种诡异、恐怖的气氛；也有将“谷围兰亭”四个字都框在红色篆刻的底纹里，显得压抑、不安；甚至还有一道闪电劈中文字，让读者眼前一亮，忍不住夸赞。

在标题文字的展示方式上，漫画家的设计方式也是多种多样的。有的漫画家会采用变焦的方式，用虚化的文字模拟景深效果，营造空间感，书本摆在较远处（如书架），开本大的话效果更好；还有的漫画家喜欢使用英语标题做装饰，让漫画标题呈现出双语样式，常见的有水平、垂直放置两种语言的标题，形成大小对比和繁简对比，显得更加多元化。

相比漫画名，作者名、卷号等文字的字号要小很多，字形通常比较低调，不会喧宾夺主，抢了漫画名的风头。不过这些文字也需要醒目、易识别，方便读者了解文字表现的内容。

一般情况下，文字和画面都是独立存在的，但也有一些漫画家尝试打破这一常规，将文字和画面有机融合，形成独特的画面效果。例如日本漫画家花沢健吾编绘的漫画《请叫我英雄》，就将文字信息巧妙隐藏入封面的图画中，尤其是18卷，读者初看只有人物搭配相同的符号，细看便会发现圆柱体的符号一字排开隐藏标题和卷数，巧妙地设计展示了作者高超的艺术水准。

（二）画面内容和形式引人入胜

漫画的封面一般都和该卷内容匹配，多采用具象截取法将书中出现的代表人物放置在封面上，具有夸张的画面表现和强烈的视觉冲击力。封面中的内容能够展示故事发生的背景，人物的职业、年龄和性格特征，取景角度有平视、俯视、仰视、倾斜等多种变化，采用对称或非对称方式构图，营造出不同的画面效果。有的漫画封面像一张完整的单幅漫画，独立表现一个有趣的故事或者有悬念的情节；有的漫画封面会采用多屏构图的方法，将不同时空的角色汇聚在同一个画面中，加上边框来区分；还有的漫画封面会将不同景别的角色放在同一个构图中，不考虑现实中的透视，重点表现角色的特征和画面构图的美观性；个别漫画封面里角色旁边还会加上漫画对话框、特效线等漫画特有的符号，让封面更有漫画感。

除了用画面直白地表现漫画剧情外，一些高水平的漫画家还会在构图上运用联想法，打破时空的限制，让画面具有更深刻的内涵，引发读者联想。画面中的图案可以设计得具有一定的隐喻性，让图像不是单纯地呈现，而是包含多层内容，让读者通过观察画面体会到图案背后蕴藏的深意，与书内页的内容形成呼应，丰富读者的阅读感受。以日本漫画《海贼王》为例，在第68卷标题为《海盗同盟》中，俯视角度下三个海盗头目虽然表情上都不情愿，可还是在往一个方向走。在背景的版面设计上，采用了分割的形式，如同牢笼一般将三个人物困在了一起，牢笼上方用反派恺撒面目狰狞的操控动作，来隐喻在恺撒的淫威下，三方势力被关在了一起，在无可奈何的情况下形成了同盟。用一张图就将一本书的内容概括完成，可见作者尾田荣一郎设计功力的深厚。

（三）漫画封面的人物构图方式

1.单人构图

单人构图是将故事的主角或重要角色放置在画面最吸引人的位置，场景简洁明了，表达故事情节，人物占比不小于1/2，成为故事的核心，让观众对角色的印象非常深刻。在日本漫画《柯南》的众多封面中，大部分构图都是柯南一人位于画面的黄金分割处，用不一样的动作表情展示这一卷他最突出的情绪，服装上也不拘泥于一种固定样式，会随着剧情的变化而改变。柯南身后的背景是这一卷故事发生的地点，例如22卷的封面案件是《上野出发的北斗星3号》，日版封面使用的就是行驶中的北斗星号列车照片。

2.双人构图

双人构图人物占比面积不小于整体面积的1/3，半身居多，突出人物互动关系，引发读者联想。市面上很多少女漫画封面展示的都是男女主角深情互动的姿态，营造出温馨浪漫的氛围。例如日本少女漫画家斋藤千惠的经典短篇漫画集《恋物语》系列封面，基本都是双人构图，以近景为主，俊男美女亲密暧昧的画面非常吸引女性读者的目光。

3.三人及以上构图

三人构图一般画面主次分明，有一定的大小对比，三人可能是伙伴，也可能是敌对关系，场景简洁明了，不花哨。三人以上的构图在漫画中出现得相对较少，尤其是印刷尺寸较小的漫画，但如果应用得当，相比人数少的封面构图，多人构图能够传递给读者更多的信息，具有更深刻的内涵。例如日本漫画《海贼王》第1卷的标题是《冒险的序幕》，画面中出现了故事最核心的三个角色：最中间跳跃欢呼的主角路飞，左右两边显露出兴奋神情的娜美和索隆，三人显得朝气蓬勃，积极向上。而到了第61卷，标题改为《前往新世界冒险的黎明》，和第1卷的名称有前后继承关系，画面构图也非常相似，路飞除了服装换了以外，以同样姿势跳跃起来，位于画面的中间，但破画格而出，显示出他的能力相比第1卷大有长进。而路飞两侧的同伴则变成了一群人，背景船只变得更加豪华。这些画面元素的改变给读者交代了在60卷的冒险故事中，路飞增加了伙伴，换了海盗船，有首尾呼应之感。

当然，也有一些漫画封面中根本没有出现人物，只有场景或者道具，让观众对故事中的角色充满好奇，想翻开书一探究竟。例如曾经获得世界漫画界多项大奖的美国漫画《守望者》的封面，黄色玩偶眼睛上方滴下鲜红的血液，隐喻了处于危险边缘的人们的挣扎徘徊，充满了紧张感和危机感。

（四）色彩构成醒目突出

漫画封面基本都是彩色的，因为人对色彩感受很敏感，当看到漫画作品时，漫画的色彩是最先引起读者注意的，然后是图像，最后才是文字。漫画封面中的色彩有基于现实生活的色彩设计，也有图案、符号化的色彩构成。颜色饱和度高、数量多，会给人一种年轻、活泼之感，而颜色饱和度低、数量少，则会给人一种成熟、稳重之感。

漫画封面一般会有面积较大的主色调，具有一定的象征意义，例如红色，象征着鲜血、夕阳、火、危险、热情；橙色，象征晚霞、温情、秋叶、积极；绿色，象征草木、和平、安全、理想、希望；紫色，象征神秘、高贵、优雅……也有和主色调配合的面积较小的颜色，在搭配时根据作品风格和受众不同，有同类色搭配、类似色搭配、邻近色搭配、对比色搭配、互补色搭配等多种方式，整体色彩效果讲究和谐，小范围、局部可以有强烈的色彩对比，营造出不同的情绪氛围。除此之外，漫画封面配色还需要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上如果没有色相冷暖对比，就会让读者感到缺乏生气；封面上如果没有明度深浅对比，就会让读者感到沉闷乏味。例如日本漫画《链锯人》第1卷的封面，大面积红色背景下，人物身边飞溅的绿色液体缤纷疯狂，对比强烈，和热血、猎奇的漫画内容相得益彰，给读者留下非常深刻的印象。

但使用色彩增加画面视觉冲击力的时候一定要把握一个度，有时候适当的留白反而能给读者思考、回味的空间，具有更深刻的寓意。当然，具体采用哪种配色方案还得从剧情内容出发，符合作品受众的审美喜好。

（五）光影渲染烘托气氛

光影是漫画封面中重要的造型元素，它以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感，表现人物的情绪，营造环境气氛。漫画封面中的光包括人工光和自然光两种，通过光线的聚焦，读者能够在复杂的画面中一眼看到漫画家想重点展示的内容，透过画面挖掘背后的美学思想。

漫画封面中光线的方向有顺光、侧光、顶光、底光、逆光等多种形式，不同方向的光营造的画面效果完全不同。例如顺光，淡化了人物细节，将人物展现得更加唯美漂亮，从而有利于情感的抒发，少女漫画封面较多见。而逆光能创造剪影效果，让人物具有一定的神秘感，读者只能看到其轮廓却看不清楚全貌，就会充满好奇，想要翻开封面看里面的内容，悬疑惊险类漫画封面较多见。在美国漫画《蝙蝠侠》的众多封面中，光影明暗对比突出的封面最容易吸引读者的注意力，具有强烈的戏剧效果。

三、结语

封面对于漫画书来说有着举足轻重的作用。好的封面设计不仅能快速吸引读者的注意力，使其一见钟情，还耐人寻味，令人爱不释手。漫画封面在画面形式上要有一定的夸张性、趣味性，使用大胆而新奇的想法，使画面具有独特、个性的表达方式和强烈的视觉冲击力。画面内容要反映内页漫画的主要情节，各元素之间要有主次关系，对比鲜明，以利于读者阅读，符合不同年龄段读者的审美喜好。装帧形式上要便于保存和携带。如果漫画封面设计太过复杂，读者则难以阅读文字，无法理解画面内容；封面制作太薄则不利于内页的保护，无论设计得多么有艺术性都是不可取的。