探索“双减”背景下的初中音乐课堂作业设计与管理——运用柯达伊教学法

文/中山市沙栏初级中学 洪 燕

柯达伊教学法属于音乐教学方法中最为有名且有效性以及实用性均较高的教学方式，该教学方式建立在以儿童认知规律的基础上，促使对应的教学操作更加贴合学生的实际情况。

在音乐课堂“双减”背景下可以布置适量的课堂作业，结合柯达伊教学法从作业的创新类型和激发兴趣上去思考，形式可以多样化，如探索式、体验式、知识式等。当学生的反馈出现问题时，要及时辅导，予以解决。

一、设计探索式的音乐课堂作业

探索式作业体现当前“双减”政策的要求，有助于让学生养成自主学习、自主求知探索的能力。由于音乐课一周只上一节，学生容易遗忘知识，所以教师在每节课下课前，提前布置好下节课的预习作业。比如，进行维吾尔族民歌《青春舞曲》教学前，让学生利用互联网与书籍查找歌曲的创作背景、民族特色、作曲家等相关资料，提前感受歌曲的风格特点。在课堂中要求以小组组合或者好友组合的方式汇报课前的探索式预习内容，通过让学生自主探索，将收集回来的资料进行课堂展示、汇报，在学生之间展开头脑风暴，畅所欲言。对比之前光靠老师讲述的模式，该探索模式大大提高学生参与课堂的积极性、主动性，课堂气氛也活跃了不少，让课堂教学有个良好的开端，提高课堂教学的效率。

二、设计体验式的音乐课堂作业

在音乐课堂教学中，以往的教师教学生唱模式显得老旧且单一。当前在“双减”背景下应思考怎么做到提质增效。在音乐课堂中可以结合柯达伊教学法体验音乐审美。学生可以分组分个人进行展示。

1.运用体验式双手拍击稳定节拍。比如，在聆听江苏民歌《无锡景》中，让学生通过双手轻轻拍击稳定节拍，感受歌曲2/4拍，为掌握节拍感做好铺垫。老师以此为契机，可以分组或分个人，在课堂中检验学生的节拍稳定感，学生之间可以对比观摩学习，提高学习效率。

2.借助节奏卡片在课堂中引导学生进行节奏练习，在视觉、听觉等多个层面的作用下，可以促使学生更加直观地对四分音符与八分音符的时值进行体会。

例如以下节奏卡片：

老师逐一向学生展示卡片，并指导学生口读，达到对节奏读谱熟悉的目的。

在对学生显示卡片的同时，可以随意调整卡片的位置，以提升学生反应能力以及识别能力。

在学生拍打节奏时，老师可以逐步抽掉对应的卡片，学生需要凭借自己的记忆进行反复背唱，从而锻炼节奏。

3.节奏形象体现练习。通过学生身体律动，感受节奏特点。四分音符相当于走路，一步一拍，不紧不慢；八分音符相当于跑步，快一些。可以采用跑、走来念节奏，当学生建立一定的节拍匀速感后，再用节奏读法来念，例如，可以念成“走跑跑走走，走跑跑跑跑走”，学生在课堂中可以围成圆形进行形体律动，教师可以在课堂中检验学生的节奏感应与身体协调能力，从而更好地指导学生学习。学生在课堂中参与兴趣十足，通过活动观摩，学生可以更直观看到同伴的参与表现，看到彼此的相同与不同，也很快就能理解各音符的时值区别。

三、设计知识式的音乐课堂随堂作业

在音乐课堂教学中不应只停留在听唱说的环节，也要结合授课内容制定相关的书面记写知识点供学生随堂练习，让学生在课堂中有事可做，有事可想，跟随教师的课堂教学完成相应的练习，学生相互调换作业检查完成情况，教师点评，从而提高学生的课堂关注度与音乐记忆能力。

1.节奏听写练习

在课堂中教师采用口读手拍的模式读出节奏类型，学生则在书本上记写。

2.音程听唱记写

音程的学习仅仅停留在概念上是不行的，音程的感觉和掌握必须要通过大量的听觉练习。但音程的听觉训练容易让学生觉得单调、无聊。所以在听唱当中加入手动记写的环节，让学生觉得更直观。

教师先唱出小三度音程（s m），学生模仿唱，然后记写下来，以此类推。

3.音乐要素要点记写

课堂中通过对比欣赏歌曲感受音乐风格，将音乐要素填写表格记录下来。

四、设计互动式的音乐课外作业

在初中教学阶段实施“双减”政策的目的不仅是让学生减轻课后作业的相关压力，更是让初中生在掌握课堂学习之后能进行课后的更多实践体会。我们音乐教师结合“中山市中小学生艺术素质测评及学习平台”，布置校外高雅艺术作品赏析内容，让学生在校外的课余时间进一步学习感受。学生通过平台的学习，可以把自己在家学习的心得体会，练习照片与视频上传到平台，教师进行点评，师生之间双向互动，良性发展。通过对高雅艺术的欣赏，引导学生正确感知音乐的核心魅力，提高学生对音乐的审美能力，从而促进学生的身心健康发展。

在教育部双减政策不断推行的背景下，音乐课的作业大多应在课堂中进行，音乐课堂作业实施离不开情感的引导，方法也应多样化，课堂中不仅要求作业设计可以检测教学效果，精准分析学情，反思课堂教学，改进教学方法，更要注重趣味性，生活性和愉悦性这一特点。在课堂教学中，利用课前的探索式与课后的互动式的音乐作业，促使学生的自主学习能力进一步得到提升，帮助学生在日常学习的过程中能够真正有所收获。提高学习动力，提升自身的艺术水平，从而让音乐真正属于每一个人。