浅析紫砂壶作品《太极如意》的艺术表现与文化哲思

周志新

兴起于明朝正德年间的紫砂壶在中国陶瓷艺术史与中国茶文化历史当中具有重要的意义，其代表着中国传统手工制壶工艺的进一步发展和中国人对饮茶艺术性、文化性的进一步追求。紫砂壶的文化层次极高，在古代，紫砂壶是文人雅士喜爱之物，甚至主动参与设计，比如对紫砂壶发展具有重要贡献的陈曼生就是一位书画家，时至今日，制壶工匠在打造紫砂壶时依然十分重视文化的作用，只有这样才能令人印象深刻，并实现由审美享受到文化思考的深入。

《太极如意》这件作品蕴含着两个方面的文化内容，其一是源于太极的中国古典哲学内涵；其二是源于“如意”的吉祥文化，前者深邃而高妙，后者则具有朴素、深厚的情感。创作者将文化特征通过精湛的工艺手法表现出来，作品的艺术表现与文化之间形成了自然的、深度的融合，从型到质凸显了作品的艺术价值。

一、《太极如意》的泥料与造型表现

“凡壶皆有形，然未必皆有神韵。神者，精神生动；韵者，风姿仪致。二者皆可感受而不可具体陈述。凡有神韵之者，皆富有鲜明的个性与生命的活动感，而凡无神韵者，皆是死壶，不过是用泥土捏制出的用具，不能算作艺术品。”[1]紫砂壶的神韵源于精湛的工艺和创作者对于美的独特理解，所以世界上没有两件完全一样的紫砂壶，正是由于神韵的区别。紫檀色是紫砂壶的代表性颜色，能够显示出紫砂矿土矿物质含量丰富的特点。泥料色彩深沉，富于沉稳之美，细腻有光泽的壶表面体现了创作者对泥料的精细化处理，指向了紫砂壶制作工艺的精湛。

壶身为简约的筒状造型，这一造型在紫砂壶创作中是经常使用的，属于圆器一类，比如井栏壶、竹段壶等均是在圆筒造型的基础上变形而来的。此壶壶身上宽而下窄，这一造型使壶体更具端庄、灵巧之美，同时也具有一定的工艺难度。创作者一是要精准控制顶面与底面大小的比例；二是要保持壶体由上至下变化节奏的均衡。做到了这两个方面，壶体才能协调平稳。

壶身顶面平且开阔，将作品气韵打开，避免了因作品体积较小而产生局促感，进一步衬托了作品结构的挺括。壶颈部的直径也是经过精准测算的，与底部大小基本相当，从而实现了上下的对称。圆形壶盖的厚度参照壶颈部高度设计而成，二者的嵌合已达浑然如一体的境界，在暗色泥料的衬托下，壶盖与壶颈部之间的界限很好地隐形了，加强了作品的精致感。弯弯的壶嘴与耳状环形端把、壶身造型协调统一，既提供使用功能，也在结构上保证着壶体的左右平衡。在工艺方法上，壶嘴与把手均采用暗接法与壶身镶嵌，融合度较高，壶体整体轮廓线条更加流畅。

二、筋纹与如意

筋纹是紫砂壶创作中的工艺技法之一，由此还形成了“筋纹器”这一大类型。筋纹显示出早期手工艺设计的理性精神和独特的中国几何之美，所形成的韵律感与节奏感更能增强作品的生动性。此壶中的筋纹鲜明地呈现在壶身、壶颈以及壶盖边缘处，上下连贯，一气呵成，更显示出作品各部分结构配合之完美。筋纹为对称分布，以壶正面为参考，壶身中部是较大面积的留白，左右两侧各有两条筋纹，壶颈、壶盖边缘的筋纹与壶身是连贯的，线条干净，运行流畅。筋纹均是凹陷状的，配合壶身形成了起伏感，光影在其上跌宕起伏，如水波流转，相当动人。

壶钮的设计也非常别致，创作者选择了如意造型，并将之打造为左右对称的形态，雕刻工艺精湛。如意壶钮也喻示着两颗心相连，以丰富作品的内涵表达。筋纹与如意细化了紫砂壶的工艺，与看起来较为简洁的壶体结构相比，筋纹与壶钮明显要耗费更多的心力，也就能强化并凸显出作品的手工艺水准。

三、《太极如意》的文化哲思

“太极”是中国古典哲学智慧的结晶，代表了宇宙的标准，“它是至高的，又是无所不包的。”[2]这一点与紫砂壶艺术有相似之处，紫砂壶的工艺是极致的、纯粹的，紫砂壶所承载的文化与艺术则代表了其无所不包的一面。壶身的筋纹设计出自太极图，四个大的块面代表的是“四象”，也指向着东南西北四个方位。如意壶钮的运用与筋纹设计相配合则形成了事事如意、处处如意的意蕴，与较为复杂的太极之理相比，这是更易于被人们接受的，显示出作品“俗”的一面，也正是有这份“俗”在，紫砂壶艺术才显得尤为可爱，它从不是枯燥乏味地说理，而是想人们所想，率先奠定情感基础，逐渐陶冶人们的情操，让人们由太极产生个人丰富的思考，达到壶与我之统一，这也正是太极之理，即中华民族始终崇尚的和谐。

四、结语

《太极如意》是一件有精美做工、有深厚情感、有扎实文化的紫砂壶作品。本文对此壶进行了分析，说明了其独特的艺术构思和对文化的巧妙融合。此壶运用了多种紫砂壶工艺，具有重要的工艺价值，对于太极与如意文化来说也起到了丰富和传承的作用，基于此层面，作品才独具魅力，给人以深刻的审美体验。