论紫砂器《心心相印》的器型艺术和语义哲学

许彬强

在紫砂壶数百年的发展浪潮过程之中，几乎每一代无论是文人雅士抑或是工匠艺人，都将自己对紫砂的热爱奉献于紫砂艺术之中，通过自己对生活的热爱和对紫砂艺术独特的见解，将紫砂器的造型不断地推陈出新，装饰艺术不断地创新尝试，继而发展到当今这个成熟完善的紫砂艺术体系，同时新时代的青年艺术家为紫砂艺术融入了源源不断的动力，他们在承继传统的同时，也在不断地大胆创新，将紫砂艺术与时代接轨，而《心心相印》这把紫砂壶的造型，作者也是在积累、观察了大量的器型造型之后进行的大胆创新，同时作者将自己对器型的独特理解与设计美学巧妙地揉和进制壶过程之中，让人们通过这把紫砂壶感受到紫砂艺术朴素却又充满了美学艺术的魅力。

一、紫砂器《心心相印》的器型艺术

纵观整把紫砂壶，最让人过目不忘的，应当是其外在造型艺术，小巧玲珑的华丽造型总是能在一瞬间吸引着审美者的眼球，这也不难理解为何一代又一代的工匠艺人们都在造型设计上花足了功夫与心思，因为都想将自己设计的紫砂壶被人们所认可与欣赏，通过观察《心心相印》这把紫砂壶，从其外在造型不难发现其仍属于圆器的器型范畴，圆器独特的线条特征赋予了整把紫砂壶圆润有致、柔和而富有张力的美感，给人的第一眼感觉便是那么的充满艺术美感，壶盖与壶口处紧紧地契合在一起，作者精湛严谨的做工使得壶盖与壶口两者之间不透一丝风进去。同时，作者用一条舒张有力、圆润有致的线条，将壶肩、壶身巧妙地衔接在一起，最后收至壶底，如此一气呵成般的线条艺术，可以看出作者精湛娴熟的技艺功底。壶底在视觉上尽管不宽阔，但是也稳稳地撑托起整把紫砂壶，给予审美者在视觉上足够的稳定感，其整体造型也是呈现出上下窄致、中间宽阔饱满的，这样精心设计过的造型使得紫砂壶散发出赏心悦目的美。

在赏析过《心心相印》整体造型过后，不难发现审美者能被其整体精致玲珑的造型所吸引，可是当我们仔细来看，不难发现《心心相印》这把壶的细节之处也是充满着细节之美的，包含着作者的精心设计在其中，局部与整体你中有我、我中有你，交相呼应。就以壶钮为例，在赏析过绝大多数的紫砂壶之后，不难发现壶钮作为一个小巧的部位，很多工艺师会选择一带而过不加以设计，而“心心相印”这把壶则是相反的，作者花费了不少精力与时间去设计，底部莲台造型线条富有变化，而壶嘴的设计造型作者采用了大气且经典的“三湾流”线条艺术，从壶身处向着斜上方一路延伸出去，在视觉上大有气吞山河的磅礴之势，同时这样的造型使得用壶者在倒茶之余，其出水会更为的流畅锋利，不会有拖泥带水之感。壶把与壶嘴分别居于整把紫砂壶的两侧，互相的应和，经典“耳朵状”造型的壶把从壶肩处连接至壶腹处，这样的造型除了在视觉上更有圆润美韵之外，更具有实用性，更符合人体工学，使得人们在抓握之时可以相当的称手。

二、紫砂器《心心相印》的语义哲学

如果说造型艺术宛若紫砂壶的一件“外衣”，那么语义哲学则是这把紫砂壶的“内涵”，当代紫砂艺人们在注重造型设计的同时也不能忘记赋予紫砂壶的“灵魂”。一把好的紫砂壶是可以起到很好的文化承载作用的，例如可以传承中华传统文化，如《心心相印》这把紫砂壶，运用到的陶刻技艺更是融汇了中国传统山水画在其中，这也是凸显出了作者想要通过陶刻与紫砂艺术的相互结合运用来传递中华传统文化的魅力，其次紫砂壶也是作者情感寄托的载体，通过山水的刻画，抒发了作者对朋友的思念之情，即便是相隔遥远，也依旧能感受到对方的思念之情，可见，如此玲珑小巧的一把紫砂壶承载了作者多少的情感寄托啊！

三、总结

《心心相印》这一把紫砂壶，在整体的赏析过后我们不难发现，无论是造型艺术或者是装饰艺术，作者都是独具匠心地设计过，并且在承继传统经典的同时也融入了自己独特的设计思维与见解，也是在提示着众多紫砂艺人们，紫砂艺术的追求并不能是固步自封的，应该是不断地传承与创新的，也只有这样紫砂艺术才能更为广泛地流传与传播下去。