妙手生花，紫韵传情——浅析作品《壶天福地》的艺术创作

李 阳

宜兴的紫砂艺术拥有着小桥流水的气质，源远流长的文化底蕴为其增添了光彩。紫砂艺术不仅仅是视觉上的艺术，更是集实用性、艺术性为一体的大宗雅器。随着紫砂艺人们的传承与创新，紫砂艺术在手工业繁荣的大背景下愈发辉煌，融合了紫砂陶刻、堆塑、泥绘等多种装饰手法，将紫砂的魅力演绎得淋漓尽致。

翻开紫砂艺术这本充满着传奇故事的画卷，我们能看到许多文人雅士的参与，正是这些新鲜的文人血液的融入，才让如今的紫砂艺术更为丰富。紫砂壶、紫砂花瓶、紫砂赏盘等一系列的紫砂器已经在人们的生活中慢慢地推广开来，成为了闲情雅趣的一部分。在现代化的今天，人们注重生活的休闲方式与日常的审美体验，集合高雅与趣味的紫砂器具自然就成了人们心中的心头好。因此紫砂艺人们常常从生活中汲取灵感，将一些具象或是抽象的元素重新演绎成紫砂的各种形态，让人们能将生活中的顿悟与灵感抒发或者寄托到紫砂艺术中。紫砂艺术从生活来，也往生活中去，人们从紫砂艺术中感受紫砂魅力，提高自身的艺术审美与文化修养的同时，还能将生活情趣注入到紫砂作品当中。可见，紫砂艺术与人文生活是相辅相成、相互促进的。

一、作品《壶天福地》的造型设计

作品《壶天福地》在造型上体现的是传统花瓶造型的雅观与大气，但是在配色上却体现了现代化的潮流思想，这一传统与现代的碰撞让作品与人进行穿越时间的对话，让人们更能够从一件紫砂作品中感受到整个紫砂艺术的发展史。从造型上来看，花瓶采用了较为简约的四方的设计，线条流畅而婉转，减去了几分凌厉感。瓶身的棱线并不是简单的直线，而是带了些许的弧度，匠心独运。花瓶呈现出收—放—收的形态，因此在视觉上给人一种律动之感，突出了整体的层次感。在花瓶的两侧采用的是兽耳造型，采用了较浅的段泥来呈现出颜色的跳脱感，营造出了良好的视觉效果。

二、作品《壶天福地》的陶刻装饰

紫砂花瓶最早的作用是用来插花、种花，但是随着紫砂艺术的文化性愈发浓重，其装饰工艺愈发精湛，就慢慢地向成列产品的方向演变。如今，人们一般将紫砂花瓶作为装饰把玩的雅趣，更注重其艺术性的一面。作品《壶天福地》采用了书法与绘画相结合的方式，来呈现紫砂陶刻的新鲜趣味。

紫砂花瓶常常以中国的自然山水作为创作素材，借此来表现寄情山水的感慨，抒发一些感悟生命、启迪思想的情感。但是我在创作这件作品的时候，另辟蹊径，以完全创新的方式，来展现一件具有我个人风格特色与思想的作品。

在这件作品的一面，刻绘了松鼠在紫砂壶上与樱桃戏耍的画面。这是一个充满了想象与趣味的画面。松鼠与樱桃的灵感来自于中国画《松鼠樱桃》，松鼠与樱桃一动一静，展现出充分的自然活力与气息。在整体的布局上，一把提梁壶占据了花瓶的主要篇幅，松鼠与樱桃错落分布，体现了画面的构思精巧，清新灵妙。瓶身采取着色刻的方式，让瓶身的陶刻装饰更有冲击力。在紫砂壶部分的陶刻表现的时候，我突出了一种肌理效果，因此让紫砂壶多了几分质感，让人有探索的欲望。松鼠与樱桃都是十分具有灵气的生物，因此在松鼠的刻绘上，我着力表现出灵动与活泼感。让人能从观赏花瓶的过程中感受到大自然中的灵动活力。

在花瓶的另一侧刻的是“买田阳羡吾将老，从来只为溪山好”的字样，采用篆书的写法。众所周知，陶刻是以刀为笔的艺术，因此陶刻技巧的完美呈现必须有书法与绘画的功底作为基础，陶刻从很大程度上反映着紫砂艺人的自身艺术素养。浅看此花瓶的陶刻装饰，我采用了阳刻的方式，极佳地展现了书法的风味。在这件花瓶作品上，视觉的焦点必定在陶刻装饰上，因此我们作为紫砂艺人必须深切洞察紫砂这个载体，了解紫砂泥性质与特质，这样才能下刀如有神，呈现出令人赏心悦目的作品。

作品《壶天福地》展示了宜兴紫砂壶的魅力与紫砂中带有的吉祥色彩。以“壶天福地”为主题，我是想以紫砂艺人的身份，表达对宜兴紫砂艺术的感激。正是紫砂艺术让宜兴这片土地笼罩着浓郁的文化色彩，是紫砂艺术让我们的生活如此丰富多彩。我想紫砂艺术也许是上天赐予我们的福分。我在作品中以“买田阳羡吾将老，从来只为溪山好”作为陶刻的内容装饰，其实就是想借用苏轼的诗句，来表达对这片人杰地灵的土地的热爱与感激。

三、结语

在紫砂艺术的发展中，总是存在着令人惊喜的部分，紫砂艺人们凭着满腔的热血将一件实用器皿升华成了绝妙的艺术品，让人们能从这件古老的手工艺作品中，体会到文化的价值与艺术的魅力。如今，紫砂艺术有了更系统化的体系，其造型的呈现也更加令人惊艳，较过去相比也有了许多的创新。紫砂作品开始成为既迎合新时代又有传统个性的作品，同时也给人们的文化生活增添光彩。作品《壶天福地》是创新之作，蕴含着我的思想与情感，同时也包含着紫砂特有的韵味，我希望这件作品能给人们带去文化的感悟与艺术的感染力。