浅谈紫砂《唐风壶》的创作及评析

周华芳

中华大地是一片文韵鼎盛的乐土，几千年来多少文人骚客在这片土地上挥毫泼墨，文化的基因深深地刻入到在这片土地上生活的每个人的心里。在紫砂壶诞生以后，因其独特的材质感和出色的适茶性，紫砂壶很快就获得了爱茶人的青睐，也就是在这一刻紫砂壶被赋予了文化的属性，它不再仅仅是一件喝茶的工具，而是与人们的生活融合在了一起。中国的历朝历代没有不追求世俗的享乐，但同样也有人愿意放弃对物质的追求，转而寻求一种精神上的满足，而紫砂壶就提供了一种这样的机会，让人在喝茶的时候，短暂地忘却俗世中的烦恼，转而追求一种“雅”的状态，当代紫砂文化和艺术，正是建立在这一点上不断传承和发展的。

紫砂《唐风壶》的壶身像一座鼎，由圆弧线条构成，第一印象就是一种浑圆和饱满，虽然其事实上并不是一个完整的圆，它的提梁反而是构成一个方形，是方和圆的结合；壶身的肩膀上装饰着三道圆环，这构成了这把壶整体的审美重心，任谁看到这把壶都无法忽视这三道圆环，重重叠叠极有韵律，这样的线条构成了一种天然的形体装饰，结合丰厚的壶流，就显得兴味盎然。

紫砂壶最大的特点就是其天然的材质，素色、素形、素饰，在紫砂《唐风壶》上没有上彩，没有上釉，完全是一种质朴无华的风格，这样的茶壶显现出种种美的可能性，令人遐想连篇。简单的造型，无华的装饰，之所以看起来会觉得美，其背后需要文化的支撑。中国有着漫长的历史，古往今来诞生了种种灿烂的文化，在这一片土地上，文化的传承让很多人感受到了其中的深邃和博大，以此来进行创作的紫砂壶往往就能让人喜爱得如痴如醉。

评判一把紫砂壶制作的成功与否，时间是最好的检验方式，那些能让人津津乐道的作品，无不带有一种显著的文人特征，其背后蕴含着丰富的文化内涵，所谓清风雅貌，想要做好一把紫砂壶，首先就需要在心中带有“文气”。当代中国人普遍都需要接受九年的义务教育，越来越多的人接受了高等教育，其中的很多人有了文凭，但未必能称得上有“文化”，文化是一种精神境界，它能洗涤心灵，能够感悟众生，当有“文化”的人遇到有“文化”的艺术作品的时候，共鸣就会自然而然地产生，这也是为什么在一些人看来普普通通的紫砂壶，却会受到另一群人无比热烈的追捧。所以塑造紫砂壶的文化内核，就成为了当代紫砂壶艺创作的基本逻辑，紫砂《唐风壶》所利用的正是基于时代的文化风格。

唐代是一个开放包容的朝代，在中国的历史上常常用“盛”唐来进行形容，基于时代的浪漫主义情怀和古典美的憧憬，紫砂《唐风壶》就塑造出了一种开放、简洁、丰腴的形体气质。这把壶以圆形的基底作为外观形态的基础，再在这个基础上以极有韵律感的圈线来进行装饰，在这些圈线之上，是戛然而止的方形提梁，这样的设置将方圆之间不同的造型特点凸显了出来，而在同一把壶上同时展现了两种相对的形体风格，偏偏又和谐共处、包容团圆，无论是提梁、壶身还是壶钮，都显得圆融而饱满，这就包含了丰腴的特性，时代感就自然而然地孕育其中。

紫砂《唐风壶》的壶流有别于传统的流嘴的塑造方式，其造型带有更明显的个性化，其弯曲的方式、镶接的部位以及方法都显示出与众不同，而这样的壶流本该同整个壶身格格不入，但却因为其风格与壶底的三足相互融洽，就转化为一个和谐的整体。提到鼎人们通常会联想到春秋战国时期的青铜大鼎，但事实上鼎在中国的各个朝代都有流传，只是随着工艺的进步和需求的变化，鼎的外形也自然发生了衍变，总体朝着更为细腻、体积更小的方向转变，而紫砂《唐风壶》正是借鉴了时代变化中鼎的风格，既是传承也是创新，让紫砂壶的形体在一种和谐有序的平衡中获得文化之美。

结 语

传统的紫砂壶艺，本就根植在中国的文化土壤之中，以文化为引导，融入当代工艺美术的种种美学理念，就能够塑造出简洁并带有中国风味的紫砂艺术作品。