高校体育舞蹈训练中艺术表现力的培养路径分析

王九萍

（湖南中医药大学 湖南 长沙 410208）

引言

体育舞蹈作为一种独特的艺术类型，其艺术表现力的培养在舞蹈训练过程中是一个重要内容。从形式上来看，体育舞蹈兼具体育与舞蹈二者各自所具有的特性，在注重体育力量的同时，也需要培养舞蹈的美感。这就要求表演者不仅需要掌握一定的体育舞蹈技巧，更要具备良好的艺术表现力。体育舞蹈表演者通过一定的动作节拍、表情来诠释艺术作品，并抒发内在情感。每一个不同的动作设计所表达的思想感情也不一样。要想呈现出良好的舞台效果，必须要通过反复的练习从而掌握技巧，由此实现动作与情感的统一，进一步提升艺术表现力。当前在高校体育舞蹈专业教学过程中，一些教育工作者过分注重技巧的培养，却忽视了艺术表现力的表达，长此以往将不利于学生提高审美品质。作者认为，在体育舞蹈训练过程中，教师应当注重艺术素养与技巧，维持二者的动态平衡，培养学生的综合艺术表现能力，以此取得良好的教学效果。

1、高校体育舞蹈训练中艺术力的表现

高校体育舞蹈训练包含丰富多彩的形式，其艺术表现力的内容主要包括以下几个方面。

1.1、艺术力表现在身体素养上

体育舞蹈与其他舞蹈艺术类型的不同便是要求表演者掌握一定的体育力量，而体育力量便表现在表演者的身体素质上。体育舞蹈表演过程中所呈现的每一个动作都需要表演者充分掌握身体的各个部位，每一次力度的改变与节奏的调节都会影响到最终的表演效果。而表演者如果想达到充分控制身体的目的，就需要长年累月的练习，培养良好的身体素质。例如，拉丁舞这一表演形式就需要表演者的身体具有充分的柔韧性。如果缺乏柔韧性将会导致表演动作不到位，例如，转身抬腿的幅度不标准等，造成造型不具有观赏美感，甚至十分僵硬，由此影响最终的作品呈现状况。另一方面，如果身体素质没有达到要求，将导致在练习或表演的过程中受到身体损伤，甚至出现意外事故。由此看来，良好的身体素养是艺术表现力提升的前提。只有具备完善的体格才能够进行舞蹈艺术作品的充分展示，在此基础上进一步提升艺术表现力。

1.2、艺术力表现在艺术素养上

提升艺术表现力的另一个重要前提便是学生本身具有良好的艺术素养。艺术素养指的是学生对艺术作品的充分理解与消化，并能通过自身感悟将其呈现完整的能力和品质。可以说，艺术素养是高校体育舞蹈专业学生必须具备的基本素质，也是舞蹈行业的入门门槛，正如体力劳动者要以身体素质为前提，而教育工作者要以充分的知识储备为前提一样，体育舞蹈表演者需要以艺术素养作为最基本的专业能力。而艺术素养具体表现在以下两个方面：首先是学生的舞蹈基本功，不同类型的舞蹈作品都需要表演者掌握良好的基本功，由此才能表现出想要表达的内在情感，否则将会导致身体不协调，无法呈现出最完美的艺术状态；其次便是学生的乐感，乐感影响着对不同作品节奏旋律的诠释，也影响着舞蹈动作的设计。悠扬轻快的舞蹈往往适合节奏较快的舞蹈动作，而舒缓的音乐更适合慢节奏的舞蹈动作。由此看来，舞蹈与音乐二者是互相配合、密不可分的关系。体育舞蹈表演者必须要同时具有以上两种艺术素养，才能够让音乐与舞蹈相结合，充分诠释一个完整的体育舞蹈作品。

1.3、艺术力表现在人文素养上

在文明的发展过程中，艺术与人文历史具有紧密的联系。舞蹈最初也是由于宗教仪式、娱乐活动等因素而逐步产生并发展。不同类型的舞蹈艺术都与人文历史变革有关。具体表现在不同类型的舞蹈风格具有的文化底蕴不同，受到各种人文环境的影响。如果想完整诠释一个体育舞蹈作品，必须要对该类艺术所产生的人文背景、社会环境等都有着充分的了解，去发现并掌握舞蹈艺术背后的人文故事，才能将艺术的灵魂注入到表演过程中，从而抒发真挚的思想感情，打动所有观众。换句话说，体育舞蹈表演者的人文素养体现在对该种舞蹈类型的理解能力与掌控能力中。例如，世界名画《蒙娜丽莎的微笑》的作者达芬奇，他不仅仅是一位出色的画家，同时还是著名的美学家、雕刻家以及工程师。这说明艺术能力归根结底是一项综合性的能力，只有不断培养综合艺术素养，才能获得出色的艺术造诣。对于体育舞蹈表演者来说，提高艺术表现力的途径之一便是培养人文素养与精神，由此不仅能够为作品注入灵魂，更能激发创作灵感，对舞蹈作品进行更为完善的诠释。

1.4、艺术力表现在教师的教学水平上

在高校体育舞蹈训练过程中，教师扮演着重要的角色。一方面，教师向学生传授舞蹈专业知识；另一方面，教师本身的身体素养、艺术素养与人文素养也深刻影响着学生群体。我们常说的名师出高徒，也意味着老师的艺术表现力潜移默化地影响着学生对于自身艺术造诣的发掘与培养。优秀教师的影响力对学生素质的提高有着重大的影响作用。如果教师的能力一般且教学方法平平无奇，将会导致学生的发展受到限制。这主要是因为在教学过程中，教师不仅扮演着老师的形象，同时也是对学生产生最直接影响的群体。老师的价值观以及对艺术作品的理解与诠释对学生而言有着重要的引导作用。目前总的来说，我国高校体育舞蹈专业仍然缺乏教师人才队伍，人才培养机制构建不完善，导致体育舞蹈教师队伍建设存在一定的阻碍因素，很多教师是从其他专业转行而来，其专业水平有限，上述原因将导致学生艺术表现力的提高缺乏前提条件。

2、高校体育舞蹈训练中艺术表现力的培养路径

鉴于高校体育舞蹈专业学生的艺术表现力体现在各个不同的方面，那么在教学过程中，教育工作者应当根据学生的实际情况有针对性的培养艺术表现力所涵盖的不同方面的内容：

2.1、强化学生身体素养

鉴于良好的身体素质是提高艺术表现力的重要前提。那么第一步应当是强化学生身体素养。首先需要了解的是体育舞蹈表演非常考验表演者的毅力与耐性，而耐性的训练需要长期的刻意练习。学生应当在日常练习过程中注重对耐力的培养。只有不间断地进行练习，才能持续提高对身体各个部位的把握。从实际来看，耐力训练往往具有枯燥的特点，一方面，学生应当培养责任意识，主动提高耐力程度，对自己的日常训练负责；另一方面，教师应当通过采用有趣的教学方法，从而降低耐力训练过程中的枯燥性，进一步激发学生的学习兴趣；其次，在多种体育舞蹈表演作品中对表演者的柔韧性都提出了很高的要求。因此，为加强学生的身体素养需要对学生的柔润性进行单独的训练与培养，从而使得学生具备良好的身体素质。另外，因体育舞蹈艺术兼具体育的力量感和舞蹈的美感，那么在学生实际训练过程中必须要加强力量练习。如果缺乏力量训练，将导致学生在表演过程中无法将舞蹈动作做到位，难以带来完整的作品演出，甚至让观众无法感受其所表达的力量的感觉。因此老师在教学过程中，需要依据不同学生的身体前提，针对不同身体部位设计并实施不同的力量训练计划，从而对学生的仪态、动作等进行有效调整，展现良好的精神面貌，充分激发艺术表现力。

2.2、提高学生艺术水平

正如前文所说，艺术表现力的另一个重要内容便是艺术素养。而艺术素养体现在两个方面：一个是学生的乐感，另一个是学生的舞蹈基本功。首先，教育工作者应当注重培养高校体育舞蹈专业学生的乐感，提升学生对节奏与韵律的把握能力，依据不同的音乐风格帮助学生感受并掌握用不同动作表现音乐作品的方法；其次，老师要通过日常训练不断提升学生的舞蹈基本功底，通过反复练习与不间断的输出加强对学生基本功的培养。通过乐感与舞蹈二者的有效结合，对学生进行长期的舞蹈技术训练，能够有效地提升学生的艺术素养。

2.3、提升学生人文素养

人文素养影响着学生对艺术作品整体思想感情的诠释与表达，并且能够丰富舞蹈表演者对作品的理解，在此基础上进行舞蹈动作的创新设计。提高人文素养的方法包括：首先，舞蹈表演者在提升舞蹈专业能力的同时，需要注重学习基础文化知识，从历史、社会、人文的角度把握并提高表演艺术力；其次，学生应当不断拓宽知识范围，学习其他学科的专业知识，例如，历史、美学等，从而了解艺术形式的渊源与发展过程，提升自身的审美情趣，通过反复学习获得新的思想感悟，创造出符合大众审美标准的舞蹈作品。

2.4、提高教师教学水平

教师的专业知识素养影响着最终的教学效果，优秀的老师能够对学生更好地进行传道解惑，激发学生的创造力。因此，提升体育舞蹈专业学生的艺术表现力首先要求教师具有出色的专业能力；其次，教师应当主动培养授课技巧，提升学生的学习兴趣。另外，针对艺术表现力所包含的不同内容创造具有针对性、科学性的教学方案，并在教学实践中进行经验总结，与学生加强沟通，从而构建更为完善的教学体系。

2.5、加强学生体育舞蹈乐感的训练

体育舞蹈作品的最终呈现效果与表演者对音乐的诠释息息相关。体育舞蹈是音乐和舞蹈动作二者相结合所创造出来的艺术形式，缺少音乐的舞蹈作品将失去灵魂。鉴于此，体育舞蹈表演者必须充分理解与领会音乐作品的内涵和思想感情，才能对音乐进行准确的思想表达。其中，体育舞蹈结构是音乐与舞蹈有效结合的重要影响因素。在设计舞蹈动作的过程中，表演者应当根据不同的音乐风格以及人体运动的规则，加入创新性的手法，从而设计出更为结构化的舞蹈作品。

2.6、体育舞蹈艺术表现力的心理素质培养策略

（1）高标准训练法。

日常教学与训练过程中教师应当对学生保持高标准、严要求、对学生训练进行严格监督，及时纠正练习中的错误，从而把握每一个作品的质量，切实提高学生的专业素养。

（2）模拟比赛法。

除了日常练习以外，高校还可以通过组织举办模拟赛的形式为学生营造比赛环境和比赛氛围，从而定期对学生的学习成果进行检验，为学生展示自己的舞蹈技巧和艺术素养提供更多的机会和平台。模拟赛能够帮助学生发现自身存在的问题与不足，提高竞争意识，锻炼心理素质，经过大量的模拟赛训练后，等到正式比赛时学生可以更加从容。

（3）其他训练方法。

前述常规训练方法之外，教师还可以根据实际教学需求，为学生安排形式多样的训练活动，例如，松肌肉法、呼吸调整法、表象训练法和自我暗示法等心理素质训练方法，以上方法可以帮助学生放松心态，调节正式比赛前的心理压力，而减少情绪垃圾；还可以利用表象训练法将注意力集中于比赛准备中。

2.7、舞伴配合的培养策略

（1）培养扎实的舞蹈基础。

在一些双人或者多人舞蹈作品中，舞伴之间的配合对于最终表演效果具有十分关键的影响。这就要求各位舞者都具有扎实的基本功和过硬的专业能力，舞伴之间配合默契，熟悉整套节目的动作和流程，并在此基础上实现协调。例如，在进行倾斜以及摆荡等需要配合的动作时，如果出现任何一个舞者对动作联系不充分的情况，将影响整场表演的呈现。

（2）反复训练、逐渐磨合。

对于双人舞或多人舞而言，因舞蹈动作涉及到多人之间的配合与协调，其技术难度和技巧要求往往超过单人表演的舞种。为了克服相应的难度系数，在编排新的舞蹈作品时，表演者之间除了要加强日常训练以外，更应当加深沟通与交流，在练习过程中不断磨合提高默契程度，从而提升舞蹈编排的协调度，也可以促进舞者之间相互学习。

2.8、提高体育舞蹈艺术表现力的专项艺术素养培养策略

（1）音乐节奏培养方法。

体育舞蹈作品的呈现离不开与不同风格音乐类型的结合。通过节奏、韵律的变化，舞者可以通过不同的舞蹈动作充分展现人体运动的流畅美与力量感，从而提高体育舞蹈的艺术表现力。提升学生对音乐的把控能力并充分运用在舞蹈过程中具有关键意义，例如，拉丁舞对节奏要求比较高，日常训练过程中教练可以将one、two、three,cha、cha这种类似的口令指导匀整地喊出，并让学生跟随节拍进行动作的调整与练习，潜移默化地培养舞者必备的节奏感。初期训练过程中可能是很累，但可以通过将three这个节拍的间隔时间进行一定延长为练习者后续cha、cha节拍的爆发提供预备时间。教学过程中老师可以通过引导学生一起喊口令，帮助学生充分掌握节奏地变化。

（2）音乐风格培养方法。

依据音乐类型的差异，体育舞蹈作品编排动作与整体风格也有所不同。这就要求舞者能够准确把握与消化不同的音乐风格，从而在音乐伴奏下完整演绎作品，这也是学生必须要具备的专业素质。教学过程中，教师可以通过以下方法提升学生对音乐节奏的把握：

①舞蹈演绎音乐情感

体育舞蹈教师在进行舞蹈动作编排的过程中，可以通过组合不同风格音乐的方式丰富作品整体的情感层次，例如，把激昂轻快的音乐片段与悲伤婉转的音乐片段通过巧妙方式编排剪辑到一起，从而形成更有创意的音乐节奏。另外，可以采用分组舞蹈训练的方式，播放音乐后让学生自由进行舞蹈表演，并且按组进行点评与考核，以便更好地对每个学生进行指导，帮助其提升技巧。

②情绪表达音乐内涵

教师可以指导学生对面部肌肉进行日常训练，引导学生通过面部表情管理诠释各个作品，表达相应情感，例如，浪漫缠绵、激情澎湃等不同类型的情感。在训练时，老师可以安排学生平躺并放松身体与心情，摆出不同的体态和表情来代入情境，便于之后的作品演绎。教师还可以提出一些不同的问题，让学生使用不同的身体姿态以及面部表情来将其进行演绎。前述放松方法适合在训练快结束时使用以便帮助学生调整自我，培养对情绪表达的敏感性。

（3）舞蹈基本功培养方法。

①芭蕾舞基础练习

加强对芭蕾舞的练习有利于舞者培养优雅的体态和良好的身体素养，芭蕾舞训练内容包括手位、擦地、下蹲、大踢腿、小踢腿等动作，经过上述训练舞者可以加强身体的柔韧性和对身体控制的能力，从而增加舞蹈表演的灵活性。

②爵士舞基础练习

爵士舞是一种新型的舞蹈类型，在舞者群体中非常受欢迎。爵士舞的整体风格表现在结合了现代舞、古典舞等多种舞蹈类型的特色。教师可以在教学过程中组织学生依据所播放的爵士舞音乐自由进行舞蹈训练，从而展现自身舞蹈技能以及舞蹈风格，并享受轻松愉悦的练习氛围。

3、高校体育舞蹈训练中艺术表现力培养的重要性

体育舞蹈专业特色既同时兼有体育运动和舞蹈表演两项艺术形式，能为观众带来特别的观赏体验。高校体育舞蹈专业学生在学习与训练过程中需要同时注重对节奏韵律的把握和舞蹈基本功的修炼，并对服装、舞美效果等进行充分运用，从而通过表演充分展示舞者的精、气、神。艺术表现力决定了舞蹈表演的灵魂，教师在教学过程中必须要对学生的乐感、形体、动作编排进行综合性训练。

学生在练习过程中需要格外注意的是不能仅仅注重于对于舞蹈动作讨论的拆分和重现，甚至机械模仿，而要掌握舞蹈艺术的内涵，从而达到形神兼备的效果，并形成自我的艺术风格，并有效地结合音乐风格，更好地抒发作品背后的思想感情。艺术表现力的提高是舞蹈专业学生的重要考核标准，也有利于学生参加各种规格的舞蹈比赛展示自身实力，培养自信心。日常课堂训练的内容包括但不限于舞蹈动作、身体仪态、面部表情、舞蹈技巧等等，只有对学生进行综合性的培养，才能切实提高艺术素养和内在气质，从而完美表达体育舞蹈作品的内涵，获得欣赏者的认可。

4、结束语

综上所述，体育舞蹈的艺术表现力不仅表现在表演者对于舞蹈动作、舞蹈技巧、面部表情、身体仪态的掌握，更体现在表演者的精神面貌、人文素养等方面。因此，高校体育舞蹈专业在培养学生的过程中，需要注意提升学生的身体素养、艺术素养以及人文素养，不断提高教师的授课水平和专业能力，采用科学有效的授课方法，由此才能不断提升学生的艺术表现力与专业水准，更好地表达体育舞蹈作品的神韵，突破自我限制，获得最大范围观众的认可，并推动文艺行业的健康发展。