音乐学专业毕业设计（音乐会）实践教学研究

苏 琳

（陕西学前师范学院音乐学院，陕西 西安 710000）

随着基础音乐教育改革的不断深入，我国高等音乐师范院校对音乐学专业也提出了更高的要求，毕业设计在原有毕业论文写作形式的基础上增加了毕业音乐会的舞台表演形式。这对于学生综合能力的提升提供了更广阔的展现空间，也为他们毕业后从事教学工作和艺术实践提供了极大的便利和充分的准备。毕业音乐会包括音乐会舞台表演和撰写音乐会毕业设计两个环节，改变了以往只是通过论文写作的单一形式，为了更好体现专业特色，结合专业特点，培养出符合音乐人才要求的毕业生，毕业音乐会不仅能够检验学生专业能力和科研写作的综合水平，在舞台实践中激发学生的内在潜能，获得更多的艺术体验和审美感受，从而产生对音乐教育事业的热爱和对未来走向工作岗位的憧憬和信心。

1 毕业音乐会的设计思考

以陕西学前师范学院音乐学院为例，从2020年开始实施毕业音乐会设计的改革与创新，也在不断实践和完善的过程中，为了能够更好调动学生学习的积极性和学习热情，鼓励一部分专业课成绩较高的学生大胆参与舞台表演的实践锻炼，通过对整场音乐会的策划和准备能够更加全面地展示自我，挖掘自身潜能，在体验舞台表演过程中不断成长和成熟。

1.1 音乐会选曲

在音乐会筹备的过程中，曲目的选定是最重要的一个环节，对于一名表演者来说，对自身要有一个清晰而全面的评估，能够彰显自身音乐技巧与表现力的优势，并选取自己擅长和喜爱的艺术作品，更能体现表演者的音乐水准和艺术品位。在听取导师建议的同时，对四年专业学习做一整体的梳理和归纳并整合曲目，在体现导师教学目标的同时关注近年来专业比赛中演唱与演奏的中外音乐创新作品，曲目选择要均衡合理，古典与现代作品，中国与外国作品，也可侧重同一风格独立完整且涵盖不同结构和曲式，内容丰富的大型音乐作品。要完成一场成功的音乐会，需要反复斟酌考量，曲目的设计是核心。作品安排的前后顺序，要根据作品的创作背景，创作风格和音乐内涵以及演奏风格进行分析与了解，只有选定曲目之后才能有计划有目的地投入到练习之中。

1.2 音乐会曲目准备

在整场音乐会的准备过程中，时间安排要科学有效。首先每天应保持一定的练习时间和练习量，才能保证整场音乐会的体能支持。其次，注重基础技能的训练，任何一首音乐作品都离不开过硬的技能技巧，完美的音乐表现背后一定有着娴熟的表演技术。最后就是对于音乐作品的细节掌控，音乐会完整演绎整场作品还不够，只有真正打动听众，感染听众，音乐深入内心，让听众与表演者同呼吸，从而体验美好的音乐感受。因此，对于每一首作品的细节处理进行反复思考和不断尝试，力求达到最终符合作曲家的创作意图和愿望的音乐诠释。

1.3 音乐会舞台表演

将自己准备的作品完整呈现在舞台上，是令人激动与兴奋的。不仅是对学生大学四年学习成果的展示，更是面向未来对自己的一次全新的挑战与创造。无论从心理、身体、心态都要做好充分的准备。音乐会每一首曲目的衔接要紧凑而有序，表演者应全心投入，专注于作品之中，冷静理性而情感表达充沛，在表演的过程中不断调整自己的状态，对于现场的环境做到提前熟悉和现场反应的掌控力。舞台表演中心理素质的培养与训练尤为重要，除了平时循序渐进的练习以外，一定要加强自信心和胆量的心理建设，没有一个强大的内心，即使准备得再充分，在舞台中央受到一些突发因素的影响和干扰时还是会无法专于表演之中。因此，充分的准备和强大的自信是圆满完成音乐会的重要保障。

2 音乐会反思

从筹备整场音乐会到现场表演的过程中，不仅在专业上有一个大的飞跃，对于学生全方位的能力都有所锻炼和提升。在圆满完成音乐会之后，一定会有颇多感慨，情绪激动兴奋，不断回放舞台场景。在与导师回顾表演当中的一些细节和感受，再进行反思和总结，定会获得人生当中难得的经验和宝贵财富，为之后走上工作岗位奠定了扎实的专业基础知识和实践经验，具有重要的意义。

3 结语

音乐学专业毕业音乐会是一种非常有意义的毕业设计呈现形式，基于音乐专业的特殊性，为了能够充分体现专业特色和音乐实践与理论的结合。让学生更好地展示自我，发掘自身潜能，发挥专业优势，注重舞台实践，锻炼全面能力和专业水平，这也正是21世纪人才培养的历史要求，塑造全面具有教育教学能力，能弹唱，通乐论，能表演，懂理论的合格的音乐基础教育师资。

4 2021届音乐学毕业生钢琴音乐会毕业设计文案

4.1 设计目的与意义

通过这次音乐会的准备，目的在于让我在音乐作品的理解与演绎上均有更大的提高。并且这次音乐会的举办也为我的大学生活画上了一个圆满的句号！为通过这次音乐会使我在作品的演奏技巧和情绪处理上得到很大的提升，充分地展现了自己的风格同时检验自己大学四年的学习成绩，使之更深入地了解自己，找出自身的优缺点。

4.2 设计内容研究

4.2.1 格林卡《夜莺》

格林卡的《夜莺》是根据俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫创作的女声独唱作品《夜莺》进行改编的。阿里亚比耶夫曾受到遭受着身体和精神上的双重打击和折磨，后来他又得知自己心爱的人要结婚的消息，这一打击让阿里亚比耶夫非常伤心。怀着对恋人的无限思念和爱恋，阿里亚比耶夫做出了非常著名的声乐作品《夜莺》，表达了作者内心对于爱情的渴望，保持一颗积极乐观的心态，勇往直前无所畏惧的精神，十分令人钦佩。

音乐史上的浪漫主义时期大概生产与18世纪末到20世纪初，19世纪上半叶到达了最繁华时期，也正逢格林卡年幼，所以深受浪漫主义思想的环绕影响，被其左右，引导着格林卡在浪漫主义的道路上创作。在浪漫主义时期的音乐家们，大多都是对自己本土文化进行研究创作。格林卡在自己的钢琴变奏曲《夜莺》中，运用了多种变化和线，进行对比，渲染了美轮美奂的气氛，生动美丽，让人心旷神怡，非常具有浪漫主义色彩。

格林卡的变奏曲《夜莺》在音乐形式上变化的风格很多，所以在很多地方需要用不同的演奏技巧进行各种变化，适应着各种风格，听起来也十分享受，这种音响效果的控制也是需要钢琴的演奏水平的。

在演绎这首作品的时候，要注意作品中触键技巧的把握与延音踏板的运用。

4.2.2 莫扎特奏鸣曲k330

K.330是莫扎特创作中期的奏鸣曲中的一首在这个时期，受到当时时局的影响，莫扎特遭受了一系列的打击，他的母亲也在这一期间不幸离世，经济的拮据和时局的变动让莫扎特整体的创作更加成熟和富有深度。他完成了四部钢琴奏鸣曲（K310，K330，K331，K332），这四部奏鸣曲显示出莫扎特的创作水平日趋成熟，原有的天真烂漫转向严肃，这首奏鸣曲整体来说是温和明亮的，但也不时会被阴影笼罩其中。

在音乐分析中，呈示部中的第1-8小节是主部主题，十分清新明朗，开篇以中强的力度将音乐展开。第19-30小节是此乐章的副部主题，由C大调转向G大调，与主部主题形成对比，融入了回旋的创作设计，而后的第43-58小节是一个结束呈示部且连接展开部的部分，也是采用了回旋设计，密集的十六分音符跑动平稳流畅地进入了呈示部的结尾，开启展开部。

展开部第59-87小节的部分旋律十分悠扬但却又不失活泼，虽然篇幅并不长，但却有自己内在的发展逻辑和走向，使音乐旋律从低谷推向高潮，并再次引出再现部分。再现部分在曲式结构上与呈示部相同。整个第一乐章旋律明亮欢快，十分具有莫扎特式的热情与欢乐，乐句虽然短小但却内容精致丰富。音乐语言交织紧扣，悠扬起伏，充满着莫扎特的满满乐思，他的清新与活泼让人感到无比亲切，十分典雅。在颤音中，不同位置的颤音弹奏的方式也不尽相同，要根据在乐句中需要的情况进行演奏。例如，在本乐章的37小节（谱例1，P170），就需要按照书上给的提示备注（谱例2，P170）进行弹奏，而不仅仅是根据旋律去弹。

莫扎特的旋律音色以纯洁干净为特色，对于如何踩放踏板就变得至关重要，过多的踏板会影响声音的音响效果，而完全不踩的声音却略显干瘪，在本作品的展开部第69小节开始的这一部分就可以加入踏板，让音乐的感染力更强。

4.3 预期达到的目标和措施

目标：通过毕业设计的曲目摘选，对音乐作品，不同作家的生平，作品的创作背景有一定的认识；完整演奏音乐会曲目并且处理好每个乐句的情绪。

谱例1

谱例2

措施：针对以上的问题，我通过查阅资料、寻求同学帮助、指导老师指导、听音频，看视频的方式，将这些问题解决。

4.4 设计进度安排

音乐会进度安排表