以竹为师，智圆行方——紫砂壶“竹里清风”创作谈

陈依群

(宜兴 214221)

江苏宜兴物华天宝、人杰地灵，紫砂壶便诞生于此。据说，北宋苏东坡辞官后便隐居于此制壶泡茶，享受田园生活，还留下“东坡提梁壶”这一经典器型，广为流传，可见紫砂壶深受文人雅士的喜爱。紫砂壶不仅是实用器，它自诞生起就深受此地山清水秀气息的浸染和人文环境的熏陶，有着古雅脱俗的气质，在一代又一代紫砂艺人的传承创新下更是与时俱进，蕴含着时代的文化和精神，成为独具一格的艺术品。2006年，宜兴紫砂陶制作技艺被列入第一批国家非物质文化遗产名录，更让其备受追捧。当然，这也是实至名归，紫砂壶的制作本就十分不易，一把壶的完成要经过几十道的工序，每个步骤都十分重要，稍不当心所有心血付诸东流，因此，拥有一把好壶时当珍惜，思其来之不易。

1 紫砂壶“竹里清风”的造型设计

紫砂壶造型众多，精彩纷呈，不同的艺术形式满足了不同人群的审美，按照不同的造型特点大致可分为几何器型、仿生器型、筋纹器型等三种。在生活繁忙的当代，每个人都渴望返璞归真、忙中偷闲、享受生活。紫砂仿生器型临摹自然，将大自然中的各种动植物作为原型呈现于紫砂，让人们在平时喝茶的闲暇就能领略到自然之美，被现代人所喜爱。这把作品“竹里清风壶”（见图1）便是典型的仿生器，以竹为主要创作题材，融入艺术之魂，但这又不是一把简单的仿生器，一直以来以竹为题材的作品数不胜数，但此壶别具匠心，这是一把器宇轩昂之作。整壶以六方为基本形制，壶身巍峨高耸、六方雄沉，壶体块面挺秀、挺拔大气，却又不失秀逸的姿态，壶足一凹一凸拔高了身筒，设计感十足，模拟竹子的根部，有傲然林立之势；壶嘴贴身胥出，壶把劲道有节，流、把皆饰以竹节线，旷达劲拔，凸显生机勃勃之感；拦腰而过的竹节线丰富了层次感，象征着铅华历练的果敢；壶肩转折明显、硬朗有力，短颈设计增加了挺拔之感；壶盖与壶口唇齿相依、贴合紧密，六方形壶盖棱线明显，与肩颈、壶身上下贯通一体，可见工艺之精细；壶钮如一段弯曲的竹节，遒劲地盘根于盖面中央位置，有如点睛之笔，提升了作品的气势。同时，壶身贴饰竹叶，一段柔韧有力的竹节伸展而出，清秀的竹叶雅致飘逸，旁边配以题词，字体潇洒俊逸，契合竹子的气质。整壶在造型上别出一格，六方形制骨力稳健、面貌旷达，同时以花器技法还原竹子的外形，端穆沉静之下隐藏着清欢的品格，给人以诗意的联想。

图1 竹里清风壶

2 紫砂壶“竹里清风”的文化意境

苍翠的绿意，朗朗的身姿，微风涉过，竹叶婆娑，飘逸袅袅的清音。修竹之美，自有其撩人心魂的神韵。漫步绿荫如盖的竹林，片片青翠的绿，袅袅微微的凉，安抚酷热躁动的情怀。看光与影在林子里摇曳，闻竹子与风协助的乐章，林间流淌惬意与祥和。竹露、清响、雾气，人沁于其中、融于一体，感到清凉舒爽的快意，心头涌起一股生命的激情。“依依君子德，无处不相宜”，竹无疑是美的，大气的美、不拘小节的美，它随缘地生、随缘地长。几丛绿竹，生在山乡，将山乡厚重的郁闷浸化成沁人心脾的清新；长在庭院，给庭院增添清雅灵秀的朴真；植根溪湖之畔，更增水色之微涟明澈。竹长在哪里便会给哪里超凡的风韵，生在哪里便会给哪里染上脱俗的意趣。人们喜竹植竹、写竹画竹、赏竹迷竹，竹是痴竹之人心里神圣的供奉。优雅清丽，竹的身姿明媚在四季。“莫嫌雪压枝头，红日初绽，即冲霄汉；莫道土埋节短，青尖露头，立刺苍穹。”春风一吹，清明一尺，谷雨一丈，哗啦啦茂盛一片。炎热酷暑，风摇竹影送清凉；露冷霜寒，叶不褪色分外健。时节轮回，岁月更替，竹却拥有永不消失的春天，是青春活力和勃勃生机的完美写照。江苏宜兴盛产竹子，我自幼深受其熏陶，以竹为师，紫砂壶“竹里清风”寄托了我对竹的情感，所谓智圆行方莫过于此。抱节元无心，凌云如有意。寂空山中，凛此君子志。众木摇落时，此君独苍然。节直心愈空，抱独全其天。

3 结语

紫砂艺术有着一套恪守的法度，这也意味着创作的局限性。在有限的传统上做出一点点新意，又能延伸出无限的审美，这是每个紫砂艺人所追求的。很多方器都给人以板正僵直之感，而花器的生动正好能弥补这一缺点。毕生做壶的人都想在世界上留点什么，觉得这样自己才有价值，很多人都认为一位制壶艺人把壶做好了，所以他有价值，其实不见得是这么简单的关系。在制壶的过程中，艺人早已跟壶融为了一体，制壶的过程也是情感抒发、思想交流的过程，壶不仅是茶的载体，某种程度上也是个人思想和情怀的载体。