浅析青海“花儿”实践演唱中的风格把握——以声乐作品《上去高山望平川》为例

解 猛

（河南工业贸易职业学院 河南 郑州 450000）

“花儿”是一种流传于我国西北地区的民歌形式，由于其悠扬的旋律、高亢的唱腔、口语化的语言，在我国青海、甘肃、宁夏等地被广泛传唱，深受当地汉族、回族、撒拉族等各族人民群众的喜爱。由于“花儿”这一民歌形式流传较为广泛，使其具有了超脱区域性、跨民族性的特点。这些特点产生的原因与“花儿”实际的社会功能密不可分。“花儿”最主要的社会功能是用于青年男女之间的社交活动。因为早期的“花儿”演唱多采取口传面授的形式，这使得“花儿”在发展过程中具有局限性。随着时代的发展，“花儿”这一演唱形式已慢慢淡出人们的视野。如今国家坚定文化自信，大力发展中国传统文化，因此“花儿”这一民歌形式得以于2006 年5 月20 日被纳入国家非物质文化遗产之列，又于2009 年9 月被联合国教科文组织纳入人类非物质文化遗产名录之中。

一、歌唱形式“花儿”简介

“花儿”作为中国传统的歌唱形式流传已久，据考证它在距今600年前的明朝时期就已经出现，且“花儿”这一演唱形式多由男性进行演唱，所以“花儿”又被称作“花儿与少年”。比如有些“花儿”的歌词说的是“白牡丹”，其实是形容女孩子的皮肤白皙，“红牡丹”指的是女孩子的颜值出众。每年的农历六七月，一些地区会举办以对唱花名为主题的专门聚会——“花儿会”。这既是“花儿”歌手们尽情高歌的平台，也是各地青年男女相亲的聚会。

“花儿”这一歌唱形式最早可考证的文字记录就在明朝诗人高弘的诗句之中，诗词如下：

青柳垂丝夹野塘，

农夫村女锄田忙。

轻鞭一挥芳径去，

漫闻花儿继续长。

由此可见，“花儿”这一演唱形式产生于人民群众的劳动之中，且演唱的语言多是地方方言、地方俚语等，这使得“花儿”的歌词在演唱上极其口语化，演唱中衬词的加入使音乐具有浓厚的地域色彩和人文气息。艺术来源于生活，并高于生活。不同的地理地貌、人文环境，对地方音乐的表演形式、音乐风格会产生重要的影响。我国西北部地貌特征以高原、山地、盆地为主，地广人稀，这也导致西北人民具有热情豪放的性格特点，这一特点这也直接呈现在西北的地方歌唱形式“花儿”中。“花儿”音乐悠扬高亢，具有民族性和地域性，这使得不同地区的“花儿”在演唱中保留了“花儿”基本演唱特点的同时，在演唱形式和风格上迥然不同。

青海“花儿”由于独特的地理位置，相较于其他地域的“花儿”略有不同。宁夏“花儿”由于紧挨陕西，音乐中赋有信天游的元素。青海“花儿”南临四川，这使得青海“花儿”具备四川巴蜀的民歌特点。在“花儿”中有着一种名为“河州型花儿”的山歌体系，在此种类型的山歌体系中，河州大令最为人民群众所熟知。

二、《上去高山望平川》简介

《上去高山望平川》的曲调属于“河州型花儿”中的“河州令”。河州即今之甘肃临夏，素有“花儿之乡”之称。“河州令”是花儿中流行最广、影响最大、最有代表性的曲调之一。歌词寓意深刻，富于想象，旋律高亢开阔、自由舒缓，富有西北地方的地域特点。同时《上去高山望平川》这首声乐作品，是“河州型花儿”河州大令融入声乐作品的一次成功尝试。“河州型花儿”的词体结构采用典型的四句式，且对照工整。比如《上去高山望平川》的歌词：

上去高山望平川，

平川里有朵牡丹，

看起容易摘起难，

摘不到手也枉然。

阿哥想要白牡丹，

摘不到花也枉然。

上去高山望平川，

平川里有朵牡丹，

看起容易摘起难，

摘不到手也枉然。

阿哥想要白牡丹，

摘不到花也枉然。

《上去高山望平川》这首声乐作品的乐段是由上、下两个乐句构成，乐句悠扬宽长，音域起伏度大，深刻地抒发了在旧社会中，由于封建礼教的束缚和封建势力的阻挠，青年男女纯真的爱情不能实现，只能望“花”兴叹的感慨。《上去高山望平川》是“花儿”众多曲令中最负盛名的传统“花儿”代表。之所以深受大众喜爱，就是因为它具备青海“花儿”在演唱中的所有特点，包括巧妙的衬词、悠扬的旋律、高亢的音域、真假声相结合的“尖声唱腔”等。自1950 年8 月起，这首作品由“花儿王”之称的朱仲禄第一次在兰州演唱，并由关鹤岩记谱，才走进大众视野[1]。

三、《上去高山望平川》的创作理论分析

青海“花儿”的曲调形式可分为“长令”“短令”两种，“长令”曲调高亢激扬，音域跨度较大，且有较长的拖腔，速度较慢；而“短令”与之正好相反，音乐节奏欢快，律动性较强，且多以三拍子和二拍子为主，听觉效果上相对比较紧凑[2]。《上去高山望平川》这首声乐作品是“河州型花儿”的代表曲目，延续了“河州型花儿”音乐的创作特点，多是以re、sol、la、do 为主音，构成完整的音乐旋律。同时它的音域跨度较大，从小字一组的do 到小字三组的do，从低音到极限音。《上去高山望平川》这首声乐作品采用的是4/4 拍的节奏型，节奏舒缓，律动性强，是“花儿长令”的典型曲调。

河州大令《上去高山望平川》的音阶调式为徵调式[3]。其曲调主要由宫、商、徵、羽四声构成，以2-5-6-1-2-5 为其音乐进行的骨干，间插经过性的角音3，情绪高亢、激昂[4]。

全曲音域辽阔，旋律悠扬，乐句中夹杂了多个音阶的大跳，同时笔者发现全曲经历了三次音阶由高到低、再由低到高的发展，因而这首声乐作品又有“三起三落”之称。由于是民族调式，音阶多以二度模进和三度模进为主，使整首乐曲的民族性和地域性更加凸显。

歌词中运用了一连串的衬词，比如：“者呦呀”“啊”“哎”等。通过这些衬词使音乐更加具有传唱性和律动性。衬词的运用突出音乐的情绪，由于衬词多采用的是地方衬词，这使得《上去高山望平川》这首声乐作品更加“口语化”，贴近生活，更能被听众所接受。

笔者在实践演唱的过程中就发现，歌曲中的衬词也是有区别的。第一种是为了保证音乐的完整性，使音乐口语化，衬词本身并没有对歌曲内容的诠释产生实际意义。第二种就是通过衬词的运用，使整个音乐内容能够更好地表达出来，使歌词大意能够更好地被大众所理解和接受。《上去高山望平川》这首声乐作品，大部分的衬词都是无实际意义的衬词，但这些衬词的加入使音乐更加具有民族色彩。例如《雪白的鸽子》这首声乐作品中，在“者哦呦”等衬词上采用“花儿”演唱中的下倚音、哭音、嗖音的技巧，使其更加具有民族特色。

其中歌曲部分有一个五度大跳“者呦呀”，且在小字二组的sol 上保持了三拍，但对于歌词内容并无实际影响。三拍的衬词“者呦呀”的运用是青海“花儿”演唱技巧中拖腔的融入，同时它的音域在小字二组的sol 上，这已经超过了男生真假声的换声点。以上也是青海“花儿”演唱特点的体现。

（图一：《上去高山望平川》曲谱节选）

四、歌曲《上去高山望平川》的演唱实践

笔者第一次听到这首声乐作品，是由歌唱家吕继宏演唱的。当听到这首作品悠扬的旋律、高亢的曲调、朴实的话语和巧妙的衬词时，笔者就被这首声乐作品深深地吸引。在得到《上去高山望平川》的谱子后，笔者除自己学唱外，还反复观看不同歌手对《上去高山望平川》的演唱视频。在美声思想的引导下，这首歌曲的演唱应用了青海“花儿”演唱形式中传统的演唱技巧，包括尖音唱法、高声拖腔唱法、苍音唱法等，苍尖音结合唱法将“花儿”中特有的波音、颤音、滑音、嗖音等特有的演唱技巧融入歌曲之中。青海“花儿”在长期的演唱实践中，形成了一套属于自己的发声方法和丰富的润腔技巧[5]。最早的青海“花儿”在演唱实践中采用的是“高声拖腔”的唱法，后又发展出了“苍音唱法”“尖音唱法”“苍尖音结合唱法”。其中“尖音唱法”又称真假声结合法，随着音调越来越高，假声融入越来越多。在实践和演唱过程中备受推崇，成为青海“花儿”演唱中的主流唱法。《上去高山望平川》这首歌曲在唱到衬词部分的衔接处时，采用了青海“花儿”中高声拖腔的元素，演唱时必须采用“尖音唱法”，因为这首声乐作品最高音唱到了小字三组的do，而作为声乐演唱者和从业者来说，小字三组的do 是高音上的极限音，如果不采用真假声结合的方法，真声偏多，则会导致破音、声音挤白等现象。笔者在初次演唱这首作品时高音直接破音，就试着在深的气息高的位置小声地假唱，但是声音不能虚，高音即使唱不上去，也要小声地用假声唱，确保歌曲的完整性。

中国民族声乐作品，特别强调咬字。《上去高山望平川》这首声乐作品，在第一句、第二句和第四句上均进行了押韵，并以“十三辙”韵脚中的“发花辙”“梭波辙”为主。笔者在练声的过程中发现，如果一味强调美声的发声意识，就会存在个别字咬字不清的现象。笔者查阅了很多资料，并请教了一部分老师，了解到要想解决这个问题，加强“十三辙韵”的练习至关重要。

我们都知道汉语音韵中的“十三辙”指的是在中国说唱咬字行腔中，韵母按照韵腹相同或相似的基本原则归纳出来的分类，目的是使诵说、演唱顺口，易于记忆，富有音乐美。“十三辙”的名目是：发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。于是笔者尝试通过一首练声曲来加强在演唱时咬字的练习。

练声曲：

经过笔者的反复探究和演唱实践，发现通过小声假唱的形式，不断加入真声，的确能较大程度上解决高音的问题，同时通过对“十三辙”练声曲的练习，也可以有效改善在演唱中国民族歌曲时的咬字方式。

五、结语

笔者从自身演唱实践出发，对青海“花儿”河州大令代表曲目《上去高山望平川》的演唱形式、演唱风格、演唱技巧等方面进行了一定研究，希望能对声乐从教者和演唱者起到帮助。