高校古典舞身韵教学创新研究——关于“诗乐舞”一体化教学模式的实践调查

史 展，李 潇

（烟台大学 山东 烟台 264005）

1978 年10 月，北京舞蹈学校升格为高等院校，以李正一、唐满城教授为代表的一批专家经过三十六次学术研讨会，对古典舞进行全面总结，并在首届大学本科教育专业班历经四年的教学实践中，创建了一门具有划时代意义的课程——古典舞身韵。[1]40它是中国古典舞的核心内容、灵魂所在。

一、教学现状

现阶段，古典舞身韵教学方法常规采用元素教学法，遵循由李正一、唐满城教授等舞蹈前辈提炼总结的三圆身韵、七个袖法、十二个剑法，从地面元素开始，用“提沉冲靠含腆移”七个元素分解讲述“云间转腰”这一传统动作，到身韵主干教材“云云燕青风”、支干教材“穿盘晃摇大刀花”、步伐训练再到道具身韵的训练过程，这是一套完整化、科学化、系统化的训练课程。当下，两套古典舞身韵教材引起了笔者的关注，它们分别是“古典舞身韵巡礼”教材和“中国古典舞角色塑造”教材。

（一）“身韵巡礼”教材

2014 年的“身韵巡礼”教材由北京舞蹈学院王伟教授主创，是对20 世纪80 年代诞生的“身韵”的一次回首和梳理。“身韵巡礼”通过“坐之相，气之源，手之语，臂之动，圆之轨，步之势”6个部分对传统的身韵教学课程进行梳理、凝练、重构，该教材对身韵教学的发展起着承上启下的重要作用。它充分体现了中国古典舞功能训练的强化、身体文化的构建、审美风格的追求、美学精神的彰显，笔者有幸参加了首期中国古典舞“身韵巡礼”全国高级研修活动，听王伟老师讲述了创作过程的点滴。其中印象最深的还是对身韵教材的梳理，从中国古典舞的发生发展概况到身韵的溯源再到实践中元素动律、三圆路线以及丰富的步伐训练，给予笔者很多启发。音乐也给予笔者启迪，有着浓郁民族特色的音乐给予舞蹈组合灵气、意境，音乐的“起、承、转、合”与舞蹈韵律高度统一，这是审美追求的相合，那种圆润、中庸、和谐之美悄然流出，极为震撼。

（二）“中国古典舞角色塑造组合课”教材

2016 年10 月22 日至10 月30 日，王熙老师的《中国古典舞角色塑造组合课》教材在北京舞蹈学院举行的“2016 北京卓越艺术人才（舞蹈）培养高校联盟”系列活动中，以精品课程展示的形式出现。它通过“北京师范大学教学改革”项目的平台，针对综合性大学的中国古典舞教学进行探索性研究。课程以“戏曲舞蹈”为载体，引导学生自主探寻、体悟中国古典舞的身体语言，激发学生对中国古典文化的认同。课程从中国传统戏曲的行当切入，选取青衣、花旦、刀马旦三种形象，并确立行当中的具体人物，把握形象共性，突出角色个性，与此同时，分析具体文本和特定情节中人物角色的体态，在特定文化语境中探寻身体表演的可能性，提炼并形成相关舞蹈形态，最终达到文化语境与身体语言的一致性。[2]169其中，最触动笔者的是该课程的设置理念，作为综合性大学的舞蹈专业，在古典舞教学上多使用专业教材的翻本，在教学实践上存在困难，不利于人才培养。综合性大学的舞蹈专业属于舞蹈普及教育的范畴，在训练肢体能力的同时注重文化背景的理解和审美精神的追求，全面把握中国古典舞的“形、神、劲、律”，这才是综合性大学舞蹈教学实践的现实意义所在。另外，给予笔者启迪的还有“戏曲舞蹈”的形式，戏曲是活态传承的艺术形式，在艺术形态上始终坚持诗歌、音乐、舞蹈三位一体的表现手法，可以说是中国传统文化的精髓。[3]130因此，学生接触文学、音乐、舞蹈等众多艺术门类，可以更好地体会中华民族的传统文化精神和民族审美追求。

二、“诗乐舞”一体化古典舞身韵教学模式实践

（一）教学模式理念

该教学模式遵循综合性大学舞蹈人才培养目标，针对高校古典舞课程所存在的课时少、收效慢的问题，依靠综合性大学的人文背景和地域传统文化优势，对古典舞身韵教学模式进行探索，重在发挥学生的生源优势，找寻传统文化的内涵，在诗言志、歌咏言的情境中舞动容，集三者之所长，相互影响，融会贯通，快速找到古典舞的审美核心。该模式从古典诗词和丝竹管弦之乐入手，在“诗境”中进行身体实践，激发学生对于中国古典文化的认同感和文化自信，在此情境中自觉探寻身体语言的一致性，探寻中国传统文化的审美核心，并用身体表达。

（二）教学模式训练宗旨

该教学模式训练的重点是引导学生由心入形，由景入形，了解古典诗词内涵和社会背景，透过音律，营造景象，进入情感变化的意境之中。从横向和纵向引导学生进入古典环境，用文化理解引导身体实践，最终体现古典神韵，呈现古典美学精神。

（三）教学模式实践内容

1.教学内容

选取徒手身韵女班的基础训练部分地面元素进行教学，在创造诗乐环境之后，继而掌握单一元素的动作技法，由此进入“诗乐舞”一体化古典舞身韵教学之中，训练包含“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、旁移、旁提”九个元素。

表1.“诗乐舞”一体化古典舞身韵教学内容

2.教学思路

阅读诗文——营造诗境——鉴赏音乐——舞蹈组合

3.教学手稿

（1）组合《提沉》

①吟诗造境

诗词：选自王勃的《滕王阁序》。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”[4]36

情境：诗中霞、鹜“齐飞”即为动，水、天“一色”即为静。一动一静，以动衬静。目随景而动，神态绮丽；心因景而静，色彩怡人。诗境集色彩美、动态美、空间美于一体，画面唯美，相得益彰。

②音乐渲染

音乐节选古筝曲《渔舟唱晚》，这是古筝十大名曲之一。《渔舟唱晚》曲调优美，节奏感强，快慢强弱对比强烈，音乐效果明显，表现力突出，音乐形象鲜明，有中国山水画风格，乐曲舒缓缠绵，如歌似唱，优美抒情，描绘出夕阳西下，波澜不惊，上下天光，一碧万顷的水上美景，乐曲结尾，营造了更深远的意境，令人久久不能忘怀。诗乐意境相合。

③组合动作

盘坐姿态下的提沉元素训练，动作包括不加手提沉和加手臂运动提沉，还包含眼神训练，手态包括兰花掌、拳式、剑指，手势包括提压、摊推、曲伸、转绕，节奏包括慢提慢沉、慢提快沉、快提慢沉、快提快沉。

④总体要求

席地而坐、形态安然，神态传情，承载着旷达的气质和从容的风范。动作动静相宜，体现出其中的“脆劲”和“抻劲”，动律点线有度，开合并济，诗乐舞相合。

（2）组合《冲靠》

①吟诗造境

诗词：选自白居易《忆江南》。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”[5]58

情境：诗中日出、江花、江水色彩绚丽，层次丰富，江南春景已映入眼帘。最后一句“能不忆江南？”反问的语态是情感的递进，体现出对美景的赞叹和怀念，把人带入余情摇漾的情境中。

②音乐渲染

音乐节选古筝曲《梦江南》，作曲李海鹰，曲调有明显的江南情韵，在清新、清丽、清隽的韵味背景下宛若清晨薄纱似的梦境。江南女子清纯灵秀，蒙上一层细雨，伴上丝竹，立刻会有一种楚楚动人的清婉和幽深。诗乐意境相合。

③组合动作

盘坐姿态下的冲靠元素训练，动作包括不加手冲靠和加手臂运动冲靠，还包含眼神收放训练，神情中有羞涩、含蓄、遥望，清婉娇羞，节奏舒缓。

④总体要求

席地而坐、仪静体闲，神态传情，表露娇羞的神态和清丽的心境。动作平缓清净，柔韧交加，动律在“倾”中娇，在“拧”中羞，诗乐舞相合。

（3）组合《含腆仰》

①吟诗造境

诗词：选自柳宗元《渔翁》。“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”[6]84

情境：诗中洋溢着情趣，用清雅淡逸的笔墨勾画出山水晨景，并从中透露出深沉热烈的内心世界。诗境恬淡悠然。诗人始终表达出渔翁和大自然的契合，是对自由人生的强烈渴求。

②音乐渲染

音乐选自古琴曲《渔歌调》，收录于明《重修真传琴谱》《浙音释字琴谱》等谱中，解题：希仙曰，是曲也，祖自柳子厚所作。《渔歌调》声调悠扬动听，颇能体现《渔翁》的意境，诗乐意境相合。

③组合动作

盘坐姿态下的含腆仰元素训练，动作包括不加手含腆和加手臂运动含腆仰，在规范动作的基础上，注重呼吸吐纳，动作贯穿气韵，一气呵成，节奏舒缓。

④总体要求

席地而坐、形态安然，神情柔美，目光清澈。动作在气息中快慢相佐，身体张弛有度，动律在气韵中行云流水，一气呵成，诗乐舞相合。

（4）组合《旁移旁提》

①吟诗造境

诗词：选自汉乐府《江南》。“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。”[7]75

情境：这是一首与劳动相结合的情歌。“莲”的谐音即“怜”，比拟爱情，暗喻了青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景。格调清新健康。先是一幅江南图景，而后又出现了泛舟湖上、采莲人边歌边和的情景，鱼和莲叶的交织，让人感到生机和活力，体会到诗中的快乐。

②音乐渲染

音乐为电视剧插曲，鱼戏莲叶间，少女采莲碧波上，“莲叶深处谁家女，隔笑笑抛一枝莲”凸显少女的甜美情思，秀美温婉，引人遐想。诗乐意境相合。

③组合动作

姿态为盘坐的旁移元素训练和跪立的旁提元素训练，在规范动作的基础上，强调动作的曲线美，动作由心起，无限延伸，尽显悠远，形成意象，更是一种留恋与不舍，节奏连绵不断。

④总体要求

旁移动作下颚微含而腆腮，旁提动作弧线拉长，圆而远。神情缠绵缱绻，美中欲醉。动作抻劲为主，收放自如。在气息方面，身体张弛有度，在反律中营造情感的缠绵之美，诗乐舞相合。

三、“诗乐舞”一体化古典舞身韵教学模式的价值体现

（一）教学实践反馈

1.审美目标快速抓住。通过实践，学生能够迅速准确抓住中国古典舞的审美目标，笔者在课堂中要求学生通过舞蹈组合表演，体现柔美典雅的女性气质，突出训练恬淡明静的“神韵”，宛若莲花，高洁清雅；悠畅清丽的“意韵”，亦如杨柳，温柔纤巧；深邃坚韧的“气韵”，恰似蜡梅，傲雪迎春。运用“诗乐舞”一体化教学模式，学生能够快速准确抓住审美目标。

2.学习兴趣不断提高。从普通高校的生源情况来看，绝大多数学生为普通高中生，他们从小读诗，对于诗词意境有一定的了解，所以从学生相对熟悉的传统文化入手，有利于引领学生对音乐产生共鸣，对情感的体悟也能更好地指导舞蹈动作，对于提高身体语言的修养有着事半功倍的作用。

3.审美能力极大提升。“诗乐舞”一体化教学模式是一个心意、视觉、听觉三位一体的立体教学模式，在教学过程中，加深了学生对中国传统文化的理解，建构了中国古典舞审美鉴赏力的综合体系。

4.主观能动性逐渐增强。学生的主观能动性提高了，学生内外兼修，同时对于中国古典舞的表演和应用能力来说，这也是行之有效的锻炼手段。

5.表演习惯逐步改善。学生普遍存在“重形轻神”的表演习惯，采用这种教学模式展开训练，学生逐步明白由内而外，以神领形的表演准则。

（二）教学思路构想

1.立足传统研究舞蹈。立足于传统文化，深层次理解中国古典舞的动作，要更全面地继承传统文化，谋求更好的发展。

2.立足文化感知意境。传统文化的积累是一个漫长的过程，其中意境的感知是深化动作内涵的基础。

3.音乐选取情境相合。音乐的选取首先要强调多样化，艺术化的选择模式，在此基础上注重与诗词情境的统一。

4.动作编创意韵合一。对于身韵动作的编创还要系统化、科学化，以便和诗词、音乐意境完美契合，体现中国化的动作美学，做到真正意义上的“天人合一，舞以象和”，意韵自然流露。

四、结语

笔者采用“诗乐舞”一体化教学模式进行普通高校古典舞身韵课教学实践研究，尝试运用创新模式来提高普通高校舞蹈专业学生的学习效率，为古典舞身韵课教学注入新思路。经过几届学生的教学实践和对比研究发现，该模式有一定成效，但是需要不断完善教学内容，并深入探寻“诗”“乐”“舞”的高度契合，才能够更好地传承中国古典舞的文化内涵和美学追求，为古典舞身韵的教学发展提供创新理路。