音乐表演在小学音乐欣赏教学中的运用研究

许雅如（福建省漳州市龙海区月港中心小学 363100）

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中提出：“调动听觉、动觉、视觉、触觉等，引导学生多感官地体验音乐，让学生在玩中学、动中学、乐中学，激发他们学习音乐的兴趣。”音乐表演是个体使用动作或其他手段表现音乐艺术特质的活动，能激发学生的音乐学习兴趣，提升学生对音乐的理解能力。在小学音乐欣赏教学中开展音乐表演活动，可以丰富学习手段和途径，让学生更好地感受音乐之中的美，提升审美能力。

一、音乐表演对小学音乐欣赏教学的价值

陶行知先生曾经说过：“学生有了兴趣，就肯用全部精神去做事，学与乐不可分。”学生是学习的主体，当学生体会到学习的乐趣时，就不再是在教师的牵引之下学习，而是在内在的驱力之下学习，将会充分调动认知能力探究问题、获得提升。音乐表演活动是将“学”与“乐”相结合的一种方法，可以让单调的欣赏活动转变为动态而丰富的实践活动，令学生在学习中体会到更多乐趣。音乐是有组织的声音结构，音乐欣赏的目标在于引导学生发现声音如何被组织起来，感受音乐与音乐之间搭配的巧妙之处。小学生的思维方式以形象思维为主，对小学生而言，音乐欣赏活动有一定的难度。音乐表演活动可以成为学习的支架，让学生以多感官的方式参与学习，在身心的感受中找到音乐的和谐，进而更好地认知音乐的组织机理。在小学音乐欣赏教学中开展音乐表演活动，符合小学生的身心发展规律，能够更好地促进学习。

二、小学音乐欣赏教学中音乐表演活动的类型

在音乐表演活动中，个体化被动为主动，通过各种媒介展示音乐的情态。教师在开展小学音乐欣赏教学时，可以结合音乐的特质组织不同的音乐表演活动。

1.开展律动表演，外化音乐节奏

律动表演是基于音乐的韵律感开展的身体运动活动，是一种乐感训练方法，有助于提升音乐欣赏能力。参与律动可以唤醒学生天生的音乐本能，当学生将音乐的节奏融入个人肢体的运动中时，对音乐传达的情绪也会有更多领悟。律动表演适用于大多数音乐欣赏活动中，可以外化音乐的节奏，提升学习效果。例如，在教学门德尔松的钢琴曲《春之歌》时，教师可以开展律动表演活动，让学生以舒缓、合拍的动作将音乐的节奏表现出来，以挥舞手臂的动作表现音乐，以手的高度表现音阶的高低。开展律动表演活动，不仅有助于学生对音乐节奏产生整体的了解，还可以让学生获得更加微观的认知，感受各部分音乐之间的联系，如在律动表演《春之歌》的过程中，学生也会发现本歌曲第一部分和第三部分旋律是相同的，因此表演方式也相同。律动表演既是一种学习方式，也是一种有趣的游戏，可以让学生在玩乐之中把握音乐的节奏。

2.开展声势表演，直观表现节拍

声势表演是以人体的各种肢体动作作为媒介创造声响的活动，具体包括拍手、拍腿、跺脚、捻指等。与律动表演不同的是，声势更加强调展示节拍而非韵律，常用于表现节奏较快的音乐。声势表演尤其适用于小学低年级的音乐欣赏教学中，可以让教学过程更加富于活力，如一年级下学期《春天音乐会》的歌词中呈现了春天各种自然之声交汇融合的场景，乐曲节奏欢快，充满朝气。在教学时，教师可以将学生分为“春风组”“春雨组”“春雷组”“春水组”，让学生分别思考如何使用声势表演表现各个乐句，如可以使用踏脚和拍腿表现“春雷打鼓”，用鼓掌和拍肩表示“春水鼓掌”。教师可以先引导学生用鼓掌的方式练习打拍子，掌握八分之一拍的时值，然后将不同的声势动作混合起来，展示“春天音乐会”的热闹场景，开展声势表演活动可以将不同的感官智能融合到一起，让学生更好地把握音乐中的美感。

3.结合乐器演奏，再现音乐内容

乐器演奏是音乐表演的形式之一，可以为学生提供更多的艺术实践机会。学生使用手中的奥尔夫乐器或自制乐器，能将音乐内容在课堂中再现。动手操作的活动会让学生对音乐节奏产生更深的感悟，提升学生对音乐组织机理的认知。此外，乐器演奏活动也可以与简单的动作表演融合在一起，让音色与节奏结合起来，如在教学一年级下学期《玩具兵进行曲》一课时，教师发给学生小鼓、双响筒、串铃，鼓励学生用这些乐器为歌曲伴奏。音乐前半部分的行进感很强，可以用敲鼓的方式增强气势；在音乐后半部分，则融合使用串铃和双响筒表现多种玩具的声音。学生在演奏时，可以模仿玩具兵的动作，随音乐行进。在课堂中开展乐器演奏活动，令音乐欣赏不再只是“聆听”和“思考”活动，能够让学生从多维度体验音乐，对音乐产生更多个性化的感悟。

三、小学音乐欣赏教学中运用音乐表演的教学策略

音乐表演是一种学法，教师在运用音乐表演法时要尊重小学生学习音乐的基本规律，顺应小学生的学习方式与特点，以提升教学的效率。

1.注重音乐欣赏，在认知基础上表演

音乐表演要建立在音乐欣赏的活动基础上，学生应对音乐的风格特征具备初步的认知方能开展表演。开展表演活动，能够反过来引导学生更加仔细地聆听音乐，从中分辨节奏与情绪。通过开展律动、声势或演奏，学生会加深对音乐的感受，印证早期的聆听体验，并对音乐形成更为结构化的理解。教师要先引导学生欣赏音乐作品，为音乐表演活动做准备，如在教学《跳圆舞曲的小猫》时，教师分两步开展音乐欣赏活动：首先，完整播放一遍音乐，讲解三拍子音乐的强弱规律，让学生了解“华尔兹”和“圆舞曲”的概念，提出问题，“想象乐曲中的小猫在做什么”。其次，分段播放音乐，引导学生细致对比不同的乐段，从中发现联系与区别，如第二部分音乐速度比第一部分要快，第三部分的部分旋律复现了第一部分的旋律，令整首音乐呈现出回环往复、活泼欢快的特质。完成对音乐风格特质的初步分析后，教师可以创设音乐表演活动，鼓励学生模仿小猫的姿态随着音乐跳一跳。有了前期的认知导引，学生就能够根据内在的音感揣摩表演方法，教师的指导也会更有着力点。

2.激发创造力，鼓励学生自创动作

陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”陶行知先生认为学习不能“读死书”，学习的主要目的不是学书本知识，而是要在学习之后有所创造，运用学到的知识创造新发明、解决实际问题。陶行知还提出了“点滴创造”的概念，指出小的创造也是创造，是个体生命价值与智慧的体现。音乐表演是课堂上的创造性活动，它不仅是对乐理知识的再现，还是属于学生的艺术实践活动。因此，在开展音乐表演活动时，不宜由教师直接告知学生应如何表演，而要让学生根据兴趣自创动作，这样不仅可以提升音乐欣赏能力，而且能够培养学生的创新素养，让学生形成乐于创造的学习品质。

3.开展合作学习，共探音乐表演方法

在开展音乐表演活动时，如果学生个体冥思苦想，可能很难取得突破。如果开展合作学习，则可以让学生从同伴那里获得更多的灵感，促进学生找到更好的音乐表现方式。在提出音乐表演任务后，教师可以让学生组成小组，结合欣赏体验揣摩应如何表演，如欣赏乐曲《快乐的罗梭》后，教师播放了提前制作的学习视频《跟我学彝族舞蹈动作》，本视频中展示了几个常见的彝族舞蹈动作，教师要求学生选用其中一些动作表现音乐。本任务的难度较高，小组合作学习的模式让学生从同伴处获得更多的支持和帮助，提升了学习效率。学生往往先和同伴一起练习几遍舞蹈动作，再结合本音乐的节奏调整舞蹈速度，最后选取几个较为适应的动作串联起来。自主学习活动结束后，教师再选两个小组的学生演示。学生使用双手在腰间画圈、向右走撩左脚、向左走撩右脚等舞蹈动作，表现出“小快板”的节奏与热情。

4.借助多样手段，构建适宜的表演氛围

开展音乐表演活动需要一定的表演氛围。学生应进入适宜的情感状态中，要能在教学现场感受到音乐的意境，进而焕发参与音乐表演的主动性。奥苏贝尔认知心理学指出，学习心向是影响学习效果的关键要素。构建适宜的表演氛围，目标在于以间接的方式培育学习心向，让学生产生更多的灵感。教师可以借助多样化的手段构建表演氛围，可以展示与歌曲主题有关的多媒体情境，如在教学《小星星变奏曲》时，教师用多媒体展示星空动态图，让学生感受夜空的静谧与安宁，然后再开展律动活动，用动作模仿闪烁的小星星。适宜的表演氛围可以让学生“入情入境”，促进学生肢体动作与主观情思的统一，帮助学生更好地理解音乐，提升学生欣赏美和创造美的能力。

5.运用积极评价，提供正向情感激励

音乐表演活动具有体验性、实践性，是学生根据自身的理解与创意开展的活动。针对音乐表演实施的评价活动则要体现“积极关注”原则，要能给学生提供正向的情感激励，强化学生喜爱表现、喜爱创造的学习心向。在开展音乐表演时，可以多组织学生自评与互评，如《跳圆舞曲的小猫》音乐表演活动要求表现出三拍子的欢悦之感，并将不同小猫之间的互动融入节奏之中，教师可以让不同的小组相互点评、相互借鉴。由教师实施的评价则应多关注学生“做”的过程，而非仅注重结果。教师要注重捕捉具有积极意义的学习瞬间，不失时机地予以肯定，如当学生自主揣摩表演方法时，最初一筹莫展，经过一番探索后逐渐发现了一些适宜的表现动作，此时教师应予以强化，鼓励学生继续探索音乐艺术的世界，大胆尝试，用肢体表现音乐的和谐。

总之，将音乐表演用于小学音乐欣赏教学中，符合音乐教学的基本规律能使音乐具有旺盛的生命力。教师可以开展律动、声势、乐器演奏等表演活动，在实施音乐表演活动的过程中要注重激发学生的主动性，鼓励学生结合对音乐特质的认识探究表演方法，通过音乐表演实现学科素养的多维提升。