合唱团训练中律动的运用研究

□毛春蓉 谢 黎

合唱作为一种被社会大众普遍热爱的艺术表现形式，长期活跃于艺术舞台上。合唱者中，有学生，有学者，有企事业职工，也有退休老人。他们普遍都缺乏专业的音乐训练，对音乐理论知识了解也比较有限，而合唱又要求整个演唱有正确的音准及良好的音色、理想的节奏、充沛的情感。利用律动，提高合唱的效果，可以使合唱最大限度地展现艺术之美。

一、合唱与律动

律动练习在合唱团训练中是最基本、最重要的部分。声音的感染力、融合度是合唱最重要的评价标准，而适当地添加律动表演能为合唱增添色彩与生气。从奥尔夫教学方法的问世到合唱文化的推广，律动练习被欧美国家以各类形式应用于合唱团练习中，至今已有近百年。律动练习可以在合唱基本功练习的过程中，创建多声部节奏性、多声部视听体验，对增强合唱团成员的音乐感受力和想象力具有重要意义。

律动练习融合了奥尔夫教学方法与达尔克罗兹教学方法，可以将多声部节奏训练应用到音乐和音程练习中，使节拍与旋律在人体中融为一体，逐渐提高合唱团成员的内在节奏性，种下旋律的种子。这样合唱团成员在歌唱音乐或听见音乐时便会自然而然形成律动，无论表现什么速度的音乐，都能保证速度平稳并充满流动性。这样的律动练习需要合唱团成员在动中歌唱、耳畔随时随地可以听见很多种音质、强度与和声的改变。在体会这种善变的美好的同时，合唱团成员的自我控制掌握能力也会随之提升。人们最原始的、内心深处的驱动力也能获得巨大的调动。利用肢体律动发现、发展旋律，并同时感悟和体会是青少年最容易接受的、最简单且最具实际效果的一种形式。

二、律动的基本原理

律动在合唱练习时发挥的功用具体有塑造旋律听觉和调动想象力，其基础原理如下。（1）精神状态的释放：与乐曲一致的声势律动可以切合人的天然情感，使其精神放松，自主跟着乐曲律动。这种精神释放的模式有助于调动演唱者自在创造的灵感，使其人脑处在亢奋模式中。这时无论复习以前学过的能力技术，还是对新的乐理知识展开指引，都能达到事半功倍的效果。（2）身体的紧张：律动运用肌肉记忆，能够帮助演唱者将内心深处对旋律、高音低音及整个乐曲的感受、体会运用身体肌肉群的活动呈现出来。这个过程推动了多巴胺分泌，令人产生亢奋，再加上精神状态得到放松，两者共同作用使创造灵感得以调动。以上提及的创造灵感是对所听见的音乐即兴做出身体动作的响应。（3）对音乐的体会：如音强音弱、旋律走向、和声走向、不一样的音色、曲式结构等均由动作表达出来。这需要合唱团成员有丰富的联想力，这种动作一定要可以很好地表现音乐。这为合唱团成员创造性思维的发挥提供了广阔的天地，使其懂得仔细观察、挖掘生活里的艺术性，并开展自我创造，如雨刮器、划船、花朵、小鸡嘴、人体声势等。

三、合唱团训练中律动的运用

（一）通过律动增强节奏感

在合唱练习中，演唱者对音乐基础知识的掌握较少，假如让他们重新掌握专业性的节奏理念，既消耗大量的时间，又达不到预期效果。因此，演唱者依据演唱作品，利用简洁的人体律动练习，在律动中体验节奏，有助于自身节奏感的产生和增强。《在银色月光下》是首四分之三拍的抒情歌曲，旋律优美，意蕴颇深。该作品由弱起节奏展开，重音各自落在“金”“银”“往”上。在练习时，演唱者可依据该曲节奏诵读歌曲歌词，并加入手和脚融合动作。

例如，当读到拍点时可轮番用两脚踏步，凸显重音，余下两拍则用手去轻轻地鼓掌，表现四分之三拍强弱的基本规律，塑造三节拍的律动感。相同的方式也能够适用在二节拍、四节拍等作品中。演唱者要依据作品特点和强弱规律更换不一样的肢体动作，就如奥尔夫教学法中的声势教育包含：击掌、跺脚、拍腿、捻指。这样利用声势律动将音乐中的节奏律动表现出来，既浅显易懂，又可让演唱者掌握节奏的表现理念和节奏的类型种类，形象生动地体会节奏和音乐。

（二）借助律动加强发声练习

歌唱是由头到脚的全身运动。人体中所有部位即使是一个细微的行为，都可能影响发音的具体位置，更会影响歌曲最终的呈现。在合唱练习中，无论练习乐感还是音准都少不了发音这种最基础的练习。但假如仅利用死板生涩的方式，动也不动地站立在原地进行发音练习，歌声必定是缺乏生命力的。

例如，在开展以“en”音的“3-2-1”下行音阶的发声练习时，演唱者若加上手腕划拍的人体律动，则会比纯粹的直立姿态发出的歌声效果愈发立体、饱满。基于放松的心态，演唱者伸展的行为是歌唱最佳的催化剂。所以，将人体律动用作发声练习，会提高演唱者呼吸的流通性，增强演唱效果。

（三）利用律动提高合唱的音准

我们知道，学生的思维方式多以直观性、形象性为主，抽象化的乐感对他们而言，既看不见又摸不到，学的时候难度较大。所以，教师要想方设法解决音准教学的抽象化问题，降低学生的学习难度，充分满足学生对音准学习的需求。由于学生喜爱一些生动有趣的律动游戏，因此，教师可以根据学生的这种心理特点，把律动渗透到音准练习中，让学生利用人体律动的形式感受音准，加深对音准理念的了解。以斯洛伐克的民歌《八只小鹅》为例，这首二声部合唱作品生动形象地呈现了一群雏鹅欢乐嬉戏的场景，整曲旋律简洁、轻快、诙谐而且具有童真童趣。在排演时，为了能让学生牢牢把握这首歌曲的音准，教师可让学生先用柯达伊手法将各个音展现出来，将抽象化的音高具象化，协助学生感受曲子旋律的高低走势。然后，教师让学生在聆听不同音高时加入各类手势，如中音时，可以上拍，高音时下拍。最后，教师可以领着学生边律动边演唱，让学生带着轻快、活跃的心理去演唱歌曲，熟练掌握二声部合唱技巧。

（四）利用律动强化合唱的情感表达

达尔克罗兹指出，音乐的实质源于人类对情感的体现。人类利用肢体将内心情感转换为音乐，这就是音乐的起源。乐曲所呈现出的高昂壮美、抒情缓慢、轻松欢快等曲风，使学生能通过肢体律动全面感受音乐的不同特点，进而潜移默化地陶冶情操、增强乐感，使作品的情感得到更好的抒发。针对合唱而言，其整体的作用更偏重于凝结团队，充实个体课余生活等，用来抒发个体和团体对党、对生活的喜爱之情。在传统节日和喜庆的日子里，我们常常能够看见由各方或团队组织安排的合唱活动，人们习惯用咏颂的方法唱出心里的欢愉之情，这展现了合唱具备最广泛的群体性和普适性。

例如，对于《没有共产党就没有新中国》《歌唱祖国》等合唱曲目，演唱者在演唱时要呈现出大家团结一心的力量，可以使用强劲有力的手势或利用坚定不移的踏步来表现；在《半个月亮爬上来》这类柔和轻缓的音乐中，演唱者可以让肢体小幅度地随旋律走向轻微起伏，做出优美的律动感觉，呈现出音乐之美。

（五）帮助演唱者更好地理解和演绎合唱作品

针对一个合唱作品，每个人都有不一样的解读，这就可能会影响到合唱歌曲的统一性。要想保证合唱的融洽度，演唱者不仅声音要保持一致，思想意识上更需要统一。教师与学生一同剖析作品，引导学生想象作品的艺术境界，可以使作品的诠释更加清晰。在排练中，教师可以让学生边唱边演。渐渐地，学生不但能更好地表达作品的深层次艺术境界，还能很好地辅助观众解读作品。

以合唱作品《卓玛》为例，教师可以引导学生一起对歌曲进行探讨和分析，让学生展开想象，展现自己想象中的意境，最终教师与学生一致认同此歌曲表达的意境如下。《卓玛》由藏族民歌改编而来，开头便有三句“啊，卓玛”，前面两句为女高音，在旋律出来后另外两个声部演唱回声部分，给人一种在远眺一位女孩的感觉；第二句时就会让人感觉距离缩短了，看得更加清晰了；到了第三句，通过低声部唱出旋律，别的声部唱回声部分，使人感觉美丽的女孩卓玛就在面前。如此开头的方式很适宜安排有寓意的团体造型和简洁的肢体动作，在造型时要充分体现出此意境。合唱是一种团体艺术行为，因此在安排动作、造型时也需要留意其核心是团体，不要凸显个人。《卓玛》的开头部分，关键就在于间距从远至近，同时为观众带去美的享受。

在对动作进行创编时，师生可以按如下设计：合唱团呈半圆形排成2～3 排，在唱第一句“啊，卓玛”时保持队形，两侧团员向正中间侧身，伸展身体呈遥望的状态，腿的轮廓拉长；在唱第二句“啊，卓玛”时，挨近正中间的团员将手从下向上抬起，搭在旁边团员的后腰上，起到搭桥连接的作用，组成一体的设计；第三句“啊，卓玛”随着低声部旋律响起，团员将另一只手臂由下向上，在身体正前方划圆弧，并维持打开状态，尾音完毕后一起撤回，还原站姿，如此就完成了整曲开头的表现部分。这种没有大量的走位和队形的转换，仅仅几个简洁的伸展动作，就形成了具有象征意义的团体设计方案，能够辅助团员解读歌曲，形成统一的画面感，既保证了演唱效果，又能使观众耳目一新，更好地沉浸在作品中。

教师应在排练合唱作品前，做好准备工作，按照音乐体裁调整大概的角度；要按段对作品进行分析，明确作品中是不是应该添加律动效果，作品是否需要添加有表现力的团体造型，或是在哪一些节奏性极强的段落中添加身体的律动来协调音乐，调整架构、情景和大概的队形。这一切的工作，都需要教师在学生了解作品前先有预测，随后逐步把律动渗入音乐中，只有这样才可以自然表达音乐，防止出现为了表达而表达的情况。只有自然、自信，与演唱合为一体的演绎，才能呈现交相辉映的效果。律动和队形的安排应按照作品的真实需求，而不是为了演绎而演绎。在不适宜的位置添加不必要的动作反倒会使之变成负担。合唱中的律动应当是为作品加分的，是为了能获得更好的表演效果、更强的音乐表现力。

四、合唱团训练中融入律动的注意事项

（一）律动要融入各个声部中

教师一定要会唱不同声部的旋律，这样才有利于为合唱作品安排最适宜的律动。由于各个声部的进入、气口、中高音、和弦、旋律线等都是各不相同的，教师可按照不同的情况，安排多样化和有趣的造型。教师在进行安排时，应切合实际情况，进行合理化设计。

（二）律动要融入合唱作品中可以加律动表演的地方

通常在有歌曲伴奏的合唱中，前奏、间奏、尾声处可以有前后呼应的律动设计。音乐在引向高潮的环节中，有较强节奏性的位置可以外加身体律动，助推音乐的发展。在无伴奏合唱中，教师可让合唱队员拆开队形，在进行中演唱，不断地变换位置。周围的团员时时变动，合唱队员耳朵里传来的和弦便会有变动。这需要团员会听其他声部，唱准自己的声部。教师要逐渐提高学生的听力，提高合唱团总体音准实力和对和弦的判断力。

（三）要与观众产生共鸣

无论合唱还是律动，最终都是指向观众的，演员要与观众形成共鸣。合唱的律动应是总体的，包含指挥者的动作、合唱队员的神情等，都是渗透到整体作品中的一部分。

闻乐而动是人的自然表现，音乐可以借肢体律动予以展现。合唱是音乐活动和情感表达的完美统一，是以演唱发声和肢体律动相融合的文化艺术。针对合唱而言，添加律动能丰富演唱者对音乐的了解和体验，更有利于其掌握音乐。律动可以弥补过去合唱训练的不足。因此，律动对合唱具有关键意义，能使合唱朝着更专业的方向发展。