试析莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章演奏技巧

毛樱花

引 言

莫扎特创作的钢琴曲目具有浓重的古典韵味，融合了意大利、波兰多个国家的乐曲风格，获得人们广泛地认可与推崇。莫扎特在创作时，融合多种情感，有优雅的节奏、甜美的音律等，创设出多样的钢琴奏鸣情境，带给人全新的曲目欣赏感受。在莫扎特众多作品中，K330奏鸣曲对演奏者技能提出了较高要求。为此，以K330作品为主体，研究其演奏技巧，具有较高的研究价值。

一、1-58小节

（一）奏鸣曲组成

1、曲式组成

K330首章曲式，音律速度为中等，以小快板形式为主，节拍设定为2|4，曲调选择“C大调”，在曲目演奏时，采取“奏鸣曲”形式。曲目组成包括：呈现、发展、重现三个部分。在作品中的1-58小节，是呈现部分内容。在乐曲开篇时，并未进行过多铺垫，直奔主题。

2、整体演奏技巧

在K330作品演奏时，演奏人员应保持气息平稳，以此提升弹奏力度控制效果，增加各音区强度的收放自如性。在气息支持中，演奏人员需进行力度保留、力度释放等多种练习。从各种气息调整中，感受力度把控带来的音乐效应。在K330作品中，含有多个轻快节奏、跳音处理、强度变化的音区，对演奏人员收放技巧的要求较高。在曲目练习时，演奏人员可进行多次轻快节奏的练习，划弧线跳音处理的演奏，以此熟练演奏K330作品，保持音律表达的连贯性。在练习中，关注气息控制效果，以流动、平稳的气息状态，完成K330的演奏过程。

3、把握曲目情感

K330钢琴作品，是莫扎特与母亲在巴黎时创作的首部钢琴作品。在创作时，莫扎特生活较为艰苦，历时2个月，完成了四部作品的创作。作品规模不大、音乐旋律顺畅，携带一定教学功能，曲目内容充实、音乐节奏丰盈，乐句形式优美，作品内涵深厚，含有浓郁的法国风情。在作品首个乐章中，曲调节奏具有轻快性，表达莫扎特对生活的期盼、甜美的期望，曲调中混合着各国舞曲节奏，音乐表达不具枯燥性，以较强的清新旋律、动感节奏、温润优雅，展现作品的音乐亲切感。由此赞叹：莫扎特在生活困境中，保持着纯真思想，创作出优美作品。

（二）1-8小节的演奏技巧

1-8小节中，重点表达主题内容，共有两个小节，表达一组乐句。1-2、3-4两组小节具有相同性，进行和声处理时，主要选择“主和弦”形式，配合“下属和弦”处理方式，确保和声自然。5-6小节中，包括“下属”、“主”两种和弦方式。7-8小节奏鸣时，以“属和弦”为起点，自然过渡至“主和弦”，组成终止乐句，明确主题内容。

整个主题部分，曲调明朗、音律秀丽，生动表达初期的作品创作动机，带给听者较强的作品认同感。在钢琴演绎者弹奏此曲调部分时，以指尖轻触钢琴键盘，手指竖直操作弦部分，保持音律质感性，关注乐句断句的合理性，表达着语气的欢快、思想的纯真。在曲目表演时，以柔和演奏形式，灵活进行手腕操作，保证钢琴作品质量。演奏者在实践时，左手操作的音区为“阿尔贝提”。此音区演奏时，以16分音符为基础，八组音符为单元，每个单元给一次力，保持左手音量控制的平稳性，确保整个作品音律节奏的和顺性[2]。

（三）9-18小节的演奏技巧

9-18小节是用作连接曲目的句式。9、10小节的构成，包括属、分解两种弦，弹奏力度确定为p级。在弹奏时，以右手操作区为主，保证弹奏明亮、触键轻快，维持乐句表达的连续性。11小节中，含有一、三两组连音，二、四节拍用作跳跃音区。在演奏11小节时，应保证各音区发力的准确性，侧重突出莫扎特在曲目中的情怀，演奏力度为f级。14、15小节与11小节一致。16-18小节，作为曲调的过渡音区，在首个节奏中，前半拍演奏力度为f级，弹奏强度逐渐增强，增加至17小节时，进行强度调整，由第二拍起进行强度减弱处理，从c3开始降低演奏强度，降至18小节。在演奏18小节时，以d音为降音终止节点。18小节演奏完成时，侧重表演第二拍音区，准确演奏三组音符单元，每组音符单元中含有一个16分音符，此时演奏完成主要主题内容，预备进行副主题演奏。

演奏在练习此音阶时，应把握创作者的作品情感，掌握作品的音色特点。莫扎特在创作K330时，以典雅、优美为主要旋律。在作品中，极为关注装饰音的使用。在装饰音中，进行强度递进、减弱的过度，增加作品整体演奏的灵动性。在作品中，莫扎特融合的情感思想，符合人们对美好事物的追求心理，契合于人们音乐的收听心理。在K330音律创作时，更为关注柔美的音律，以表达心灵的纯净性。为此，在音色处理，以轻快、优美、柔和为主要特点。在演奏时，演奏人员需精准把握K330的音色特点，从音色处理角度，保证演奏质量。

（四）19-30小节的演奏技巧

19-30小节内容，是呈现部分，用作表达副主题内容。在此音区中，整体音乐与主部分相近，节奏轻快、音区秀美、旋律优美，是用于表达情感的音律部分。在演奏时选用G调。19、20两个小节，弹奏力度为p级，主要由右手进行演奏，保持一、二两个拍的连接性，连接时右手划出弧形，保证演奏音律过渡的自然性。21、22两个小节演奏时，应适当增强演奏强度，以左手演奏为主。在演奏时，进行音区分解、弦乐处理，保持持续自然。22小节的演奏，左手弹奏，保证跳音精短快速。23、24两个演奏小节，是音区转变的主要位置。25小节演奏时，左手演奏，弹奏力度为f级，右手演奏时，进行持续音区连接。在演奏时，应保障指尖控制力度，提升弹奏的灵活性，增强音区切换的灵活性，手腕应松弛有度，由此演奏出优美旋律。25-28小节，在演奏时左手弹奏为主，演奏内容包括分解、三连音两部分，弹奏应保持自然连贯。尤其在三连音演奏时，应加强首音演奏效果控制，关注整体三连音的节奏感。三连音中，25小节的演奏力度为f级，26小节弹奏力度为p级。27与28两个小节的演奏与25、26具有相似性，以属音阶进行音区结束处理。

此部分演奏时，演奏人员保障音律演奏清楚，起音时以柔和音乐为主，防止强硬音乐带来的不适感。在练习时，以弹性适中为角度，进行起音处理。在演奏时，高音部分、强度演奏音区，不可进行过渡强烈的弹奏，合理控制表演力度。

（五）30-42小节的演奏技巧

30-42音区中，主要功能为音阶连接。30小节演奏时，左右手同时操作，前半拍弹奏力度为f级，右手保持下行的弹奏动作，维持指尖弹奏的灵动性。在弹奏时应保持力度均匀，收音操作须整齐。31小节在弹奏时，应关注分音切换效果。分音时，弹奏力度f级与p级相互切换，应保证收放自如。32小节演奏时，演奏力度为p级，采取逐渐增强力度、再降低演奏力度的形式，自然过渡至34节拍。34小节演奏时，第二节拍的演奏，演奏力度为sf级，过渡至p级，连续至35节拍，均采取跳音演奏方式。37节拍演奏时，应融合装饰音弹奏方法，保持演奏动作的均匀性，提升音区表达自然性。38小节演奏时，与34节拍相近，在下行演奏时，弹奏力度为p级。上行音区演奏，采取弹奏力度逐节增强的方式。41小节演奏时，左手首个节拍的演奏力度为f级，左手特点强调中区和声部分，和声时以主音为结束点，到达首个乐章的尾声处理环节。

（六）42-48小节的演奏技巧

尾声处理时，含有两个乐句。42-54中共有12小节，进行尾声处理。42-48小节、49-54小节的演奏表达时，具有相同开头、不同结尾的特点。42-25三个小节演奏时，演奏强度均为p级，46-48三个小节在演奏，弹奏强度逐节增强。在和声区演奏时，以主、属为演奏内容，保持32分音符表达的均匀性。在演奏时，对此部分应勤加练习，多做节拍练习，保持弹奏速度控制效果，回避弹奏速度加快问题。54-48小节中，是尾声部的第二个乐句，右手演奏时，对下行音阶进行简单处理，采取音区的简要分解处理，融合弦音区，分解弦演奏力度为f级，下行音区演奏力度为p级。演奏时应减少连音，保证断音准确。左手演奏时，主要包括柱、弦两个部分。在和声处理时，包括主、属两个演奏内容。57小节演奏时，需要去除5音演奏内容，回落至主音上，完成呈现部分的演奏内容。

在尾声部演奏时，演奏人员需要把握莫扎特作品的演奏特点。在实际演奏时，演奏人员应仔细学习意大利、法国、波兰三个国家的代表作品，进行单曲音律练习，以此找准K330中融合的曲目音律，确保演奏准确，多国风格融合自然，增强作品演奏的情感表现力。在选择曲目练习时，可选择莫扎特相关风格的作品，进行作品赏析，归纳K330的曲目风格。

二、58-87小节

58-87音节区，是曲目演奏的发展部。发展部分的演奏任务，区别于呈现部的演奏过程，不再具有音节明朗、音律华丽的特点，无须强调乐曲主题，仅有28个音节，演奏音节较少，是一种去掉多个插句的演奏部分，在演奏中含有若干个转音，再次将节奏回转至C大调。在演奏时，添加了半音。此半音演奏时，具有叹息性，带给听众全新的柔和感，携带一定喜剧成分，含有绝妙的音阶情感，情感包括甜美、忧伤等。在莫扎特作品中，忧伤情怀的表达，关联于其生活窘迫。在创作K330作品时，当时莫扎特的母亲离世，致使莫扎特整个人陷入忧伤状态。客观环境带来的冲击，致使莫扎特整体情绪低落。然而，在作品中，音乐情怀并未过于沉痛，情感把握有度，未过分张扬乐观，无过渡渲染忧伤。

此音阶演奏时，演奏者应考量莫扎特创作的情感变化，以此保障演奏效果。为保障演奏技巧，演奏人员可挖掘莫扎特的创作背景资料，分析其作品特点，确保情感把握的准确性。在实践中，K330各小节的演奏强度，具有多重变化性，主要演奏强度为f、P，确保整体音乐语言表达的融合性，减少突兀节奏的形成，增加音乐演奏的轻快优美性。为此，表演者在练习K330作品时，应加强曲目语言领会，感受莫扎特的思想情怀，融合情感，进行演奏，深入领会作品中音阶变化的特点，保证演奏质量。

三、重现部

在88小节之后，是作品的重现部分，此音区重现了作品开篇的华丽节奏。在音区表达中，可领会各类经典主题内涵。音区表达时具有引导动机，融合新型修饰，包含青春励志思想。在作品精神风格方面，更多音乐演奏效果源于节奏。在乐谱中，进行弹奏力度的标记，弹奏力度与呈现部演奏具有相似性。在实际演奏时，不可全面照搬呈现部的方法，应更具色彩、情怀，充分表达曲目中典雅流畅、曲目清爽的音阶特点，带给人们强烈的听觉体验。在结束音区中，以热烈、明快的节奏内容，表达不舍之情，完成钢琴演奏。

此部分演奏时，演奏人员应融合于钢琴中，感受钢琴带来的音乐氛围，完成各环节的演奏。在K330作品演奏时，作品各环节表现出较强的节奏性，可划分多个音区，进行曲目演奏练习。在演奏时，演奏人员应掌握各分区的钢琴演奏特点，适应钢琴带来的音乐环境，形成人与钢琴的相互配合，保证音乐弹奏效果。为此，在演奏练习时，演奏人员应尝试在多种不同钢琴中进行曲目练习，把握各类钢琴的音色变化特点，结合K330的曲目特征，高质量进行曲目演奏，切实展现莫扎特作品创作的艺术性，保证表演效果。

四、K330的触键技巧

（一）音阶

在第一乐章中，含有多组乐句，在句式中添加了圆滑线标记。此部分在演奏时，不可发生演奏间断，应保持演奏操作的连贯性，减少转指形成的触键力量不均衡问题。在演奏时，手指应紧贴钢琴键，进行音阶演奏，各手指的首个关节保持相同的弯曲状态。在首音演奏时，需回避音阶加重问题，保持语气连贯、整体衔接自然。

（二）断音

在K330乐章中，含有两类断音演奏，其一为跳音，其二为顿音。两类断音演奏，要求音律演奏清除、音阶表达轻快。在莫扎特作品中，此两种断音的音阶表达差异性较小。为此，演奏人员应保持手指与钢琴键的贴近状态，提升手腕、手指演奏的灵活性，保障演奏力度均衡。在演奏断音时，不可延长时值。

（三）装饰音

在K330中，有两种装饰音，其一为颤音，其二为倚音。（1）颤音演奏技巧。颤音演奏时，可依据波音形式进行演奏，以上方2度为演奏起点。弹奏时，表演者应保持手臂、手腕的自然性，尽量增加手指弹奏速度，形成高速触键状态，保持手指间触键力度、触键速度的均衡性，塑造内心较强的演奏节奏感，保证演奏效果。（2）倚音演奏技巧。在K330作品中，整体乐曲演奏特点具有清晰性，应关注二连、尾音的演奏处理。尤其在演奏f、g时，应关注手指触键演奏方式的变化。当左手在触键演奏16分音符时，应有效控制演奏力度，保持手指演奏的均匀性。

结 语

综上所述，莫扎特创作的钢琴作品，融合了自然旋律，在情怀、思想等方面，均有一定造诣。莫扎特在作品中，融合了饱满的情感，表现出其对钢琴艺术的精深追求。在实践演奏莫扎特作品时，可感受作品内涵，领会作品本质。■