李斯特钢琴改编曲《水上吟》的音乐风格与演奏技巧分析

单浩然

一、《水上吟》的创作概况

（一）艺术歌曲《水上吟》

舒伯特作为奥地利当时最杰出的作曲家，他虽然一生比较短暂，但是他却写出了非常多的优秀的音乐作品，其音乐作品涉猎广泛，包括各个方面。他为这一时期的艺术歌曲发展和升华做出了巨大贡献。他的声乐作品之中，人声与钢琴同一地位，一样重要，并没有顺序的先后，没有主角与配角的划分。他曾在音乐的风格上和贝多芬有些许相像的地方，或许是模仿，或许是致敬。

在舒伯特的艺术歌曲中，有大量的歌曲普及程度都很高，这首《水上吟》也是同样传唱度很高，只是它的同名钢琴改编曲的普及程度偏低，闭上眼聆听，相当有画面感，让听众享受在这种宁静与安逸之中。艺术歌曲的人声旋律是一首歌中最重要的部分，舒伯特用了某种特殊的节拍、曲式、调性和节奏，让每首艺术歌曲都拥有了美妙动听的旋律。舒伯特和其他作曲家有着本质上的区别，这便是他的音乐里特别的美。

艺术歌曲《水上吟》的伴奏织体非常紧密，和声进行也很流畅，舒伯特用八分音符和十六分音符构成的二连音贯穿全曲，这首歌曲让听众们能感受到一种水流的感觉，有一种连绵不断的意境。这部声乐作品是非常简单明了的三段式体曲式结构，虽然三段结构的旋律都是一样的，但是这首艺术歌曲的内部层次依然能清晰可见。整部曲子给人的意境是逐步展开、逐步进行的，比较考验歌唱者的情绪与气息，非常需要把握好每段间层次的对比和情感上的细腻变化。

（二）钢琴改编曲《水上吟》

李斯特的改编曲数量巨大，他改编了舒伯特大几十首的艺术歌曲，改编的年份都是在1833 年-1846 年间完成的，其中代表作有《魔王》、《鳟鱼》等。《水上吟》这部作品是在1837 年完成的，该时期也是李斯特创作的盛产期。

通过对比舒伯特艺术歌曲和李斯特钢琴改编曲的谱面，可以看出伴奏织体和旋律声部有着很大的差别，李斯特重新改编的《水上吟》，旋律上逐步递增，伴奏层面加入了两个新的声部，现在总共四个声部，这大大增加了演奏者的演奏难度。前三乐段结束后，李斯特又新加入第四乐段，这是舒伯特版本的艺术歌曲中所没有的一段，但是第四段却是这部作品中演奏最精彩的段落，这一段运用到左手快速的琶音进行，右手各种和弦、八度、大跳等，同时依然是把旋律藏在双手中，如此的炫技手法让听众眼花缭乱，这也是李斯特惯用的炫技的创作手法，第四段使全曲达到一个高潮。这首钢琴改编曲《水上吟》不仅仅是原作声乐歌曲的变种，不仅仅是艺术形式的变化，还添加了许多钢琴演奏的技术性手法和难点，让钢琴演奏者也能学到新的钢琴技巧，充满演奏技巧的同时还不失去音乐本身的歌唱性和美感。

二、《水上吟》的音乐风格特点

（一）《水上吟》的音乐特点

1、柔情的歌唱性

在李斯特的这首钢琴改编曲中，他用键盘上的宽音域在密集的伴奏中隐藏了主题旋律，主题依次出现在低、中、高声部。乐曲开头的前奏就把听众带入到了一种朦胧的意境中，仿佛身临其境，感受到流水的波澜，优美的旋律犹如流水般，让人身临其境。前奏结束后，主题出现，使听众们逐步的进入画中，主题旋律与钢琴伴奏达到了完美的结合，这就是李斯特在改编艺术歌曲时的特点。假如李斯特将主题旋律与伴奏分开来用双手演奏，这就会显得很生硬，缺少了一些歌唱性，但是将旋律藏在双手伴奏之中，这顺便加大了演奏者的演奏难度，也使整部作品充满了复调性质。

该作品是降a 小调，最后结尾停在同名大调降A 大调上，这样的创作手法和和声处理会让曲子本身带有忧伤的情感，创作手法也比较高级。它给人一种比较温顺、甜蜜，又带有点忧伤的感觉，这种复杂的情感在李斯特的钢琴作品中被完美的展示出来，就像歌曲一样，音乐是不可能离开人的情感情绪的，不同的情绪会演奏出不同的味道，感情即是音乐最为核心的东西，是他的灵魂，当钢琴演奏者练习完常规钢琴技巧练习后，沉浸的情绪就会显得特别重要。这首作品也是充满了情感的色彩，丰富的歌唱性也让这部钢琴改编曲充满了色彩。

2、宁静与气势恢宏的对比性

曲子前三段相比较而言还很温和平稳，十分柔情，到了第四段后，情绪便瞬间爆发出来，看谱面来说，有大量的上行和下行琶音，还有很多右手八度大跳，气势磅礴的音乐感染力将整部作品再次推向了高潮，令人兴奋不已，这也展现出李斯特惯用的炫技的创作手法。在第四乐段中，似乎是将前面控制的激情全部释放了出来，演奏时也必须充满激情的去表达。此外，在节奏上也有了明显的改变，前三乐段中，以八分音符和十六分音符为主，而到了新加入的第四乐段，在前三个乐段的基点下新增加了三十二分节奏，有三十二分音符和三十二分休止符，音乐瞬间变得紧凑密集起来，情绪上也变得更加激昂。这一段在情绪上的推动也有着重大的意义，原本舒伯特的优美宁静的艺术歌曲《水上吟》也变得更加丰富，充满了活力与动力，与原曲的差别最大的就是第四段的气势恢宏了。第四段的宏伟壮观的音乐感染力之后，作者并不是直接在音乐很强的时候，一个终止结束全曲，相反，作者却用了十多个小节的减弱来结束的，最后的震音逐渐的渐弱，最后消失在宁静之中，有种回归原曲原本的宁静的意味。

（二）《水上吟》的情感表达

1、主题与伴奏的处理

因为这首钢琴改编曲是根据声乐作品改编而来，所以在演奏时一定要控制好原本艺术歌曲的情感和意境。李斯特版本的《水上吟》与舒伯特版本一样，都由主题和伴奏这两个成分组成完整的音乐，主题的出现才是这首曲子的关键，能听得见主题才是灵魂。当遇到主题上行时，情绪略微激动，情感表达丰富，音量也可适当渐强。下行时情绪温和，逐渐缓慢。旋律平行时仿佛是一种说话吐露，是一种倾诉。整部作品前三乐段并没有太多的情绪激昂的地方，是一种水边的感觉，水波荡漾，所以在演奏时需要手指去控制音色，保持一种平稳的进行，上下起伏时加点相应的情感差别。主题下面的伴奏，声音不能过强也不能过弱，需要控制好音色音量，保证能听到，却又不突出，不能盖过主题的旋律。曲子最后一段时，有了很多节奏上的变化，这一段不必去考虑气息的问题了，这一段必须要把情绪表达出来，情感上的起伏也要明显一些。

2、力度与速度的控制

《水上吟》这首曲子需要注意很多力度标记，谱子上还有很多音乐术语，这全是情感表达的标识，演奏者需在演奏时将乐曲的情感展现出来，把这些强弱记号表现的自然，把其中的意境描绘出来，这首作品中出现了从pp 到fff 丰富的强弱变化。

要控制住这些情感的表达，音乐较强时要表现的情绪激动，较弱时要保持平静，略带点忧伤。由弱到强时是逐渐上升的，一点一点的推动情绪；由强到弱时即为情感的柔情；渐慢时象征着乐段的结束，带领听众们进入下个乐段或是代表整部作品的结束。这部钢琴改编曲的主题旋律和情感上的美感都是靠这些力度记号来变现出来的。然后是速度的调整，想象是歌曲正在演唱，速度统一节奏稳定，稍快，所以在弹奏钢琴改编曲时需要控制演奏速度，不可过慢，速度适中，可稍微快一些，要像流水般的演奏，想象流水般的感觉，这样才能将这部作品的情感发挥到淋漓尽致。

三、《水上吟》的演奏技巧分析

（一）多声部的体现

在这首钢琴改编曲中，多声部的技法从头至尾贯穿全曲。所以演奏者在演奏时要把握好每一个声部的层次，层次感要尽可能地表现出来。乐曲的前奏共有三个声部，高声部和低声部是原本舒伯特艺术歌曲《水上吟》的伴奏织体。高声部用了一连串的二连音，刻画出一种水波荡漾的感觉，犹如蜻蜓点水般轻盈；而低声部则用三和弦伴奏，既丰富音乐色彩，又增强了和声效果；乐曲的中声部是李斯特新添加的声部，持续的单音来强调和弦主音。演奏者在演奏时要以高声部为主，强调主题声部，然后是中声部，最后是低声部，把握好声部之间的轻重与层次。前奏结束后，乐曲也变成了四声部。高声部仍然采用前奏的旋律，就像是乐曲的背景旋律一样一直存在着；左手部分则由主题声部和低声部伴奏组成。在第一段中，左手主题旋律要突出出来，引领其他三个声部，特别注意音乐要从一开始就富有情感，音乐歌唱时的平稳气息，乐句间的连贯，都是需要演奏者在平时慢慢磨练与思考的地方。

《水上吟》虽然是由艺术歌曲改编的，可这首曲子并非右手主题旋律，左手弹伴奏、卡拍子，是经过作者深思熟虑的，多声部技法既丰富了和声还提高了钢琴演奏难度。平日里我们应该分声部进行单独练习，两个至多个声部，逐步进行，逐个练习，不能急于求成不能声部没弹好就囫囵吞枣的弹，每个手控制两个声部，最后双手再合。该乐曲中每一个声部都有层次感，静静地感受乐曲时，音乐也增添了许多画面感，让多声部音乐的美感被完美地展现出来。

（二）手指的运用与手臂的控制

在钢琴领域，手指具有相当重要的地位，手指的运用也显得尤为重要，能够直接看出演奏者的钢琴技术以及音色音质的差别。所以在平常练习时要有针对手指灵活度的训练，保证每个手指的触键灵敏。手指的运用发挥到最极致时，就上升到了音色的处理与控制，钢琴的音色是在钢琴曲中最为重要的，如果想要保证很好的完成好、演奏好钢琴曲，音色的控制是必不可少的，手指的细节需要学习很多，这也就是手指灵活运用的最高层次。《水上吟》这首作品有非常美妙的意境，大部分以抒情为主，想要让听众进入到音乐之中，就必须弹奏出极为柔和的音色，要尽可能多的用指腹触键，这样首先不会出现指甲触碰琴键时的杂音，也会比指尖弹出的音色更为柔和些，但是这部作品有时主题旋律是在中声部，藏在伴奏之中，为了突出主题旋律，在弹奏时可靠近指尖的位置。到了乐曲的第四段，为全曲最高潮的地方，大范围的八度大跳和分解和弦，这时手指的触键面积需要增大，每个指关节要支撑住，让音色变得很坚硬有力。

（三）踏板的灵活运用

在弹奏乐曲前奏时，一小节换一次踏板，因为前奏的旋律优美，并且和声上都是非常和谐的和声进行，为了让听众们瞬间就进入到这部作品的意境之中，所以踏板换的频率可以慢一点。前奏结束，进入第一段后，踏板的频率就要改变，因为由三声部变为了四个声部，在和声上变得丰富了，如果踏板换的不干净或者不频繁，会让音乐听着非常浑浊。第一段的踏板应该是三拍一换，也就是一个小节换两次，踏板的更换也是要跟着乐曲主题旋律灵活改变的。进入第二段后，主题旋律变换了位置，由次低声部变成了次高声部，踏板依然是一小节更换两次，但是到达渐慢的旋律且旋律很清晰时，踏板需要一拍一换，这样音乐性才能更好的发挥出来。第三段的主题旋律变为高声部，旋律清晰且非常容易弹出来，这段的踏板和第二段是一样的，大部分为一小节换两次，到了渐慢的地方，需要一拍换一次。第四段，也是乐曲最后一段，最为高潮的一段，踏板踩到底，让声音尽可能的释放出来，前部分依然还是三拍换一次踏板，到了后半段激情处，需要一拍换一次，这样保证了声音不会浑浊，也促进了情绪的递增，到最后四小节时，乐曲以震音结束，踏板需一直踩满四小节，保证震音不断，脚需控制一点点的抬起，踏板一点点的松开，最后让音乐结束在宁静之中。

结 语

这首作品是李斯特大量艺术歌曲改编曲中的一首，国内外钢琴家虽都有在公开场合弹奏过这首曲子，但大众还是很少有听过，个人认为《水上吟》还是非常适合用于音乐会的，安逸宁静，李斯特作为成功改编艺术歌曲的代表，为后世作曲家提供了丰富的经验与作曲手法。■