趣味化美术教学的设计研究

江苏省昆山市新镇中心小学校 陈丽雅

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”对于学习，了解怎么学习的人，不如喜爱学习的人；喜爱学习的人，又不如以学习为乐的人。学习如此，美术也如此。美术课不是要培养所有的学生成为艺术家，但是我们希望学生学会欣赏美、感受美、创造美。不一定个个都技艺高超，毕竟小学六年，时间是短暂的，所以我们要尽可能地培养其想象力、创造力，陶冶其情操，完善其人格，铸造其美的灵魂。这些将会使学生终身受益。

兴趣的培养是美术教学中一个重要组成部分。美术课程标准指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。在平时的美术教学中，教师应当积极采取趣味性教学，让学生在轻松愉快的环境中主动学习，让学生成为学习的主人，爱上美术，学会美术，运用美术。

如何让学生主动投入日常的美术学习中？我们要设置趣味性教学环节，可以从以下几个方面入手。

一、提前备课，以“趣”入手展开设计，做足准备

作为教师，提前备课很重要。备课时，教师除了要熟练掌握教材的有关章节内容，包括编写意图、体例结构、各课的重点难点，还要了解和掌握学生及班级情况，了解学生的美术基础知识与技能技巧水平、学习态度和方法，包括他们习惯的作画方法。根据不同班级、不同层次、不同特点的学生准备相应的范作，从学生喜欢的事物入手着手准备，激发学生的兴趣，使之产生共鸣，这样课前准备工作才不会白做。

1．示范作品符合学生不同层次特点，抓住趣味性设计

在准备范作时，要考虑学生不同性格、不同性别及不同喜好，再去搜集不同的展示作品，选择绘制难度适当、符合学生实际水平的示范作品。教师无须真的花几个小时画一幅堪称“完美”的范作，范作不是“秀”。

小学生还处于起步作画阶段，兴趣才是最好的老师，他们只有感兴趣了，才会乐于去创作。而学生的水平天差地别，如果示范作品太难，对于基础薄弱的学生来说，在刚激起一点兴趣的同时就望而却步了，即使画了，在每一笔、每一画中都会感受到自己的画与原作的差距，这样就会打击学生的自信心，也扼杀了他们的兴趣。他们会觉得，反正我肯定是画不好，自暴自弃。这也是为什么在小学阶段常常是学生低年级时敢画、很喜欢画画，而到了高年级之后，反而不像以前那么热爱画画了。所以，在准备范作时，我们要考虑学生实际的绘画水平、审美水平，在此基础上创作符合他们水平的作品，不要把他们的水平预设得太高，要考虑一部分绘画技能相对较弱的学生，要让他们在看到范作时，会产生“嗯，我可以画的”或者“我可以画得比老师好”等想法。学生天生都有竞争意识，在范作的刺激下，一旦产生了兴趣，他们无意识的就认真起来了，那么我们提前准备的作品就起到了正面激励的作用。

2．教师充分运用多媒体，激发学生学习热情

在传统的教学中，美术教学形式往往比较单一，教师以讲授为主，出示自己的范作，引导学生学习。但是现在教师可以把整个世界的艺术殿堂搬到教室，为学生提供相关的美术知识、名人画作等，开阔学生的视野，增长学生的见识。教师在传授知识的时候，要想让授课更吸引人、学生更感兴趣、氛围更轻松，还可以将动画效果、音乐、图片、视频穿插到授课中，用演示文稿将备课串联起来，给学生进行更为详尽地讲解重难点，这样可以大大提高教学效率和教学质量。

比如：在开始环节，我们可以添加轻音乐配合开场白，舒缓学生紧张的神经，在轻松愉悦的环境中开始新课。在导入中，除了用语言平铺直叙进入主题，我们还可以运用动画视频、有趣的插画、制作小魔术等方法揭示主题。在演示一些较为复杂的示范过程，我们可以提前录制，课堂中直接播放。在展示环节，我们不仅可以展示大师名作、教师范作，也可以展示学生喜欢的图片、符合学生水平的优质学生作品。在绘画创作过程中，教师也可以播放欢快的音乐，鼓励学生积极发挥想象，进行创作；也可以制作倒计时小程序，这样学生可以更好地掌握绘画时间，时间一到，立即停止，认真倾听。

而除了班级的电脑、投影这些多媒体，还可以用手机投屏教学。之后在学生创作时可以直接用手机拍照并投屏，将学生作品更为直观地展示给大家，更快地得到反馈。后期也可以用手机对学生作品进行拍照保存，将手工作品拍照、打印，定期布置展览让学生参观。相信比起言语，这对他们来说是更大的鼓励。学生看到自己的作品能够展览出来，装饰美化我们的教室、学校，那他们对美术会抱有更大的兴趣。

二、导入环节设计要新颖，调动学生的积极性

苏霍姆林斯基说过：“教师的教学语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”教师的语言艺术水平直接关系到课堂教学的质量。在导入环节语言的设计要遵从学生的年龄特点，生动而富有童趣，尽量用一些抑扬顿挫的能激起学生兴趣的言语。即使本节课的内容很司空见惯，但是如果能用一个小谜语、一个小故事、一次互动小游戏、一个小惊喜等进行展开，学生的注意力也会瞬间集中，他们会觉得很神奇，尤其是当他们猜到了答案，觉得自己很棒，自信心也就随之提升……

比如，在教学二年级上册《刷牙》一课，笔者先播放一首《刷牙歌》来活跃气氛，明确上课内容。之后，笔者问学生：“我的牙是什么颜色的?”“米白色、珍珠色……”然后笔者拿出一把小牙刷，“这牙多亏了——牙刷，老师每天都要麻烦它清洁我的牙齿”……又比如教学六年级上册《神秘的礼盒》一课时，笔者由生日引到礼物，引导学生想象收到礼物的激动心情，然后“变”出一个自制的神秘礼盒，吸引学生的好奇心来展开本课的学习。学生对礼盒外面装饰的折纸蝴蝶结和里面的橡皮泥玩偶礼物都产生了浓厚的兴趣，纷纷表示想要自己亲手制作。于是我们共同研究了礼盒的装饰方法、新奇礼物的制作，学生在对制作心目中的礼盒展示了前所未有的热情。

常言道：“良好的开端是成功的一半。”这样，学生全神贯注、兴趣满满地投入学习，教师也乐于将知识传授给学生，师生齐心，学生在这节课上收获很多。

三、在新授环节，教学方法要多样化，体现趣味性、新颖性

我们要一改以往先灌输知识技能然后让学生跟着教师画的形式，可以多采用谈话、讨论、竞赛、评议等方法来改变教学形式，减少教师“一言堂”，让学生参与主动，充分发挥学生的主体性。

教师作为一名好的引导者，要将枯燥晦涩的美术知识更好地传递给学生，让学生愿意学，方便理解，善于运用。毕竟小学生的注意力很有限，我们一定要时刻注意吸引学生的注意力，让学生能够在精力最集中的时间里学到知识。新授课的这十分钟是美术教学的“黄金十分钟”，学生明确学习内容之后，就可以把舞台交还给学生，让学生思考、观察、讨论。教师作为引导者，时刻把握教学走向，适时进行言简意赅的总结，将知识要点罗列清楚。当然也可以采用竞赛形式。比如：六年级上册《线描画中的黑白对比》一课中，点线面的组合非常多，如果板演估计只能画几种，毕竟时间有限。笔者就采用小组竞赛的方法，让学生小组比赛找点线面组合方法，找得最多的一组有优先选择权。于是，笔者就看到学生们在作品中找到了远比笔者上课板演多得多的组合方法，一个个专注极了，大大提高了课堂的效率。又比如：六年级欣赏课《建筑艺术的美》中有一些画作，在介绍时笔者以故事引入，学生非常感兴趣。之后学生挑选自己感兴趣的建筑，进行中西方不同建筑在造型、色彩、材质上不同之处的讨论，小组讨论完后选择小组长上台发言，这样不仅大大提高了效率，锻炼了学生的口才，学生对这些建筑的印象也会更深刻。

四、适时出示范作，以“趣”入手进行示范，激发学生的兴趣

当学生学到了新的绘画方法想要一展拳脚的时候，我们可以适时出示范作，指导学生创作，将学生的创作热情提升到一个新高点。

示范作品不仅可以让学生直观感受教师的绘画思路，也可以激发学生的创作热情。比如：在学习六年级上册《添画人像》一课中，笔者开始将作品画得太过逼真，导致部分学生觉得画人实在是太难了，一开始就胆怯了，以至于缩手缩脚，小心翼翼，即使画得不错，还是不自信。于是笔者将同一幅作品进行了几种有趣的改画，直接用彩笔演示，即使耳朵有高有低也没有关系，再进行不一样的有趣改动，加些胡子、加颗痣，问学生：“这样画是不是也很有趣？”一些原本不敢画的学生，也慢慢放开手脚去创作了。

五、“欣赏·评述”阶段创造积极正面的环境，让学生乐于展示、乐于欣赏

美术课的审美标准和一般的标准有些不同。虽然艺术是多元化的，但是现在的环境还不能做到对所有的画作都完全接受。在某些程度上一句话就会扼杀学生的创造力，导致学生不敢去想象，不敢去创造。

小时候孩子画的画家长都会给予鼓励，即使他们画得不怎么样，但是孩子很开心，滔滔不绝地介绍自己的画。随着孩子渐渐长大，有的孩子已经学习了一些绘画技巧，但也有孩子至今仍画得比较“幼稚”，渐渐地因为得不到认可，或者被嘲讽了，于是越来越不喜欢画画了。如果我们在课堂上也片面地评判学生的作品，那么他们的积极性、想象力将会大大地降低。

在美术课上，大部分时间学生需要静下心来绘画，展现自己最具想象力、最有表现力的一幅作品。画完后，他们有强烈的展示欲望，希望得到正面的、积极的鼓励的评价。所以在“欣赏·评述”环节要以“趣”为主导，引导学生去欣赏构图、线条、色彩、想象力、有趣的画面等，教会学生正面欣赏同学的作品，接受多元的艺术，欣赏学生富有创造性的作品。绘画并不是画得像才是好的，要富有表现力和创造力，注意在言语上引导学生去发掘各自作品中的优缺点。如果作品中确实有不足，也应鼓励他、帮助他，创造一个轻松的、开放的环境，让学生能够放心大胆地去展示。

比如可以评选一个“最”，选出“最佳创意奖”“最佳色彩奖”“最佳进步奖”等，设计一个模拟的颁奖舞台、一个小小的自制奖牌，集满可以兑换“小小艺术家”的徽章。这样学生的积极性明显高多了。

总之，我们要时刻为学生营造轻松愉快的环境，以“趣”激“趣”，开展富有情趣的美术教学，让学生积极参与，乐于学习美术，敢于创造，陶冶情操，在想象的海洋中徜徉，感受创作的快乐，并将美术知识运用到自己的生活中去。