普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》的艺术风格特色及其演奏技巧研究

蔡 畅

（吉林艺术学院 吉林 长春 130021）

普罗科菲耶夫是俄国著名音乐家，并且在钢琴艺术领域取得了辉煌的成就。他的这些钢琴作品具有鲜明的音乐形象，同时也承载了他的音乐理念，具有非常显著的艺术价值。在当今时代背景下，他的钢琴作品依然占据了一席之地。针对普罗科菲耶夫钢琴作品的分析，可以更好地体会他在钢琴艺术创作过程中的音乐思想与理念，同时也可以较好感知这些钢琴音乐作品的特征。这里结合普罗科菲耶夫的著名钢琴作品《魔鬼的诱惑》，进行音乐风格与钢琴演奏技巧的深入探讨。

一、《魔鬼的诱惑》的艺术风格特色分析

（一）“托卡塔风”的节奏与强烈对比

普罗科菲耶夫创作的很多钢琴音乐作品都具有独特的音乐风格，这主要是因为他所处的时代背景和个人敏锐的音乐嗅觉，敲击式旋律风格就是其中之一。在钢琴作品《魔鬼的诱惑》中，就出现了非常鲜明的“托卡塔风”敲击式旋律风格，同时这种风格也贯穿了整部钢琴音乐作品中。在引入这个风格以后，整部音乐作品在演奏的时候取得了恢弘的音响效果，同时整部音乐作品具有了更强的动力性。纵观整部作品，在引入“托卡塔风”敲击式旋律风格以后，作品的强弱对比效果变得更加突出，甚至部分乐段的对比已经非常夸张。在托卡塔式节奏中，整个作品的音乐情感是非常极端的，使用了极强和极弱的情绪对比来凸显内在情感。在这个过程中，创作者还使用了炫技技巧，凸显了较快的节奏，表达出了复杂的内在情感。

（二）旋律与和声的独特色彩

钢琴作品《魔鬼的诱惑》主要可以分为三个部分，但并没有使用传统钢琴艺术表现手法，而使用了主题发展机动式创作方式。在主题乐曲开始演奏之前，有24 小节的引子，并从第5 小节开始引出主题，在后续演奏中不断发展。在中部主题中，出现了较多具有对比性的新材料，使得作品变得更具有变化与爆发力。乐曲的最后一部分则是对第一部分的不完全再现，其中主题旋律在低声部呈现出来，实现了乐曲演奏的前后呼应。在钢琴作品《魔鬼的诱惑》中，普罗科菲耶夫也展现出了不拘一格的和声色彩，使得整部音乐的主题实现了半音连接，具有较强的神秘气息。在音乐创作过程中，他充分利用了音与音之间的关系，在二度调性之间频繁转换。不仅如此，他还使用和声元素推动了音乐主题的发展，使得整部音乐作品具有了更强的表现效果。

（三）演奏技法的创新

普罗科菲耶夫在钢琴艺术创作过程中也实现了演奏技法的创新，这在《魔鬼的诱惑》中也有较好的体现。他在钢琴演奏过程中，将钢琴作为一种打击乐进行演奏。具体到《魔鬼的诱惑》中，演奏者需要使用强硬有力的手指与手腕，最终才能够使钢琴发出富有弹性的声音，真正阐明整部作品的内在情感。通过逐步观察作品中的强弱符号等内容，可以发现其跟肖邦、海顿、莫扎特等人的区别。比如《魔鬼的诱惑》中的f 标记，跟肖邦等人作品中的ff 或者fff 相似，这也使得《魔鬼的诱惑》中的强弱对比变得更加明显，同时作品的情绪也变得更加饱满。

（四）俏皮的倚音元素和调式风格

在钢琴作品《魔鬼的诱惑》的主题变化中，使用了倚音的表现形式。在引入倚音元素以后，整体音乐旋律变得非常有特色。特别是连续的倚音跟休止符之间出现了相互交互的情况，使得钢琴演奏活动具有了较强的俏皮感。倚音部分连续性比较强，但休止符部分具有较强的停顿感。在作品调式设计方面，普罗科菲耶夫也引入了其他调式的变化音，能够带来更多的感官刺激。在《魔鬼的诱惑》中，普罗科菲耶夫不仅使用了传统调式，同时还引入了其他调式，跟传统调式较好地交融在一起，具有更强的艺术表现力。正是这种方式，使得之后的钢琴艺术创作中，传统调式不再盛行，多种调式的综合应用受到了很多钢琴作曲家的认可。

二、《魔鬼的诱惑》的演奏技巧

（一）旋律与节奏的把控

钢琴作品《魔鬼的诱惑》通过一个主导动机不断变化，同时主题旋律也贯穿了整部乐曲，并通过紧缩、扩充、模进等方式进行转变。这也要求演奏者能够强化旋律线的把控效果。在具体进行演奏的时候，演奏者应该充分认识这部作品中出现的“魔鬼动机”，同时还要使用二度进行的旋律方式，形成怪异统一的音调。在这个过程中，演奏者还要充分关注乐曲的情感色彩变化和演奏力度反差，使得音乐旋律可以表现出更强的效果。

对于各钢琴作品来说，音乐节奏是整部音乐作品的基石。演奏者对于音乐节奏的把控如果出现不准确的情况，整部乐曲会变得风格迥异，导致音乐演奏失败。钢琴作品《魔鬼的诱惑》使用了动力性节奏，这种节奏方式是非常独特的，同时也是普罗科菲耶夫音乐创作中的特点。在演奏这种节奏的时候，需要演奏者对于整部钢琴作品的节奏速度有较好的把控，同时还要保证手指处于放松状态，并提高手掌的控制力。在拍点的时候，演奏者也应该保证动作的迅速与精确，同时还要感知“托卡塔风”的节奏风格，避免因为自身演奏力度不均匀而发生吞音问题。

（二）八度音程的演奏

在钢琴作品《魔鬼的诱惑》中，出现了八度音程的音型，需要演奏者在演奏的时候充分引起重视。比如在第35-38 小节中，音乐的高声部就出现了八度音程的音型。这个乐段的主题旋律快速有力，需要演奏者关注相邻八度音程的快速交替。对于演奏者来说，在这个乐段的演奏活动中，应该保证自身手掌与手臂的平衡，同时手指触键也要干净有力，维持均匀的速度。在进行音符交替的时候，演奏者的手掌应该离琴键近一些，避免出现断奏的问题。在伴奏部分的演奏过程中，针对数个八度音程应该使用差异化的演奏方式。对于演奏者来说，在这个乐段的演奏过程中，应该保持自身手指处于强有力的状态。与此同时，在演奏多个八度音型的时候，不能断得太过干净，最好能够保持一种隐蔽关系。除此之外，钢琴作品《魔鬼的诱惑》中还出现了四分音符的九度音程形式，这些音程上标记了重音突出记号。在演奏这些内容的时候，演奏者可以通过八度音程演奏方式，保证演奏活动处于强有力的状态，同时保持落键干脆灵活，配合右手的持续敲击式旋律，将作品推向高潮。

（三）踏板的使用

在钢琴音乐演奏过程中，踏板的使用具有较强的个性化特点，每一个音乐家对于踏板的使用都不尽相同。为了更好体现钢琴作品演奏的灵活性，避免钢琴作品演奏过程中受到过多不必要的束缚，提高钢琴演奏二次创作的水平，普罗科菲耶夫在钢琴作品《魔鬼的诱惑》中并没有标记踏板的详细使用方式。因此对于演奏者来说，在进行钢琴作品《魔鬼的诱惑》演奏活动的时候，也应该针对整部钢琴作品进行全面深入地分析与探索，明确作曲家对于钢琴音乐演奏效果的要求，选择合适的踏板使用方式。比如在引子部分的第一个乐句中，需要演奏者右手维持五个小节的延续音，而左手则进行四分音符跳音。此处乐谱上标记了P 的表情记号。在这种演奏情境下，如果演奏者过多使用踏板，就会导致钢琴演奏音响效果遭到破坏。因此，此处演奏者可以大胆放开制音器，同时通过右手保持五小节长音来达到使用踏板的音响效果。

（四）敲击式弹奏技巧

在演奏钢琴作品《魔鬼的诱惑》的时候，演奏者应该灵活使用敲击式弹奏技巧，将钢琴当成一种打击乐，体现出魔鬼诱惑背景下社会民众心中产生的不安情绪。这也要求演奏者具有较好的手指和手臂控制能力，并使用手掌和手指做好支撑，保证手臂肌肉的爆发力。在具体演奏的时候，演奏者还要提高腕关节的灵活性，使得演奏过程中手臂、手腕和手指可以进行充分地联动，凸显敲击式演奏技巧，使得演奏声音能够有力地迸发出来。

三、结束语

综合来看，普罗科菲耶夫的钢琴作品《魔鬼的诱惑》具有较高的演奏难度，需要演奏者深入剖析整部作品，才能够较好地把握演奏技巧，取得较好的演奏效果。在具体演奏钢琴作品《魔鬼的诱惑》的时候，演奏者应该能够充分明确“托卡塔风”敲击式旋律风格与特点，同时还要深入剖析乐谱内容和作曲家在创作这部作品时的内在情感，完成对这部乐曲的二次创作。做到上述几点，钢琴作品《魔鬼的诱惑》的演奏活动就可以取得较好的效果。