校园音乐剧人物塑造表演分析——以《花山奇缘》为例

胡红一，范雅洁

（广西大学 艺术学院，广西 南宁 530004）

一、校园音乐剧

（一）音乐剧

音乐剧源自西方，是一种综合舞台艺术形式，包含戏剧、音乐、舞蹈以及声光艺术等多种元素。在视觉与听觉和时间与空间上，音乐剧都进行了最为巧妙的跨界融合。作为综合度非常高的舞台艺术，音乐剧拥有最强大的群众基础，能够得到广大青少年的青睐。

（二）校园文化

音乐剧的出现，可以说在大众审美的发展方向上开辟了一条新的道路，其融入校园，传播文化艺术也成为了音乐剧发展的一条必经之路。近年来，高校对中华传统文化的传播可谓下足了功夫，不仅增加了关于传统文化的必修课程，而且将民族传统的戏曲、民歌、舞蹈和书法等内容，融入学生学习生活之中。《花山奇缘》作为一部校园音乐剧，运用舞台化的生动形象讲述拥有两千多年历史的壮丽文化景观——左江花山岩画，生动呈现出壮族先祖骆越族群的传奇故事，从而使拥有悠久历史的传统文化以校园文化的形态和方式得以继承与发展。

二、校园音乐剧的美育意义

（一）校园音乐剧的探索

在加强美育建设的大环境之下，我国各大中小学校开始重视校园文化建设，而综合了朗诵、舞蹈、音乐、话剧表演等姊妹艺术的校园戏剧，虽然一时成为竞相创排的“美育潮头”，却鲜有公认的精品力作出现。

校园音乐剧作为校园戏剧族群中最为鲜亮活泼的生力军，由于没有典范的剧目和创作范式，尚处于“话剧加唱”的摸索阶段。为了在校园音乐剧的文本上有所创新，《花山奇缘》不仅讲述了寓言式的传奇故事，也塑造出阿呆、阿聪、阿美等性格鲜明的少年形象，尝试着以充满欢乐与哲思的故事情节和歌舞场面，提高观众对传统文化的认识与了解，从而使其在感受快乐的同时，启迪思想，陶冶情操。

（二）校园音乐剧的实践

身处互联网时代，校园音乐剧无疑是顺应时代潮流的多元舞台艺术表现形式，作为深受广大青少年喜爱的戏剧门类，其本身所拥有的丰富的表现力，完全符合王国维先生对中国戏曲的定义——以歌舞演故事。

校园作为传播及建设社会主义精神文明的重要阵地，肩负着美育重任。校园音乐剧《花山奇缘》以其独特的载歌载舞形式，培养学生的创新意识与协作能力。其舞台天幕由播放3D 视频的大屏幕构成，炫目的布景灯光映衬着远古服装造型，看似寻常的“打怪游戏”当中，隐藏着情理之中意料之外的“哲理反转”。该剧对人物形象的塑造有着最严格的要求，要想塑造真实的人物形象，演员往往需要更加全面地认识人物。每个人物不同的形象展现让观众进一步了解剧情。在校园戏剧的实践中，要运用舞台艺术的所有表现形式，弘扬真善美。

三、《花山奇缘》人物塑造分析

舞台艺术，皆以塑造人物升华主题的“表演”为核心，校园音乐剧《花山奇缘》也不例外。剧中人物无论是“男一号阿呆”还是“反一号花怪”，每一个角色都具有鲜明立体的独特性格。作为表演者的演员们为了塑造角色，反反复复地研读剧本，梳理人物关系，在不同角色之间穿插切换，尝试读透角色台词之外的潜台词，将演员自身情感与戏中人物相融合，最大程度地利用饱满的情绪表达出来，这样才能创造出新颖可信的舞台形象，引发不同年龄、职业的观众的情感共鸣。

（一）研读剧本

舞台表演的前提，就是了解整个剧本，再通过自己的理解对表演的角色进行剖析，将自身与角色融合，了解并掌握剧本内涵，人物形象才会被塑造得更加生动。研读剧本，初步了解剧中人物的角色设定，在自己的理解范围内，通过外貌、动作、语言和声音形成对人物形象的初步印象，也就能够在心里初步构建出一个戏剧环境，在这个过程中充分发挥对角色的感受。

校园音乐剧《花山奇缘》的故事情节，是非常通俗易懂的，剧中每一个角色的形象塑造都具有各自的风格和特点。剧本中的不同形象是依靠文字进行塑造的，相对而言较为平面化，在表达上也相对缺少情绪温度，只有一个模糊形象初步成型。例如，剧本中的“女童”群像，只通过为数不多的台词简单表述，但若想让观众看到一个由胆小怯懦到勇敢面对的成长过程，演员则需要对人物形象的内心世界和外部环境进行想象和体验，在说台词时注意语气的高低缓急，在舞台行动上要保持形体收放自如。最终，演员与角色建立密切联系，感受到角色的温度和呼吸，并逐步融入角色的精神世界。

（二）挖掘认识

剧情发展和人物设定是剧本组成的关键因素，要更深入地对剧本进行挖掘，通过更深层次的研究认识到人物角色，纵观剧本中的时间与环境，结合不同人物的特点，把握心理和细节，深入人物内心，走进角色的情感漩涡和精神世界。

在校园音乐剧《花山奇缘》中，首先需要注意的就是故事发生的时空背景，故事发生在遭受万劫不复磨难的骆越村寨，剧中人物的状态都要反映出此时此刻，那种力不从心的绝望和不甘覆灭的渴望。演员需要在音乐与舞蹈的交融中表达情绪并推动剧情发展。演员需要深层次挖掘剧本，结合剧中人物的生活背景和生活环境，更为具体地进行行动描述。在与角色建立关系的基础上，人物的造型以及语言环境都需要进行具体刻画。首先，成年男子反抗邪恶花怪，最终悉数被擒，生死不明；然后，男童们扛起铲除花怪的重担，最终发现宿命怪圈轮回；最终，笨小孩阿呆克服所有孩子的贪玩本性，制服花怪的同时解救了众乡亲。剧中男孩利用举手投足间的动作和台词，极具节奏与规律的肢体语言塑造出大大咧咧、不拘小节的角色形象，使其表现既拙笨可笑又质朴可信。

（三）人物统一

自身与角色达到融合统一，也是表演技能要求达到最高境界的阶段。这一阶段对演员的最高要求，体现在情感的表达、思想的表现、肢体的协调以及五官的表情达意上，都是人物形象统一的创作手段。对角色的探索真正达到相互渗透，饱满的人物形象才得以塑造出来。

在这一阶段，校园音乐剧《花山奇缘》需要将一度创作剧本中平面化的表述方式，变成二度创作舞台呈现的立体化，使演员进入角色。校园音乐剧《花山奇缘》中所有的“花朵”都是被花怪掳走的小女孩变化而来，没有台词只有舞蹈的花朵，如何呈现对花怪淫威的无奈屈服、对打怪男孩们因贪玩变成新花怪的遗憾痛苦以及对不知自己死活的母亲的呼唤与思念呢？为了通过塑造与呈现，做到人物与角色的统一，导演在这一形象的刻画上要求极其严格，这才促使演员走进花朵的生存环境，虽然不能运用语言进行表现，但却通过眼神体态、服装造型和舞蹈身段与人物进行有机融合，完美地诠释了人物形象并推动了剧情发展。在塑造栩栩如生舞台形象的过程中，细节的传神处理与整体的和谐准确缺一不可。

在表演上，校园音乐剧《花山奇缘》借鉴中华戏曲的写意风格，着力刻画众多人物的性格特征，运用符合情节发展的歌舞，加强舞台行动性和戏剧冲突性；在语言上，找寻相适应的声音、语调、语气、节奏和语言色彩，利用演员的声音与故事情境进行融合，真实塑造人物；在表情和肢体动作上，演员对精准的细节进行设计，一切都要符合所塑造人物的特征；在性格的体现上，也要在表达剧中人物性格的同时避免表演的形式主义弊端。一切表演技巧都忠实服务于最高任务——主题升华，从而证明了鲜活的人物形象是对生活最感性认知的准确表达。

四、《花山奇缘》的特点分析

（一）音乐与舞蹈

校园音乐剧《花山奇缘》具有通俗性、综合性和音乐性三大特点，所以更能顺应时代潮流，获得青少年观众的共情和喜爱。

《花山奇缘》是音乐剧，音乐自然呈现在剧中的方方面面，从娓娓叙事的宣叙调，到感慨抒情的咏叹调，再到有机连接各个篇章的配乐和背景音乐，抽象的听觉艺术充分发挥音乐自身的魅力，与作为视觉艺术的舞蹈结合起来，共同承担起戏剧舞台的叙事功能。为了克服当下音乐剧“话剧加唱”的“两张皮”弊病，该剧没有间离违和地“说一段、唱一段再跳一段”，而是将台词、唱段和舞段融合成为“一棵菜”，共同托起了塑造人物、推进剧情和升华主题的艺术重任，从而印证了一条艺术规律：越是艺术的，才能越是主旋律。

（二）传承与创新

中华民族的优秀传统文化，之所以能够在经历时间沉淀和空间变迁之后，依旧保存下来并得以弘扬传承，是离不开对文化遗产的充分认知和有效保护的。

校园音乐剧《花山奇缘》将传统与创新相结合，通过一个寓言体的传奇舞台戏剧，讲述一个貌似荒诞却也真实可信的“笨小孩拯救世界”的故事，巧妙地将中华优秀传统文化的传承主题，融合嫁接在劲歌靓舞的音乐剧当中，寓教于乐地实现传承与创新。

五、结语

从研读一度剧本到二度剧目呈现，用不同的视角去看待，用不同的方式去感受，在探究和实践中表现对剧情和人生的理解，可以使演员实现素质的全面提升，树立正确的人生观、价值观和世界观。在参与校园音乐剧《花山奇缘》排演的过程中，笔者不仅在学习中成长，留下了最美好的记忆，而且丰富了人生阅历，实现了人生价值。